奥地利作曲家舒伯特是早期浪漫主义潮流的代表,在艺术歌曲领域享有盛誉。舒伯特的钢琴奏鸣曲正如他的艺术歌曲——以优美的歌唱性、浓郁的抒情性和丰富的幻想性著称于世。舒伯特《A大调钢琴奏鸣曲Op.120》,写作于1819年,是他创作中期的代表作品之一。该作品突破了古典和声的严格束缚和调性远近关系的限制,运用了多声部旋律写作手法,融合了民间歌舞元素,以歌曲般流畅的主题呈述、简朴的织体、色彩性的和声、变奏展开等作曲手法,生动刻画了作品的音乐形象。整首作品富有朝气、充满诗意,以坦率的倾诉和歌唱性的旋律感人至深。全曲共分为三个乐章,每个乐章都充满了明朗的情绪。这首《A大调奏鸣曲》曲调朗朗上口,突出的不是主题之间夸张的戏剧性冲突,更多的是强调个人内心情感的抒发,这种创作风格正是受到了其艺术歌曲的影响。本文以舒伯特《A大调钢琴奏鸣曲》如歌般的旋律性特点为研究方向,结合了曲式与旋律性因素的分析,以触键方法为基点对作品的演奏处理进行了归纳和论述。在第一章中,笔者从作曲家生平、奏鸣曲的创作时期、舒伯特艺术歌曲对舒伯特钢琴作品创作的影响等方面,简要介绍舒伯特及其奏鸣曲的概况。在本文的第二章中,笔者通过对《A大调奏鸣曲》结构、旋律、节奏等因素的简单分析,归纳总结了这首作品的旋律性特点。第三章是笔者结合几种不同的触键方法,深入探讨如何恰当地运用不同的演奏方法,将这首作品的旋律性特点更好地展现出来。