魏碑书法与紫砂造型艺术有内在的联系吗？答案是有的。艺术的不同门类之间有它们相通的地方，共同的特征。找出它们之间的共同特征，对我们的紫砂壶造型设计以及对紫砂作品的赏析是有帮助的。古人在创作魏碑书法作品时对方笔和圆笔的应用，由此而产生了丰富的变化，把人们引入了魏碑书法的大观园，也如入山观景，峰回路转，多姿多彩。书写魏碑，用专业的术语来说，须用上“切”、“翻”的书写技巧。如最简单的点，在“切”的时候，笔痕是一条短直线，笔尖部分由中锋转入侧锋，通过“翻”的动作，把笔转入中锋，轻收，在纸面上就形成一个三角形的方笔点。横是点的延伸，在切、翻以后，笔继续运行，在收笔时再有一个切、翻的动作，回锋收笔，就形成了方起、方收的方笔横，收笔时不同的切、翻动作就形成了方起圆收的横。其它的笔画，竖、撇、捺等同样也是如此，各有方起方收、方起圆收、圆起方收、圆起圆收的变化。折与钩，用上切、翻技巧的为方笔，不用切、翻技巧的为圆笔，书写技巧的丰富性，给魏碑的单个字及整体章法姿态百变，具有极强的艺术个性。魏碑的书法美告诉我们，方圆兼备的形态有一种特殊的美感。
　　纵观中国的艺术史，方圆兼备的艺术创造在石雕、砖雕、木雕、钱币、家具等都得到广泛的应用。紫砂的造型艺术也是一样，前人对造型中方圆转化的研究和应用上有很高的成就.“六方掇球壶”（见图1）就是其中的一个经典器型。
　　“六方掇球壶”以“掇球壶”为基础，由圆壶的身筒镶接法改为方壶的泥片镶接法制作而成。通过造型设计的变化，制作成六方的筋纹壶后，从钮开始至盖、至壶身，有六条筋纹直贯而下，把壶体分成六等分。魏碑书法从方圆的转换和变化中产生美，“六方掇球壶”是在方圆的互补和协调中产生美。不论是壶钮、壶盖及壶体，镶接的六块泥片的形态是完全相等的，镶接以后就产生了均衡对称之美。均衡和对称在设计上是产生形式美的一条原则，这种器型使人感到平稳与愉悦.使人们在心理上获得安定稳固的效果。化圆为方后，使造型变得更为丰富、更有趣味，有规律的筋纹使壶体如波浪起伏，产生了节奏和韵律。
　　在“掇球壶”的造型设计上，壶宽（不包括壶、把）与壶高（不包括壶钮）基本等距，所以，。掇球壶”的造型显得端庄大方、丰硕稳固。“六方掇球壶”把这一造型特征移用过来，使得“六方掇球壶”在端庄稳固的基础上产生了线条明快的阳刚之美。
　　为了使“六方掇球壶”筋纹造型上的和谐统一，嘴、把都设计成六棱形，在嘴、把的镶接上，筋纹的过渡从清晰逐步转换为若有若无，最后完全与壶体融合，使嘴、把与壶体的衔接若自然生成，这是一个“既雕既琢、复归于朴”的制作过程，这个“朴”就是简洁与和谐。
　　紫砂壶既是可欣赏的艺术，又是可把玩的艺术，在筋纹的加工上要做到寓方于圆，从具体的线形来说.其形态是方的，但给人的另一感觉是圆润的，就如方的石头在山泉的冲刷下刚刚被磨去棱角的那种质感，所以，在壶体的抚摸和把的提拿上给人的手感也是圆浑的。这就要作者自己制作专用的工具——线梗，用它来规范每一条筋纹所需要的弧度，化刚为柔，这样能使每条筋纹都方圆兼备。
　　魏碑书法的艺术特征是在笔法的方圆变化上下功夫。“六方掇球壶”的艺术特征是在实现方圆的转化后，在线形的协调、对称、呼应、和谐上下功夫。对于方壶来说，要有方圆兼备的形，六方是一个最佳的造型形态。我们在赏析“六方掇球壶”时，从钮到盖、到壶身，正中的一个块面（即六方的一面）如一狭长葫芦的造型，其左右的块面与其等同，产生了均衡对称的艺术效果。左右的对称还反映在壶嘴与壶把的形态上.取下壶盖，在壶口到壶把之间放一直尺，可以发现从壶上端到壶口与壶把上端到壶口，它们之间的虚空是等量、均衡、对称的，取得嘴、把造型对称、协调的艺术效果。
　　在上下的对称和呼应上，盖线和口线的制作清晰、浑厚，方中寓圆、圆中寓方。方如玉带的线型上下都用了化方为圆的清角技法，使线形刚中寓柔。盖线与盖面、口线与壶颈的过渡都处理得洁净而明快，口线、盖线与钮下方的六方底座的边缘线上下呼应，吸引了人们的视线，人们在回味这种线形美的同时，也感受到了“六方掇球壶”造型整体由各种线型构成的和谐之美。
　　向其它艺术门类学习它们的创作理念、创作方法。对我们的紫砂壶造型设计是有帮助的，它能使我们开拓眼界、打开思路，寻找新的方法和目标，只要我们在这方面努力实践，有深层次的思考，我们一定能创作出更新、更美的作品。