江文也是中国近现代音乐史上一位杰出的作曲家。他生于台湾，成长于厦门，求学、成名于日本，而后定居于北京，特殊的生活与学习经历，使他的创作风格在中国音乐史上独树一帜。 江文也是一位多产的作曲家，他创作了从交响乐、歌剧、舞剧、室内乐，到钢琴、声乐等各种体裁的作品，其中数量繁多的钢琴小品，是他所钟爱的创作试验园地，在这里体现了他主要的创作技法与风格。本文通过对江文也不同创作时期钢琴小品和声的研究，来探讨作曲家运用这一多声部写作技术的思维与技法特征，以及不同时期和声风格演变的基本轨迹。 本文共分为四章，前三章分别从“调式材料”、“和弦材料”、“和声材料相互关系”以及“调性及其状态”四个方面，研究了江文也创作早期、中期与后期钢琴作品的和声技法；第四章则对前三章的内容进行综合比较研究，以探求作曲家多种和声风格的形成、技法特征、相互联系和演变过程。同时追寻其创作思想、观念与创作手法之间的联系，以反映出一位才华横溢，对祖国音乐文化从开始了解，到无限热爱，并以自己的艺术实践来不断追求探索中国民族风格的、卓有成就的作曲前辈。 江文也所走过的这条音乐创作民族化的道路，今天对年轻一代的作曲家仍有重要的启示作用，无论从创作观念到和声技法，都仍值得我们借鉴和学习。