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（聊城大学美术学院 山东 聊城 252004）
摘 要：任何一件艺术作品都是随着时代应运而生的，通过李可染大量的写生和素材的积累，他“红色时期”的代表作《万山红遍》呈现在了人们面前。这幅作品歌颂祖国锦绣多娇，绚烂色彩里领略山川河谷的诗画风情，如诗如画，很自然地引起了观者的共鸣。本文主要根据《万山红遍》反映总结出李可染对于现代山水精神性的回归，从而得出他对于现实的启示。
关键词：李可染；万山红遍；山水精神
一、画品即人品，读画如读人
中国古代传统的写意山水画讲“玄学之风”和“文人情怀”。就是不断完善自己的个人修养，在作画的同时让画面有一种书卷气，真正做到“成竹在胸”，心中有诗，诗中有画，画中有格调。中国画有中国画的独特面目，艺术使人安静，而中国画使人静的效应更甚，西洋画的静是偏之诉于情感的，而中国画的静乃是最后诉至之于理智的；艺术同样表现人生，西洋画中所表现的人生是直接的，中国画所表现的人生是间接的。中国画为理性的而不是直观的，为音乐性的（故主张气韵生动），中国画为理智的产物，所以是壮美的，中国画要求男性的，所以是壮美的，中国画要求老年的，所以是壮美的。即使有优美的要求也是要经由壮美以达到优美的。所以他单纯，统一，简净，高超而庄严。
李可染的艺术生涯，几乎贯穿了二十世纪中国艺术发展过程中的所有转型阶段。二十年代，他在上海文化经济发达的城市里，认识到中国画艺术实乃世界艺术丛林中的瑰宝之一；三十年代，他在西子湖畔，领略西方艺术的真是的体积感；四十年代，在重庆金刚坡下，祖国辽阔山河引领他于山水画中寄予时代精神；五十年代之后，为了改变中国山水画的历史命运，他艰苦的探索并通过自己的努力成为时代的弄潮儿……李可染的艺术风格随着历史变迁而多次自我变革。与时代大潮相呼应，坚持自己独立的个性，同时又是以其赤诚的爱国责任心和使命感以回应民族文化求生存、求发展的历史召唤。
2010年11月22日，李可染的水墨巨制《长征》拍到一个多亿，为什么一幅近代的写意山水画价值竟达一个多亿？一幅画值多少钱，我并不看重。我关注的是，一个人要怎样才能像李可染那样在艺术上达到的炉火纯青？个人艺术成就的大小，除了悟性以外，恐怕还在于投入的时间多少。给我印象最深的，是李可染在“文革”期间说过的一句话：“我不一定是好人，但确实没有时间去做坏事。”画画就是把自己的品行倾注到自己的艺术中去，转换为自己的艺术语言，形成自己的艺术符号。可见，李可染作为美术史上一位伟大的艺术家，用自己一生的智慧实践着对艺术的忠诚。把自己的时间、精力、情感都挥洒在纸上。
二、李氏绘画笔墨与生活时代的交响
人们常说的“画品即人品，看画如看人。”画面直接表达作者的思想感情，山水画早已不是一般意义上的一件普通艺术品，而是用来影响和发人深思的高尚的人文精神。李苦禅说过；“必先有人格方有画格，所谓人格，爱国第一！”热爱祖国，热爱祖國的山，当人们活在一个特定的时代，个人的思想和命运深深的与一个国家相连。
艺术家不仅仅是为艺术而艺术，应该把艺术传播到人民大众的心里代表一个时代的心声！《五牛图》里李可染说：“牛也力大无穷，俯首孺子而不逞强。”仅用黑白两色，竟画出了牛背皮毛上的反光，真是“力大无穷”，看到他画的牛，感觉中国人的埋头苦干和吃苦耐劳的精神，充分的体现在画面上。齐白石的直率与自然，潘天寿的雄浑与骨笔，黄宾虹的浑厚与沉稳，傅抱石的恣纵与情致，都是与现代精神相通的，都在一定意义上突破了传统文人画固有的思想情感模式。反映这个时代独有的精神风貌。李可染曾指出：“艺术是一种思想工作。艺术工作者思想不正确，如若没有树立起辩证唯物主义的世界观，就不能正确的认识生活，反映生活。当然也就不能使艺术起着推动社会的作用。”
三、《万山红遍》对现在的启示及影响
在祖国山河面前，李可染还认为写意山水画是对祖国和家乡的歌颂和赞美。他说：“中国人不讲风景而讲山水，在我们的观念中，山水，河山，江山就是祖国。‘江山如此多娇’歌颂的就是祖国。”山水画所要表达的感情主要也就是爱祖国、爱家乡的感情。所以，画山水画也就是为祖国河山树碑立传，李可染认为：“这就是山水画的爱国主义之所在”。李可染的一生也在用手中的毛笔实践着对祖国的忠诚，他曾积极参加抗日宣传工作。他的爱国精神和创作经历，无疑都体现在他对中国山水画特质的理解中。
同时，他的字与画，都给观者“力透纸背”的感觉。在他的作品里面，不仅仅是非凡的审美感受，还能寻找到他生命中所有的时间。从中能明白，他一生的时间用在了何处。所以说画品即人品，读画如读人，通过《万山红遍层林尽染》这幅作品的构图、形式感、色彩等等都让观者耳目一新，给中国写意山水画的未来的发展提供了多种可能。苏东坡讲：“作诗必此诗，定知非诗人。”随着逐步的深入与突破，他的画中不仅融入了自己的思想、学养、精神和感情，作品除了形象的浑厚、奇特以外，在精神方面也具有了一种象征意义，象征着中华民族博大、浑厚的精神。
任何一件艺术作品都是随着时代应运而生的，通过李可染大量的写生和素材的积累，他“红色时期”的代表作《万山红遍层林尽染》呈现在了人们面前。这幅作品歌颂祖国锦绣多娇，绚烂色彩里领略山川河谷的诗画风情，如诗如画，很自然地引起了观者的共鸣。他研究山的结构，再加上想象，通过艺术加工，把大面积的朱砂色层层积染，自然河山的雄伟也都画出来了。雄浑、结实、崇高的画风，以及对自然的研究加上传统，结合革命英雄主义的思想，形成红色的革命浪漫主义风格。这影响不单是政治方面的，最主要的影响是他的作品紧抓时代脉搏，通过自己的艺术语言，把写意山水画表达的更生动，更有生活气息，更被大众所认识和理解，同时反映了人们对生活的美好愿望。作品流露出了画家自己的真实感情，表达自己内心像说出来的话，和一般作品所没有的特殊的创作背景让这件作品，不仅画所见，还画所知、所想。
参考文献：
[1]张桐瑀.中国画五讲[M].南宁：广西美术出版社，2014.
[2]李可染.李可染[M].北京：人民美术出版社，1999.
作者简介：
胡立芹，女，聊城大学美术学院16级研究生，专业为美术，研究方向为国画。
摘 要：任何一件艺术作品都是随着时代应运而生的，通过李可染大量的写生和素材的积累，他“红色时期”的代表作《万山红遍》呈现在了人们面前。这幅作品歌颂祖国锦绣多娇，绚烂色彩里领略山川河谷的诗画风情，如诗如画，很自然地引起了观者的共鸣。本文主要根据《万山红遍》反映总结出李可染对于现代山水精神性的回归，从而得出他对于现实的启示。
关键词：李可染；万山红遍；山水精神
一、画品即人品，读画如读人
中国古代传统的写意山水画讲“玄学之风”和“文人情怀”。就是不断完善自己的个人修养，在作画的同时让画面有一种书卷气，真正做到“成竹在胸”，心中有诗，诗中有画，画中有格调。中国画有中国画的独特面目，艺术使人安静，而中国画使人静的效应更甚，西洋画的静是偏之诉于情感的，而中国画的静乃是最后诉至之于理智的；艺术同样表现人生，西洋画中所表现的人生是直接的，中国画所表现的人生是间接的。中国画为理性的而不是直观的，为音乐性的（故主张气韵生动），中国画为理智的产物，所以是壮美的，中国画要求男性的，所以是壮美的，中国画要求老年的，所以是壮美的。即使有优美的要求也是要经由壮美以达到优美的。所以他单纯，统一，简净，高超而庄严。
李可染的艺术生涯，几乎贯穿了二十世纪中国艺术发展过程中的所有转型阶段。二十年代，他在上海文化经济发达的城市里，认识到中国画艺术实乃世界艺术丛林中的瑰宝之一；三十年代，他在西子湖畔，领略西方艺术的真是的体积感；四十年代，在重庆金刚坡下，祖国辽阔山河引领他于山水画中寄予时代精神；五十年代之后，为了改变中国山水画的历史命运，他艰苦的探索并通过自己的努力成为时代的弄潮儿……李可染的艺术风格随着历史变迁而多次自我变革。与时代大潮相呼应，坚持自己独立的个性，同时又是以其赤诚的爱国责任心和使命感以回应民族文化求生存、求发展的历史召唤。
2010年11月22日，李可染的水墨巨制《长征》拍到一个多亿，为什么一幅近代的写意山水画价值竟达一个多亿？一幅画值多少钱，我并不看重。我关注的是，一个人要怎样才能像李可染那样在艺术上达到的炉火纯青？个人艺术成就的大小，除了悟性以外，恐怕还在于投入的时间多少。给我印象最深的，是李可染在“文革”期间说过的一句话：“我不一定是好人，但确实没有时间去做坏事。”画画就是把自己的品行倾注到自己的艺术中去，转换为自己的艺术语言，形成自己的艺术符号。可见，李可染作为美术史上一位伟大的艺术家，用自己一生的智慧实践着对艺术的忠诚。把自己的时间、精力、情感都挥洒在纸上。
二、李氏绘画笔墨与生活时代的交响
人们常说的“画品即人品，看画如看人。”画面直接表达作者的思想感情，山水画早已不是一般意义上的一件普通艺术品，而是用来影响和发人深思的高尚的人文精神。李苦禅说过；“必先有人格方有画格，所谓人格，爱国第一！”热爱祖国，热爱祖國的山，当人们活在一个特定的时代，个人的思想和命运深深的与一个国家相连。
艺术家不仅仅是为艺术而艺术，应该把艺术传播到人民大众的心里代表一个时代的心声！《五牛图》里李可染说：“牛也力大无穷，俯首孺子而不逞强。”仅用黑白两色，竟画出了牛背皮毛上的反光，真是“力大无穷”，看到他画的牛，感觉中国人的埋头苦干和吃苦耐劳的精神，充分的体现在画面上。齐白石的直率与自然，潘天寿的雄浑与骨笔，黄宾虹的浑厚与沉稳，傅抱石的恣纵与情致，都是与现代精神相通的，都在一定意义上突破了传统文人画固有的思想情感模式。反映这个时代独有的精神风貌。李可染曾指出：“艺术是一种思想工作。艺术工作者思想不正确，如若没有树立起辩证唯物主义的世界观，就不能正确的认识生活，反映生活。当然也就不能使艺术起着推动社会的作用。”
三、《万山红遍》对现在的启示及影响
在祖国山河面前，李可染还认为写意山水画是对祖国和家乡的歌颂和赞美。他说：“中国人不讲风景而讲山水，在我们的观念中，山水，河山，江山就是祖国。‘江山如此多娇’歌颂的就是祖国。”山水画所要表达的感情主要也就是爱祖国、爱家乡的感情。所以，画山水画也就是为祖国河山树碑立传，李可染认为：“这就是山水画的爱国主义之所在”。李可染的一生也在用手中的毛笔实践着对祖国的忠诚，他曾积极参加抗日宣传工作。他的爱国精神和创作经历，无疑都体现在他对中国山水画特质的理解中。
同时，他的字与画，都给观者“力透纸背”的感觉。在他的作品里面，不仅仅是非凡的审美感受，还能寻找到他生命中所有的时间。从中能明白，他一生的时间用在了何处。所以说画品即人品，读画如读人，通过《万山红遍层林尽染》这幅作品的构图、形式感、色彩等等都让观者耳目一新，给中国写意山水画的未来的发展提供了多种可能。苏东坡讲：“作诗必此诗，定知非诗人。”随着逐步的深入与突破，他的画中不仅融入了自己的思想、学养、精神和感情，作品除了形象的浑厚、奇特以外，在精神方面也具有了一种象征意义，象征着中华民族博大、浑厚的精神。
任何一件艺术作品都是随着时代应运而生的，通过李可染大量的写生和素材的积累，他“红色时期”的代表作《万山红遍层林尽染》呈现在了人们面前。这幅作品歌颂祖国锦绣多娇，绚烂色彩里领略山川河谷的诗画风情，如诗如画，很自然地引起了观者的共鸣。他研究山的结构，再加上想象，通过艺术加工，把大面积的朱砂色层层积染，自然河山的雄伟也都画出来了。雄浑、结实、崇高的画风，以及对自然的研究加上传统，结合革命英雄主义的思想，形成红色的革命浪漫主义风格。这影响不单是政治方面的，最主要的影响是他的作品紧抓时代脉搏，通过自己的艺术语言，把写意山水画表达的更生动，更有生活气息，更被大众所认识和理解，同时反映了人们对生活的美好愿望。作品流露出了画家自己的真实感情，表达自己内心像说出来的话，和一般作品所没有的特殊的创作背景让这件作品，不仅画所见，还画所知、所想。
参考文献：
[1]张桐瑀.中国画五讲[M].南宁：广西美术出版社，2014.
[2]李可染.李可染[M].北京：人民美术出版社，1999.
作者简介：
胡立芹，女，聊城大学美术学院16级研究生，专业为美术，研究方向为国画。