毕业创作是学生在校学习期间所学知识的全面总结。一张创作中要表现出作者的艺术观念、人文关怀、绘画语言等,每一部分都需要时间去推敲、琢磨和经营。这就要求作者在创作过程中需要投入大量时间、精力,反复推敲、调整。一张作品的创作过程也是作者苦心经营的过程。本文主要分为三大部分。一是创作理念。艺术创作作为生产活动需要的内在理论支撑,笔者尝试从情、理、法三方面对创作理念进行浅析,并将在现有知识结构下对创作观念的理解通过毕业创作加以体现。二是在创作中的实践与探索。长期作业的毕业创作需要理性分析创作思路,反复推敲画面内容,笔者将本次创作的探索过程分为构思、构图、表现三部分,并结合本次创作中具体事例分别进行论述。三是对于中国人物画学习的思考。除在具体内容上的经营推敲,在画面之外作者的学识修养和其他相近艺术门类的滋养以及基本功的锤炼都是从艺者应该广泛吸收和锤炼的。水墨人物画在当下的文化语境下充满无限的可能性,而笔墨作为中国画的必要属性应当被加以继承,并应在此基础上形成自身独特的绘画语言风格。