在绘画发展的历史中，油画创作的主要题材大都是表现大自然或生活中所看到的现实。随着社会的高速发展，时代的不断进步，我们身处当代全方位、多层次背景下的信息社会，越来越多的图像围绕在我们的周围，中国的当代艺术家们运用图像等素材来进行绘画创作，在创作的过程中，充分的把图像与自己的绘画创作结合在一起，使得自己的创作更加有感染力。进入新世纪以来，在我们的日常生活中，现代化的多媒体，网络等等逐渐占据了我们的大部分空间，图像以它的便捷性，速度性等特征成为很多艺术家创作前期的首要准备，运用图像素材进行创作正在逐渐的浸入架上绘画。在图像丰富的今天，我们不禁要问，那么绘画与图片、照片之间，还有什么分别?艺术家们运用图像等素材进行创作，一是给艺术家们带来了很大的便捷性；二是为画家重新审视传统的空间观创造了契机。我们该怎样理性，正确的去利用图像素材去进行油画创作，这是一个值得深思熟虑的问题。本文主要通过五个部分，对当代油画创作中图像运用方法研究进行分析和综述。第一部分首先阐述了图像的基本定义以及图像与绘画的关系，第二部分通过回顾历史了解图像运用于油画创作的历史渊源，主要阐述了西方艺术中油画与图像的关系以及中国油画发展中对图像的借鉴，第三部分概述了图像在中国当代油画艺术家创作中的运用，主要阐述了当代的艺术家创作时对图像的运用，第四部分则是图像文化为波普艺术注入了新的血液，主要从王广义，魏广庆以及安迪沃霍尔这几位艺术家来说明他们的作品中对图像的运用，最后一章节则是分析当代油画创作中图像借鉴的利与弊，从而使我们创作的时候更能很好的把握。