陈洪绶作为一位遗民画家,是诗、书、画的集大成者。其艺术成就影响海内外。为明末清初的花鸟画创作开辟新径,注入新的思想与活力。陈洪绶具有深厚的哲学修养,属于自元以来的主流文人画派的领军人物,他尊崇苏轼的“神似”之说,但不忽略“形似”的重要,尤其是在花鸟草虫方面,他的花鸟画既秉承了宋元传统,画法及造型在继承古法的基础上推陈出新,创造出属于自己的格调高雅、超然脱俗的绘画风格。论文以陈洪绶花鸟画为研究对象,对陈洪绶所处的特殊时代背景及艺术背景进行概括综述,分析陈洪绶所处时期的转移变化,为后期阐释陈洪绶的绘画风格形成奠定基础。结合陈洪绶自身家室渊源,师承关系以及当时社会的文化流向,展开分析影响陈洪绶花鸟画风格形成的内、外因素。论文的着重点是结合陈洪绶花鸟画作品,以此分析陈洪绶在其花鸟画表现中的特殊语言。以花鸟画构成的三大要素:构图,造型,赋色三方面为主线,对陈洪绶花鸟画作出独到诠释,即绘画形式多变;造型怪诞却不失雅致;赋色浓艳,又不失自然之味。陈洪绶花鸟画的另一独到之处是画面中装饰性符号的出现,文中将分门别类呈现陈洪绶花鸟画中的装饰性这一特别因素。将陈洪绶在早、中、晚三时期的笔墨用度的变化进行整体划分介绍,借此展现陈洪绶用笔着墨之法度。遗民画家的身份使得陈洪绶的感情发生一系列的变化,因而在绘画题材的选择中多以展示文人墨客寄寓之情的物象进行描绘,以此来抒发心中之情。这也是陈洪绶花鸟画风格形成的重要因素之一。当我们细观品读陈洪绶的花鸟画作品时,期间便传达出一种独到的韵味:取材的雅致,构图形式的变化多样,造型的夸张、变形,用笔凝练顺畅,又不缺节奏的变化,设色古艳淡雅,变形装饰的趣味风格。同时陈洪绶精通诗文、书法,他将这两者加到了自己的花鸟画作品中,从而使得他的花鸟画作品又显露出一种“静穆肃然”之气。通过对陈洪绶花鸟画在继承与创新双方向的探究,清晰了解陈洪绶花鸟画中朴拙雅致,超然脱俗的绘画风格,以及对后世的理论价值与实践意义。