约翰尼斯·勃拉姆斯(Johannes Brahms,1833—1897),德国作曲家、钢琴家。勃拉姆斯热爱民族文化,他的音乐创作取得了辉煌的成就,整整一代作曲家都受到其音乐风格之魅力和权威性的深刻影响。在众多的研究评论中,十九世纪德奥浪漫主义时期作曲家约翰内斯·勃拉姆斯常常被视为保守的传统主义音乐创作者,德国古典作曲家中的“最后一人”。其实这一评价并不全面,它忽视了勃拉姆斯音乐中的创新精神。事实上,勃拉姆斯的音乐既有传统的方面,又有创新的方面。在勃拉姆斯的一些作品中,我们能明显的感觉到其中的浪漫主义情怀。本文试图借助勃拉姆斯的创作背景与创作环境,以勃拉姆斯《钢琴狂想曲》(Op.79.No.1)为例,从古典主义和浪漫主义的双重角度,进行创作特征与演奏特点的研究,以期进一步提高本人的音乐素养和研究水平,同时能够对勃拉姆斯研究者带来一点点的帮助。不周之处,请专家老师们批评指正。本文拟从以下章节行文研究:第一章勃拉姆斯及其《钢琴狂想曲》(Op.79.No.1)的创作背景本章节简要介绍了勃拉姆斯的生平,对其生活环境和创作背景进行了分析,以更全面的介绍《钢琴狂想曲》(Op.79.No.1)的创作。第二章《钢琴狂想曲》(Op.79.No.1)的创作特征本章节从《钢琴狂想曲》(Op.79.No.1)旋律的特点、曲式结构特点、交响性特点等方面对其进行研究分析,论证了乐曲既具有古典主义的内在美,又具有浪漫主义的时代气息。第三章《钢琴狂想曲》(Op.79.No.1)的演奏特点本章节通过对《钢琴狂想曲》(Op.79.No.1)演奏提示的理解、各种技巧的分析、风格的处理等方面分析研究其演奏特点。只有掌握了其演奏特点,演奏者才能更准确地表达音乐情绪,彰显勃拉姆斯音乐的无限魅力!结语通过以上对《钢琴狂想曲》(Op.79.No.1)创作特征与演奏特点的分析研究,进一步论证了勃拉姆斯音乐的创新性—勃拉姆斯运用古典主义的严谨曲式结构,创作出了具有浪漫主义情怀的音乐作品。勃拉姆斯是一位伟大的改革者,其音乐创作对二十世纪音乐产生了重大而深远的影响,也掀起了人们“听”勃拉姆斯、重新审视勃拉姆斯音乐的热潮。