在近些年,由于“剧场”这一概念在雕塑艺术中出现的频率逐年增高,雕塑创作的剧场化倾向在学界已经成为了一个热点话题。于是,本文主要通过剖析“剧场艺术”与“雕塑艺术”的历史渊源,进而分析在这种渊源之下所形成的雕塑创作的转向逻辑。在西方艺术史中,“模仿说”对西方传统艺术发展脉络的形成起到了至关重要的作用。古典雕塑与古典戏剧在“模仿说”的影响下,两者既有趋同性,即对现实世界的模仿。同时,两者之间亦存在艺术本体语言上的差异性。故,本文将西方传统戏剧与传统雕塑作比较分析,同时以莱辛的《拉奥孔》作为论述基础,尝试构建出本文论述的基础,即雕塑“模仿的剧场”。于是,本文借鉴了克里斯托弗·巴尔姆所提出的“剧场元素”、“媒介间性”、“历史阶段”原理,尝试以时代精神、艺术家主体、雕塑本体、观者主体作为本文雕塑剧场性转向的四个元素,即雕塑的“剧场性”转向呈现为这四个元素之间关系和含义的嬗变。于是,雕塑在艺术家“主体性自觉”的现代主义时期,雕塑的“剧场性”主要呈现为艺术家主体性的转向,即在“剧”的层面上,艺术家依据个体性的情感赋予雕塑本体以全新的内涵;在“场”的构建中,现代雕塑家利用雕塑本体语言中的物性、材料、空间等理念来构造形式语言的雕塑剧场。形式成为了雕塑承载内涵的有效手段之一。然而,在现代主义的后期,由于艺术家对雕塑形式的过渡强化,在一定程度上遮蔽了雕塑本体的“物质性”特征。这时,极少主义艺术家对剧场艺术和知觉现象学进行了一定的借鉴,通过强化雕塑的“物质性”、“空间性”、“感知性”等手段使得观者在雕塑空间中的即刻感知成为了雕塑中“剧”的主要来源。于是,观者、作品与空间之间的剧场关系成为了此时雕塑“剧场性”转向的主要特征。与此同时,艺术家将主体性进行了极致地“隐藏”,进而保证作品客体呈现其“自身”。所以,此时雕塑的剧场性转向呈现为“物质性的回归”与“剧场性的观者转向”。然而,在全球化背景下的今天,雕塑艺术的创作逐渐开始从艺术内部的形式探索转向对外部现实问题的关注。并且,随着国际展览中的剧场化现象的加剧,雕塑艺术家们普遍将众多其他门类的艺术形式与新兴媒介融入到了雕塑创作之中,从而形成了多重感官的雕塑剧场。于是,“当代雕塑剧场”在一定程度上成为了观者与艺术家共同探讨现实问题的“中介”空间。所以,此时雕塑的剧场性特点呈现为“现实性的关注”与“中介性的剧场”。最后,本文以西方雕塑的剧场性转向逻辑作为基础,运用对比分析的方式来探讨中国现当代雕塑在剧场性转向过程中所体现出的趋同性与特殊性。最终,在当今世界多元文化的交流过程中,由于当代雕塑剧场性所体现出的“中介性”作用,雕塑的概念被不断拓展,雕塑创作的边界也变得越来越模糊。