在中国绘画史中,因文学作品而创作衍生的绘画作品有很多。根据《九歌》所绘的《九歌图》便是文学作品与绘画作品结合互动的典范。《九歌》是诗人屈原《楚辞》中的代表作品,《九歌图》则是《九歌》文本可视化、形象化之结果。《九歌图》的生成过程体现了画家对于《九歌》文本的理解、想象、阐释和接受,彰显了文本与图像之间的紧密联系。本文拟将明清时期《九歌图》图像进行观察比较,重点探究明清《九歌图》的艺术审美特征、图文关系以及其在整个《九歌图》流变脉络中的地位意义。明清《九歌图》之所以蔚为大观,有其独特的时代环境因素。而丰富多样的图像不仅展现《九歌》文本的魅力,也让画家借助《九歌图》充分寄托创作情感,表露真实心态。本文梳理了明清时期的《九歌图》图像文献资料,联系时代背景、社会文化、主体观念以及《楚辞》文学等因素,深度解析图像文献信息,系统考察明清绘画作品对文学经典的多元表达路径、过程机制等问题,从图像学、图式、图文关系等视角重新认识明清时期的《九歌图》,还原出《九歌图》的创作生成语境。论文具体分为四章,第一章概述《九歌》与楚辞学的文学关系、艺术价值,梳理整合历代《九歌图》的留存现状;第二章探究《九歌图》在明清时期发展繁荣之原因,并从文学、图像、社会等多个角度分析;第三章针对明清《九歌图》的图像本身进行分析,将明清时期《九歌图》按形式分类,对艺术作品的搜集和梳理尤为重要,并从图像学角度分析明清《九歌图》的特征风貌。这其中包含《九歌图》中母题形象的生成、流传等问题。第四章总结明清《九歌图》的艺术转变和后世影响,归纳图像的形式特点和历史变化,分析其转变的特点和影响。明清《九歌图》是整个《九歌图》发展历程中是浓墨重彩的一笔。这一时期的图像更具有强烈的个体意图叙说的功能意义,是某种时代文化的症候表达。通过对明清《九歌图》勾稽整合,笔者试图建立起《九歌》绘画形象的文化演进史。