中国画在动画中的应用意识最初并不是从第一部水墨动画《小蝌蚪找妈妈》中体现的,早在清代小说家蒲松龄的《聊斋志异》中就有提及,其中《画皮》、《画马》、《画壁》几个故事中就有所绘物体能活能动的描写,是对中国水墨动画潜意识的意想,是有文字记载的水墨动画雏形。水墨动画实现了由静态水墨到动态水墨这一历史性的突破,在中国艺术文化中画上了里程碑的符号,给动画界带来了巨大的震撼。中国的水墨动画从20世纪五、六十年代开始闪耀在国际动画舞台,是民族风格成熟的一个阶段,也是中国原创动画中的一朵奇葩,享誉世界,甚至日本动画界称中国水墨动画艺术为动画的“奇迹”。本文重点研究中国画在水墨动画发展中的作用,系统全面地阐述中国传统绘画对水墨动画艺术风格的影响以及传播的意义。第一章主要论述水墨动画的产生,从文化背景和政治背景两方面因素来介绍。动画是西方引入的艺术门类,随着中国“技术革新运动”的展开,上海美术电影制片厂的领导提出“走民族风格之路”的口号,尝试性拍摄了水墨动画并取得巨大成功;第二章通过齐白石、李可染、程十发、吴山明等国画大家与水墨动画的关系来重点介绍水墨动画的艺术风格,将其绘画作品生动搬上荧幕,扩大了中国画对国外的影响。水墨动画在制作方法上打破了传统动画的制作方法,画在纸上的每一个人物或动物,到了上色部分都运用分层渲染使笔墨自然融合,以笔为主导,墨随笔出,相互依附。水墨动画形式多样,与剪纸的结合制作出了水墨剪纸动画;与三维软件结合,通过对三维模型表面特征的定义,计算定点的渲染色彩值,生成近似水墨画的渲染效果。中国举办世博会时,展示传统国画精品改为三维动画的《清明上河图》,生动再现了北宋繁荣景象,也是水墨动画的一种新尝试。第三章从东方人的审美和传播中国传统文化艺术两方面来阐述水墨动画独具中国画特色。水墨动画能取得如此成就的原因是它打破了动画有史以来固有的“单线平涂”制作方法,色彩的表达和对线条的叙述都借鉴于传统中国画的“写意”和“神似”,笔墨豪放洒脱,格调清新,意境含蓄,气韵生动流畅,使其意蕴深邃,耐人品味。在情感刻画上,深入、轻盈、细腻、动人,体现了中国传统的美学思想和民族风格,独特的东方文化韵味得到了完美的表达和展示,充满了浓郁的东方文化情调。第四章展开对水墨动画发展中所存在的问题而进行的全面探讨,试从国外动画对水墨动画的冲击,水墨动画的革新方向、衍生产品和市场化运作来展望水墨动画的发展前景。中国传统的水墨画在动画中的运用,其技法和风格创造出了前所未有的动画形式。在世界动画的相互交流中,水墨动画超越了种种局限而放射出绚目的中华民族的光彩。国内受外来文化的影响,但民族民间文化已经潜藏于中国人传统的生活方式之中,同时也生活在“传统”之中。中国人熟悉的民间故事在传统艺术中是较为常见主题,一些已经被国外的动画产业采用,说明随着国力日益增强,中国文化已经受到世界的重视,是可以利用的文化资源,并成为产业发展的原动力。这样的文化氛围需要中国人自己的动画形象,然而水墨画在不停地发展,表现形式也异于传统,风格多样,水墨动画也需要结合现代的国画风格,输入新鲜血液。只有真正中国特色的动画形象才能真正打动国人的心。而以中国画为主导的水墨动画则是中国优秀动画的代表作,它不仅符合东方人的审美特征,还具有传播中国传统文化艺术的使命。