真人演员在舞台的表现和情感的传达可谓是淋漓尽致，但在戏剧发展的漫长历史中木偶始终以其丰富的表达性占有一席之地。尤其在电影艺术普及化、商业化的现在，木偶形态影视化的成功范例更是展现了科技与艺术的融合潜力，令戏剧创作者们趋之若鹜。
　　在木偶形态影视化的发展中，数码和自动控制逐渐得到普及，其创新成果对现代戏剧的创作也带来了巨大的影响。作者从偶形影视化的角度出发，梳理传统木偶与影视“非人”角色创作中的相异和相似性，然后回归舞台角度，提出戏剧偶形发展问题的再思考。提出对现代偶型技术兼收并蓄的同时，也要注重木偶外在形式与戏剧舞台的契合。
　　本文主要由五个部分组成。绪论部分主要阐述了本论文的研究目的及意义、文献综述、研究方法及创新点；第二章从传统偶形的自洽性、“偶”自身的创造性和传统偶形的革命性拓展这三个方面，揭示出视觉形象对“偶”的重要性；第三章从影视“非人”角色和多元化视觉技术这两方面，探讨了影视“非人”角色与传统戏剧偶形的相似性，为传统偶形的发展提供一些创作上的可能性。第四章承接二、三章研究成果，对戏剧偶形发展过程中的影视化趋势提出质疑与思考；结语部分整理全文脉络，总结全文中心思想，同时也为我国偶戏的创新界限及发展机制进行展望。