动画是门综合艺术,是一门综合了文学、绘画、音乐、戏剧、电影、数字媒体等艺术门类的艺术形式。但是,很明显用“综合性”是不能完全概括动画这种特殊的艺术形式的,因为除了兼具上述艺术形式的某些特征外,动画当然也具有自己本体的特征,否则,动画不可能成为一门独立的艺术门类。而这样的特性是由动画最基本的语法——视听语言决定的,特别是镜头语言的特性决定的。镜头语言的构思和运用渗透在动画制作的各个阶段,如果不能与时俱进的理解动画电影镜头语言的现状与发展是根本不可能有好的作品交予观众的。针对于此,论文以动画的镜头语言为着眼点,以动画作品的情感表达为切入点,把握动画最基本特性,并紧跟时代发展,以最新面世的动画电影作品为研究对象,系统梳理和研究动画作品的形式和内容及它们的关系,全文共分为以下几个部分：第一、绪论,主要介绍当前对动画镜头语言的认知不足和误区,以及叙事和情感表达要素定位不准等问题,阐明选题的现实意义和必要性。同时界定本论文研究语境和意义、方法和创新之处。第二、概述镜头语言的运用在动画电影中情感表达的作用。把镜头语言对情感表达的作用具体分为故事叙事、艺术形象建构与塑造、思想感情的传达。第三、镜头语言的内部“构成”元素与情感表达的关系。主要从构图方式、色彩和光线的运用入手,以现有理论和具体实例相结合综合论述这些元素在情感表达中的作用。第四、镜头语言外部“形成”元素与情感表达的关系。主要从景别、角度和运动方式的运用入手。第五、谈论剪辑造成成的镜头语言的变化对动画情感表达的作用。首先以画格为研究单位,从定格、升格、降格和抽格四个方面来进行研究和分析它们对情感表达的帮助,然后分析蒙太奇和长镜头这两种动画电影最重要的语言,去区分它们的差别,并且分析它们与情感表达的关系,最后并详述伴随着3D时代的到来,影像和声音的情感表达都在悄然的发生着变化的时代,镜头语言使用的变化。理论应该是从实践中获得的,理论也对于未来的实践具有相当可观的指导意义。本论文就是要由外而内,内外结合的辩证的去研究动画电影中的镜头语言对情感表达的作用。