本论文将主要从绘画实践的视角去研究中国古代建筑与山水绘画的关联与相应的表现技法。唐宋以来传世山水画作品中普遍存在屋木的痕迹,本论文以此为线索,着力分析屋木与山水的融糅与演变历程,以画家、作品为第一手材料,详论屋木山水的图式与趣味,并充实我们对早期山水画的认识。论文以五个章节展开论述,第一章为屋木山水画概述,涉及屋木与山水的融糅,绘画的特点和工具情况。第二章通过中国文化中特有的观照方式来分析屋木与山水绘画中的空间,由此探寻以动观静、由大及小、以大观小的视觉表达惯例。第三章以郭忠恕为屋木山水的承启点,梳理郭忠恕的屋木山水画成就。第四章针对不同时代画家及作品展开解析,阐述屋木山水画的精神本质,以及这种追求在其演变历程中的重要性。第五章讨论了后期屋木山水呈现出的新题材及表现形式,重点分析屋本山水中传统趣味的延伸以及在新领域中的活力。本论文谨以一个绘画实践者的观点,在屋木与山水绘画中,选择具有代表意义的屋木山水作品来探索曾经闪烁着前人智慧的绘画,这种蕴聚着古典智慧的传统艺术必将对现代学院园林山水绘画的演变提供新的思路与借鉴。