“肇自然之性，成造化之功。或咫尺之图，写百里之景，东西南北，宛尔目前。春夏秋冬生于笔下。”[1]中国人自古讲究天人合一，在传统人物画的创作理念上，与西方绘画迥然不同。西方绘画注重的是再现真实，采用科学的方法，试图更直接、更生动地表现人物形象，是对“形”的追求。而中国绘画不受外界形象所干扰，通过笔墨渗透着艺术家对人生的感悟与体会，体现出对“神”的追求。然而，在二十一世纪多元文化格局的时代中传统人物画应如何延续和发展，在人物造型上是延用中国传统绘画造型方式，还是西方绘画造型理念，是偏重于“形”还是偏重于“意”？成为中国绘画界面临的重要课题。在经济全球化的当今时代，中国传统绘画不应只是曲高和寡，而是顺应时代发展的潮流，在继承传统的基础上融合西化，开启现代中国绘画的新风尚，这样才能得到大众的认可，才能得到更好地传承与发展。陈洪绶作为晚明画坛上彪炳千古的一代大师，他所塑造的“高古奇谲，变形夸张”的人物形象，继承古人传统并融入到自己的绘画风格中，创造出了中国绘画界前所未有的新形象，使中国传统人物画又重新焕发光彩。因此，本文通过对陈洪绶人物画意象造型的分析与研究，从中我们不仅要了解他的创作技法，更重要的是传承他的创新精神，同时对当今时代的人物画在创作上给予一定的启迪。本文第一部分通过对陈洪绶生平经历及所处时代背景对他绘画风貌成因的了解。明万历时期，社会处于内忧外患，矛盾尖锐的时期。然而在这样一个历史时期中，文化艺术却出现了新风貌。陈洪绶作为这个时期的风云人物，在经历了国破家亡，仕途失意的重重打击下，在人物画创作中流露出失意的人生。本文第二部分通过对陈洪绶师承古人中汲取营养，体现了他对传统文化的继承性。早在东晋顾恺之，陆探微的用线之妙到唐代周昉的仕女人物画，宋代李公麟的白描人物画再到同处于一个时期的徐渭泼墨画及率真洒脱的性情，无不体现出对陈洪绶人物画的影响，并从中找到他的真性情。本文第三部分着眼于陈洪绶人物画意象造型的审美体现及特征，深入探寻了陈洪绶人物造型语言及不同时期的创作风格。并从四个方面体现了陈洪绶人物画造型特征：（1）、高古奇谲，变形夸张-造型特征；（2）、线条方圆，装饰素雅-用线特征；（3）、清新古雅，若淡若无-用色特征；（4）、借物寓意，存乎性灵-立意特征。本文第四部分主要是通过对陈洪绶人物画造型分析对时下人物画创作的启迪。继承传统，推陈出新，汲取他人的绘画精髓的同时还要符合当今时代的发展特征。总之，本文从生平经历、师承关系、绘画风格特征等不同方面分析陈洪绶人物画的创作并得到启发，并对当今创作人物画的造型上起到借鉴的作用。