随着对绘画的学习了解,我慢慢的认识到绘画并不拘泥于什么样的形式,无法乃至法,技法与形式最终都是为了可以更好的帮助精神情感的表达。有些艺术作品之所以打动人是因为观众与作品之间在某一点上达到了一种无法言喻的共鸣。古斯塔夫·克里姆特说:“如果你想了解我,就仔细看我的画吧,你会看出我是什么样的人,想做什么样的事”。只有恰当的形式对人们内心产生运作时,我们才能体会到作品中传达的意图,否则人们就会把相对的东西抬高到绝对的位置之上,迷失在千变万化的形式当中。本文探讨水墨人物画的色彩与情感、创作中的精神性。人物画的创作也离不开师古人、师造化、师心源这三个过程。所谓外师造化中得心源。通过绘画,以表现画家内心的感受,包括对时代的体察与反思,对生活的感悟,对自己精神境界的追求,还有对宇宙真理的思考。丹纳在《艺术哲学》一书中提到,艺术是由时代精神和风俗所决定的,时代精神和风俗又是由环境决定的,当代水墨人物画家对传统水墨进行不断地探索,融入西方的色彩因素,大胆开始尝试以此来改造和丰富画面的情感表现力。面对当今人物画坛多元化的风格模式和情感表现方式,本文结合理论对一些艺术家的作品进行了分析并加入在自己在艺术上的感悟。最后,结合自己研究生期间水墨人物画创作,分析了自己的艺术实践和发展,以及自己对未来艺术方向的设想。希望能够在实践和学习的过程中找到自己在水墨人物画创作中的突破。