可以说，牛克诚的“新青绿山水”既根植于民族审美品格，同时又广泛摄取世界优秀视觉资源；它既孕育于深邃古典传统文化，同时又展示出鲜明的当下时代情感；它既是基于对于绘画史的理性思考，又是面对现实山水的情感体悟。特别是，他以正面的、建设的、积极的姿态介入到当代文化之中，其作品表达出一个社会昌盛时期的人们对于山水的想象，体现了当代中国昂扬、向上、阳光、健康的时代精神，因此，他的“新青绿山水”就不仅是一种语言创新，它更是一种时代精神的建构。
　　牛克诚的“新青绿山水”具有种强烈的视觉诱惑力，让人读过欣喜而陶醉；他的“新青绿山水”在当代山水画坛独领一种浓丽精细画风，这一画风的特征极为鲜明，甚至，我们只要看到他的作品的一个局部，就能够将它辨认出来。
　　牛克诚现任中国艺术研究院美术研究所副所长、研究员、博士生导师，他毕业于北京大学历史系、中国社会科学院研究生院历史系，在1990年代作为东京大学外国人客员研究员、日本国文部省特聘海外艺术家，在日本学习日本画技法。美术史研究与工笔画创作并进的艺术成长途径，使他成为一名备受注目的学者型画家。他的“新青绿山水”，越宋元水墨而遥接晋唐青绿山水画传统，以一种精粹的艺术语言，向中国画最为久远的精神坐标致敬。同时，它巧妙地将传统青绿山水画皴线与积色技法统合起来，通过以色代墨、高低积染和色彩的叠加、并置等手法，使画面色彩时代化、鲜活化，从而完成其作品“心象之色”的表达。
　　牛克诚是一位对中国传统色彩表现进行了系统研究，并将古代色彩美学应用在绘画实践的具有严肃学术品格的山水画家。在当代中国画坛，以色彩为专攻，在研究与创作两方面充分而深刻地诠释了中国传统色彩美学内涵的画家，恐怕还只有牛克诚一人而已。
　　牛克诚探索并实践的“以色代墨”的技法，让我们联想到欧洲早期油画的透明画法。牛克诚“新青绿山水”所应用的色彩组合及透明画法，创造性地将古典的色彩经验与现代人的色彩感受触合起来，用古典的色彩配色方案表现当下的视觉感知，通过色彩的理性结构与感性体验的水乳交融，精妙地阐释了中国画色彩美学的写意性与音乐性。这一切，都使他的山水作品具有一种鲜明的“绘画性”。工细的线条、精微的色彩，以及透明画法的套染操作等，形成一整套具有原创性的技法体系，这也让他的“新青绿山水”作品成为一种难以复制的独特存在。
　　牛克诚具有高超的线条驾驭能力，他以带有书法意趣的笔法“写”(而不是“描”)出的线条，如同美妙的音符跃荡于画面。特别是他对水纹的刻画，线条精细而流畅，体现出精湛的用笔功力。同时，他更注重把握色、线、形、质等绘画元素之间的关系，并以敏锐细腻的感觉，把它们调配到一种最具视觉合理性的结构秩序之中。
　　牛克诚将中国古代对于自然山川的观照方式，应用于对现实景物的实地观察与感悟。在他的山水画中，可以明显地看出古典山水的图式特征；同时，现实的景观体验又让董其昌以来符号性的山石、树木等变得充满自然的鲜活性。牛克诚的“新青绿山水”一方面继承了古代山水画家的观察之眼，另一方面，又保持着做为一个现代人在山水面前的感动之心。
　　浓丽焕烂的色彩、明丽宜人的景境等，共同造就了牛克诚“新青绿山水”的完整形象，那是洋溢着健康、阳光、向上基调的山水意境，它是一个走在复兴之路上的民族激昂精神的艺术表达。具有积极性质的文化寓意，使牛克诚的“新青绿山水”为人们带来观赏时的欢愉情绪与文化亲切感。他用重彩山水的富丽色彩、峥嵘景色等，去表现一个阳光灿烂时代的人们对于山水的记忆、感受与想象。