论文部分内容阅读
4月的广州T.I.T创意园，夏日气息渐浓，园区内再次刮起一股时尚创意的旋风。在第三届“中国时尚创意论坛”上，多位专家学者、设计师、企业代表以及业内外媒体汇聚一堂，对中国服装品牌创新发展进行了深入探讨与交流，极大地拓宽了人们对中国服装品牌发展的思路，这场论坛成为一场服装时尚界的思想盛宴。
由T.I.T创意园与《纺织服装周刊》联手举办的中国时尚创意论坛，已成功举办了3届，以引领服装产业升级、建设创意服务平台、凝聚中国时尚话语权为宗旨，成为一年一度品牌化的时尚活动。
4月20日，由中国纺织工业联合会指导，广州纺织工贸企业集团有限公司、深圳市德业基投资集团主办，《纺织服装周刊》杂志社、广州新仕诚企业发展有限公司（T.I.T创意园）承办的第三届“中国时尚创意论坛”在广州T.I.T创意园成功举办。
中国纺织工业联合会副会长夏令敏，中国服装设计师协会副主席兼秘书长张庆辉，中纺联流通分会副会长、《纺织服装周刊》杂志社社长钱晋，广州纺织工贸企业集团有限公司董事长、广州服装行业协会会长李志新，深圳市德业基投资集团董事长、广州新仕诚企业发展有限公司董事长陈少辉，广东省服装设计师协会常务副会长丁宁，广东省服装服饰行业协会副会长周仑，广州白马服装市场有限公司副总经理黄秋权，广州市红棉国际时装城总经理卜晓强等嘉宾出席了本届论坛。
本届论坛以“创意源动力”为主题，专家学者、设计师代表，来自广东省服装服饰行业协会、广州服装行业协会的会员企业代表，面料研发、专家院校代表以及业内外媒体汇聚一堂，使得论坛成为展示时尚魅力的殿堂。
夏令敏表示，创意设计作为品牌的灵魂，是构成品牌要素的重中之重。设计师不仅创造美、传播美、引领美，并通过创意设计将时尚在品牌中淋漓尽致地展现出来，不断推动品牌的成长。改革开放30多年来，中国时尚品牌快速成长。其中，设计师的成长与创意设计的推动是品牌成长的重要动力。
第三届“中国时尚创意论坛”从“中国”与“世界”的双重角度来探讨创意的“源”动力，聚焦创意之源，遍邀时尚行家。东华大学教授、时尚评论家卞向阳，中国服装设计师协会副主席兼秘书长张庆辉，广州纺织工贸企业集团有限公司董事长李志新分别以中外创意溯源、中国品牌寻源、创意园区护源为主题做了精彩发言。
在对话环节，中国服装设计师协会副主席兼秘书长张庆辉、深圳市德业基投资集团董事长陈少辉、上海陈闻服装工作室艺术总监陈闻、广州珈钰服装设计有限公司首席设计顾问兼CEO林姿含、《iLOOK》杂志执行主编卡生各抒己见，令全场观众意犹未尽。整场论坛各环节层层递进与深入，最后升华出本届论坛的主题：让创意园成为创意之“源”。
由T.I.T创意园与《纺织服装周刊》联手举办的中国时尚创意论坛，已成功举办了3届。以引领服装产业升级、建设创意服务平台、凝聚中国时尚话语权为宗旨，成为一年一度的品牌化的时尚活动，对T.I.T创意园时尚地标形象的塑造、时尚平台影响力的推广、时尚园区活力的锻造，起到了不可或缺的推动作用。
广州T.I.T创意园位于广州新中轴线上，自2009年开园至今，通过多方共同努力，引进了国内外知名品牌、企业、名师、名模，形成了以时尚为主题的园林式场所。开园以来，T.I.T创意园连续举办一系列活动，成功发掘一批优秀品牌与设计师，已成为推进国内时尚创意产业、培育新锐设计师的领先平台。
中国纺织工业联合会副会长 夏令敏：
提升中国文化信心
首先，不得不提到最近在纺织服装行业受到热议的两个人物，一位是习主席夫人彭丽媛女士，一位是设计师马可。彭丽媛随习主席出访，身着中国设计师设计的品牌服饰，不仅展现了中华服饰的典雅、庄重、优美，也凸显了“第一夫人”的大方、美丽、高贵的气质，赢得了海内外的广泛称赞。
这一事件提振了中国时尚界做大做强品牌的信心，也让中国的设计师和企业家看到了品牌发展的光明前景。在我看来，彭丽媛在最重要的国际交流场合身着中国设计师设计的服饰，展现的是中国人对中国文化的自信心，而对自身文化的自信正是品牌走向世界、实现国际化的前提。
改革开放30多年来，中国时尚品牌快速成长。其中，设计师的成长与创意设计的推动是品牌成长的重要动力。广州T.I.T创意园是广东时尚创意产业的旗帜，也是纺织服装行业的一面旗帜，这里既汇聚了一批创意品牌和企业，也通过多种时尚活动凝聚丰富的创意元素，成为行业中重要的创意交流互动平台。
本届中国时尚创意论坛，聚焦创意“源”动力，通过专家学者、企业家、设计师等专业人士的交流，深入探讨品牌塑造如何融入中国文化、中国时尚话语权如何打造等话题。相信他们的智慧与观点，会对中国时尚创意产业的发展及中国服装品牌的成长带来深刻的影响，从而提升中国品牌的国际竞争力，助推中国时尚品牌走向世界。
广州纺织工贸企业集团有限公司总裁 谭亚羡：
搭建时尚创意平台
广州T.I.T创意园位于广州新中轴线上，自2009年开园至今，通过多方共同努力，引进了国内外知名品牌、企业、名师、名模，形成了以时尚为主题的园林式场所。党和国家领导人以及全国省市级领导多次视察园区并指导工作，给予园区高度的评价。
开园以来，T.I.T创意园连续举办一系列活动，不仅促成了中国纺织工业联合会与法国高级时装公会的高峰论坛的举行，也成功发掘一批优秀品牌与设计师，并将他们推向巴黎时装周的舞台。T.I.T创意园的影响力逐渐扩大，被时尚界所认可与重视，已成为推进国内时尚创意产业、培育新锐设计师的时尚创意平台。 对时尚美好的追求是人类共同向往的，在中华民族悠久文化历史中从来不缺少时尚的身影。而时尚离不开物质基础，在市场经济发展条件下，服装产业如何进一步深化对国际时尚创意产业的解读，将对中国服装产业走向国际产生积极的影响。
推动国内时尚创意产业的发展是T.I.T创意园责无旁贷的重任，这也是T.I.T创意园发展的目标。世界的时尚终究离不开中国，中国也一定会同世界时尚水乳交融。
同期声T.I.T时尚周落幕
由广州新仕诚企业发展有限公司主办，巴黎TUDOO时尚策划有限公司策划，为期5天的第二届T.I.T国际时尚周于4月24日完美落幕。
中国纺织工业联合会副会长夏令敏，深圳德业基投资集团有限公司董事长陈少辉，广东纺织工贸集团有限公司董事长李志新，法国著名国际品牌展会WHO’S NEXT国际项目总监Caroline Van Renterghem，北京“Water Stone”时尚零售概念店创始人、买手总监姜明铭等中外时尚人士、专业机构及企业家参与了本届时装周。
除了中国时尚创意论坛，本届时装周还包括国际买手论坛、T.I.T国际设计师showroom（展厅）开幕、时尚派对等精彩活动，同时举办了第二届T-FORCE国际原创设计师大赛决赛。
由广州新仕诚企业发展有限公司（广州T.I.T创意园）主办的国际性新锐时装设计师大赛——T-FORCE国际原创设计师大赛成为本届时尚周的亮点，以比赛的形式为来自全球各地优秀的原创设计师及设计师品牌提供一个更好的展示和推广平台。10位优秀时装设计师在大赛中一决高下。最终，由中国香港设计师Nova Chiu和美国设计师Jeff Archer合作创立的设计师品牌NOVA CHIU，赢得了本届T-FORCE大奖。
卞向阳：中国时尚创意新解
中国时尚创意是不是等同于中国元素？这是第一个需要搞清楚的问题。关于中国的时尚创意，在国外渊源已久，18世纪到现在，中国风在全世界尤其是在西方屡见不鲜，曾经在很长一段时间影响着西方的时尚和艺术。所以要追溯时尚的本源就要从剖析时尚的特性开始。
剖析时尚五大特征
时尚虽然是我们经常说的话题，但时尚却有不同的解释。不同学科专家对时尚的理解不尽相同，包括哲学家都有自己对时尚的看法。在中国古代，时和尚是分开的，时是时髦，尚是崇尚。其中，经济学家认为时尚能够给人带来精神上的愉快，当我们进入非物质时代之后，时尚才显示出更多的经济和产业价值。
所谓时尚，是一种外表行为模式的流传现象，而它的覆盖面非常广泛，主要有服饰语言、文学、宗教等等，而时尚有时也特指服饰的流行。时尚具有五大特点，一是具有新颖性和奇特性，二是具有人本性和设计性，三是具有城市性和群体性，四是具有时效性与预期变化性，五是具有文化性和经济性。从产业经济角度，时尚产业可以简单界定为，以时尚为关联点的产业集合。
人们经常讲创意是无限的，但怎样把创意融入生活，这需要更好地接纳文化和设计内涵。文化是创意的基础，具有时尚指向的创意通过设计等手段构成时尚产品，借助高新技术，经过手工及机器生产加以规模化，再经过现代服务业环节，制造、满足和推动群体性的时尚行为，最终形成完整的时尚产业。时尚产业是文化产业和创意产业走向商品化和社会化的进一步延伸。
关于时尚创意的源泉，有几个方面比较重要，一是时尚创意的基础必须符合现代生活方式和审美观，二是时尚对历史传统的关注是建立在时尚创造的哲学思维、美学体系与艺术标准上，当然时尚也会影响到政治、经济、文化、科技、生活方式。
解读中国主题设计
关于中国主题服装的设计，关键在于对中国传统和文化的再理解、再演绎和再创造。它遵循审美距离的理论，但需要恰当的主题解读，在明晰主题内涵的基础上，进行合理的素材处理和设计表达，构成鲜明的风格特色。中国主题的设计必须以流行作为基础，以中国崛起、产业发展、文化建设等为背景，并且以“美丽中国”为一种着装符号，通过自身创造展现对美丽中国的印象。
但中国主题服装设计不能等同于对于古代服装和着装形式的复原。现代服装与中国传统服装是有区别的，现代服装更多采纳了西方的服饰体系，以人体为根本，立体结构为基础，注重个性装饰和新奇多变。现代服装艺术中的中国主题设计，可以采用民族主题或复古主题设计的基本原则，同样也具有自己的特点。
中国主题的服装设计在素材的选取、处理和表达上，需要设计师不断努力挖掘合适的素材并加以适当的处理和表达，中国主题服装设计取材非常广泛，还包括传统手工艺品和民间艺术、中国古建筑等。
在设计表现上，中国传统艺术的意境在于朴素而超脱，精致含蓄的中国传统服装理念可以作为中国文明和现代时尚美学的叠合点，在中国主题设计中得以充分张扬；中国传统服装的独特结构、细节以及色彩图案的委婉特色，可以通过现代设计中简洁流畅的造型和柔和的色调来加以诠释；中国主题服装设计必须具有基本的流行格式，如格调、廓型或者结构等。
中国主题的服装设计是在特定的时代背景中进行的，建立在对中国文明的再理解的基础上，利用现代设计手段对中国的题材加以符合时尚美学的再表达，对中国元素进行符合民众心理和设计师审美意趣的再演绎，是对流行文化和中国传统的再发展。
今天和大家一起分享对于目前中国时尚创意产业所处的外部环境、面临的挑战以及中国时尚创意产业还存在哪些突出矛盾的看法，探讨未来中国时尚创意产业的发展应该走怎样的道路。
迎来难得发展机遇
关键词：全面建成小康社会 消费方式转变 城市化建设 中国制造走向中国创造 储备充足
第一，从宏观层面讲，刚刚结束的中共十八大提出全面建成小康社会，这是今后10年中国政治经济社会发展的重大课题，也是中国时尚产业所置身的时代背景。全面建成小康社会意味着中国人的生活水平、生活方式将发生非常大的改变，老百姓的生活富裕了，对于时尚、对于美的追求与关注会与日俱增，这无疑给中国时尚产业提供了更好的发展机遇。 第二，改革开放及过去10年的全球化竞争，对中国人的生活习惯、消费方式产生了巨大影响，这种转变不是一蹴而就的。经济学家、社会学家都指出，当前中国正处在社会转型期，人们所处的环境及对未来生活的思考，都影响着人们生活方式与消费方式的转变。
第三，城市化建设对时尚产业的影响不容忽视，正是由于越来越多的人聚集到城市中来，才改变了过去传统的慢节奏生活方式，使得时尚能够以更大的传播广度让更多消费者接受。
第四，目前，中国已成为不可忽视的全球加工和制造业的中心，而且正在由加工制造中心向创造中心转变，这点可以从中国服装产业发展中得到充分引证。1995年，中国成为全球最大的服装出口国，加工制造能力得到全世界同行的认同。而这种生产加工的模式不断转变，陆续在中国市场中涌现出一大批自主品牌，逐渐构建起时尚产业完备的产业体系，为时尚创意人才与自主品牌的发展奠定了坚实的基础。
第五，近几年，涌现出一批时尚集聚区，如广州T.I.T创意园，通过园区的形式集聚众多时尚要素，呈现出具有时尚品位的生活态度和生活方式。另外，庞大的时尚创意人才储备，为时尚创意产业发展提供了不竭的源泉，目前中国200余所院校中都设有服装设计专业，并且在国外专业院校能看到很多中国面孔，他们不断充实着时尚创意产业的造血库。
张庆辉：探寻中国时尚产业之路
面临三大挑战
关键词：衣着消费放缓 产业相对滞后国外品牌涌入
在迎来巨大发展机遇的同时，我们同样面临着艰巨的挑战。首先，全球经济放缓的问题摆在眼前。据中华全国商业信息中心统计，2012年全国百家重点大型零售企业服装类商品零售额同比增长12.5%，相比2011年回落9.1个百分点；各类服装零售量同比增长2.3%，较2011年放缓2.1个百分点，是近10年的最低增速。
其次，劳动力成本不断上涨，基本保持在每年15%～20%的增速，这无疑对传统加工制造业的带来了巨大挑战，但创意力相对滞后才是目前产业面临的最大困难。在全球化的今天，信息技术、互联网以及高新技术的发展日新月异，传统的加工制造积累的庞大产能不足以提供能满足消费者需求的具有创造力的产品，这对传统产业模式提出了更高的要求。
第三，中国是全世界最开放的市场，尤其是加入世贸组织之后，中国消费者更愿意接受国外的东西，国外品牌不断涌入中国，竞争越来越加剧。其中奢侈品是中国时尚消费的最高层次，它倡导一种生活方式，具有非常强的穿透力，但所有奢侈品都来自于欧美，我们不得不承认中国品牌成为奢侈品牌还有很长的道路。不仅如此，大众消费市场也面对着更加猛烈的冲击，在过去5年里国际快时尚品牌大鳄先后进驻中国，在广州、深圳、北京、上海等一线城市中最旺的街道、商圈到处可以看到它们的身影，它们的性价比与时尚体验赢得了中国消费者的青睐。
理清三大突出矛盾
关键词：消费者需求日益增长 时尚传播力度不足 生产模式发生转变
中国时尚创意产业遇到的突出矛盾是什么？一是中国消费者对时尚产品日益增长的需求与国内相对滞后的时尚创意产业的矛盾。
二是本土时尚力量的成长和传播与中国普通消费者的认知程度以及接受习惯方面的矛盾。虽然我们用30年的时间完成了西方一个世纪所取得的服装设计成就，但从时尚传播的角度而言，中国还是缺少强有力的传播平台和足够让消费者接受的影响力。欧美国家对时尚传播及产业发展拥有很多智慧，需要我们不断学习。如国际四大时装周不仅是商业平台，更是传播平台，它向人们传递对生活、对美的向往与理解，以及对时尚产业未来发展的独到见解。
三是传统的产业体系与不断进步发展的现代化生产方式、以及中国消费者不断变化的消费习惯之间的矛盾。现在的生产模式，已由生产者创造消费者需求，转变为消费者需求决定并创造生产。去年品牌中出现的库存问题尤为凸显，原因是消费习惯发生着变化，我们不能再从传统的生产者角度思考问题，而是应该更多站在消费者的角度考虑，而在这方面我们做得还不够。
面对挑战 抓住机遇
关键词：整合时尚创意资源 培育时尚传播语境 引导消费观念
如今，时尚创意不仅要体现具有民族特色的生活方式，还要用全球化的眼光看待产业发展。其中，首先需要聚集时尚创意的资源，同时要培育有影响力的时尚传播语境，并且要引导普通消费者对于时尚产品的理解以及更深层次的追求。
时尚创意产业是以人的需求为基本出发点的产业组织形态，更加尊重人的创造力，这也是设计师被提高到越来越重要的地位的原因，但本土设计师受到的尊重还远远不够。
在整合时尚创意资源方面可以有很多形态。设计师是小生产者，需要一种组织形式，于是行业协会应运而生。另外，创意园通过园区的形式，将时尚创意人才聚集在一起形成合力，让更多的人认知，成为整合时尚创意资源的一种很好的方式。
而打造时尚传播平台，目的是影响更多消费者，让更多消费者去购买并认同设计师的创意和产品。在这方面欧美国家有很好的范例，比如米兰时装周，发布的品牌90%以上是本土品牌。而米兰也是产业高度聚集的城市，拥有专业化分工的各类产业集群以及高度社会化的生产方式等，这些构筑了米兰时装周在国际上的传播影响力。除此之外，时尚产业的发展也需要媒体的传播。
习近平主席在不同场合都强调“中国梦”。而不管是消费者，还是服装从业者，所有人都有梦想，所有梦想汇聚到一起才是一个完整的服装业的“中国梦”。中国时尚创意产业是在不断实现梦想的过程中发展壮大的，只要大家一起努力，这个产业就能以自信的姿态屹立在全球时尚版图中。
李志新：提升产业服务
纺织工贸集团作为广州T.I.T创意园的承建者之一，已然成为时尚创意的追随者与拥护者，也从此拉开了纺织工贸集团的时尚创意产业之路。什么是时尚？时尚源于文化，只有在历史积淀中形成的文化故事才能称得上时尚，时尚也只有在文化的沉淀、提升与历练中才能得到升华。 中国拥有上下五千年灿烂悠久的历史，那么在中国文化中我们所提及的时尚，不仅仅是单一的服装本身，而是服装中承载的中华民族的文化历史。今天，时尚从每个人做起，在点滴生活中无处不渗透着时尚。如何让中国的文化时尚长盛不衰，就需要不断创新，不断推出新的商业模式以适应市场与消费者的需求。
2011年10月，胡锦涛总书记来到广州T.I.T创意园视察时明确提出，中国作为纺织大国，要向着纺织强国迈进。可以这样说，T.I.T创意园是在广东这个经济、政治、文化发展最前沿的地方，创立起来的中国时尚创意的窗口，为国际国内的品牌、设计师等搭建学习与交流的平台。
时尚创意需要灵感与主题，T.I.T创意园在兴起与发展过程中，如何做出特色，媲美其他产业园区，是我们一直思考的关键问题。对此，我们将时尚创意园区分为三大类，主题类、创造类、消费类。主题类如T.I.T创意园，以时尚创意形式引导核心产业的发展；创造类如北京798，为艺术与设计人才提供无限创造遐想的空间；消费类如上海新天地，凸显创意休闲、文化娱乐的特点。
做好时尚创意，就是要做好创意产业文化，这就需要以政府为导向，以园区提升产业服务为基础，更需要企业的广泛参与。今后，T.I.T创意园将不断完善软硬件配套设施，为每一位入园的时尚设计者提供最优良的服务与资源共享平台，并让入园的企业与设计师感受到这里浓浓的艺术创造氛围。
对话时尚创意
主题发言将本届论坛的热烈气氛烘托而出，而对话环节的讨论层层递进，将本届论坛推向高潮。创意对话环节由卡生主持，特邀张庆辉、陈少辉、陈闻、林姿含等参与时尚创意话题的深入讨论。
话题一 中国元素的表达方式
在时尚创意产业中，中国与世界的关系是人们一直关心的话题。陈闻认为，中国的就是世界的，中国的时尚设计应该以开放的心态融入世界。从服装设计师角度来说，很多中国设计师和国际设计师都利用中国元素去设计作品，相比较而言，虽然西方设计师对中国了解不深，但他们的设计却更讨喜。这是因为中国设计师把中国元素思考得过于沉重，恨不得把五千年的历史内涵都放在自己设计的服装中。
时尚贯穿古今、包罗万象，消费者对时尚的追求越来越倾向自我表达。张庆辉表示，服装要结合流行趋势，依靠色彩、面料、款式等给消费者带来穿着感受，而我们往往忽略了这些。我们一直提倡与呼吁时尚文化要自信、自强，却一味地强调设计中所体现的中国的或民族的元素，某种程度上这是一种不自信的表现。
话题二 中国品牌需要文化提炼
文化需要提炼，但中国自主品牌缺乏讲故事的耐心。中国设计师如何将中国文化构筑在品牌中，使品牌赋予故事与生命？林姿含坦言，过去她看到许多学生作品时发现，他们往往把太极、灯笼等明显的代表中国符号的东西直接运用在衣服的设计中。而她觉得，中国设计师把中国元素融入设计中，不应该是直白的照搬，而应是融合现代流行趋势，并结合市场的需求与大众的接受程度。
陈少辉则认为，服装的设计应该是经典的、有高度的、讲内涵的。透过消费者穿着的一件服装，往往能感受到其中的故事。服装在突出创新与新颖设计的同时，还应该避免浪费，人们的消费观越来越理性，浮躁与夸张的设计并不是当下消费者所推崇的，目前快时尚逐渐退热就是佐证。
话题三 时尚创意与商业的关系
设计师是艺术的实践者，但时尚创意需要以物质为载体，才能通过商品把设计师对服装赋予的生活态度传递给消费者。张庆辉认为，设计师需要与消费者进行有效沟通，了解并满足消费者的需求，这样才能为消费者营造一种消费体验及创造新的消费观念。
林姿含在阐述自己在设计中遭遇的瓶颈时表示，原材料选择、设计生存空间、配套产业支持是很多设计师遇到的困难。在面料创意中，国外设计师在萌生创意构思后，国外的面料供应商会围绕他们的创意做出量身定制的面料，但在国内专门为设计师创意做定制面料的企业寥寥无几，所以很多时候设计师的创意很难变成现实。
陈闻则认为，由于个性化消费的驱使，销售终端业态发生转变，也带动了设计师品牌的发展，未来小众的设计师品牌可能会成为消费者心目中的主流品牌，设计师引导消费模式将是未来消费市场的发展趋势。
设计师集成店在全国各地陆续出现，为中国设计师品牌聚集搭建了桥梁，既解决了设计师管理运营的难题，也在品牌资金投入方面提供了支持。陈少辉表示，中国终端销售成本过高，制约了年轻设计师的发展，如商场渠道设立的高门槛，让年轻设计师望而却步。而设计师集成店的出现，成为解决这一问题的有效途径。“但设计师品牌集成店的市场和社会的认知程度不高，缺少整体的力量与声音，是当下亟待解决的问题。”张庆辉指出。
企业声音广州白马服装市场有限公司副总经理 黄秋权：时尚创意是产业生命线
白马作为知名的品牌孵化平台，深刻理解时尚创意是服装产业的生命线。此次能同时听取产业链各个环节上不同的声音，在平台建设和渠道创新方面很受启发，希望与会各方能进一步加强合作，共同推进中国服装品牌走向时尚化、国际化，增强发展后劲。
近年来，白马实施了“上半年走出去、下半年请进来”的白马品牌影响力工程。“上半年走出去”就是带领场内品牌到北京、四川、河南、辽宁、湖南、新疆等二级产业集群进行品牌巡展及招商，拓展营销渠道，提升品牌影响力；“下半年引进来”就是举办白马服装采购节，邀请全国及世界各地采购商来到白马订货采购，让更多的白马品牌得到传播和宣传。
近年来，我们孵化了“哥弟”、“歌莉娅”、“凯撒”等一批全国知名品牌，也培养出51个中国服装成长型品牌及中国服装优秀渠道品牌。多年成功的运营经验告诉我们，中国即将进入品牌化发展的快速发展期，白马将继续强化中国服装品牌孵化基地的经营定位，并以广东时尚服装国际采购中心的高度，继续为中国的时尚创意产业孵化品牌。
广州市红棉国际时装城总经理 卜晓强：
强化差异化时尚定位
我参加过首届中国创意时尚论坛，本届论坛有幸再次参与，引发了我对时尚创意的更深入的思考。对于时尚创意产业的开拓与发展，红棉从建立中高端服装专业市场的市场定位出发，培育成长型品牌、创新运作模式，来提高服装专业市场的核心竞争力。
围绕“时尚红棉”的口号，通过创新升级、强化品牌建设等战略，红棉为品牌的推广和发展提供良好平台。商城刚成立时，自主品牌进驻只占整个商城的25%，现在已占整个商城的60%。
另外，红棉专门成立了品牌渠道办公室，开展品牌服务工作。近些年，还积极加强与国际时尚机构的交流合作，组织服装设计师沙龙，将红棉打造成为时尚服装的风向标。如从2009年开始，率先引进韩国城，韩国服饰品牌雨后春笋般在市场兴起；采取差异化时尚定位，商户内部装修形成“千点千面”的形象；每年两次组织优质商户到各地市场考察，并选送优秀设计师到清华大学、意大利进行学习；今年正在筹划建立个性化定制工作室与意大利流行趋势发布会工作室等。
时尚创意产业的兴起是社会人文和市场经济发展的必然结果，中国服装市场在全球的地位举足轻重，掌握时尚话语权才能获得商户与消费者更广泛的认同。
由T.I.T创意园与《纺织服装周刊》联手举办的中国时尚创意论坛，已成功举办了3届，以引领服装产业升级、建设创意服务平台、凝聚中国时尚话语权为宗旨，成为一年一度品牌化的时尚活动。
4月20日，由中国纺织工业联合会指导，广州纺织工贸企业集团有限公司、深圳市德业基投资集团主办，《纺织服装周刊》杂志社、广州新仕诚企业发展有限公司（T.I.T创意园）承办的第三届“中国时尚创意论坛”在广州T.I.T创意园成功举办。
中国纺织工业联合会副会长夏令敏，中国服装设计师协会副主席兼秘书长张庆辉，中纺联流通分会副会长、《纺织服装周刊》杂志社社长钱晋，广州纺织工贸企业集团有限公司董事长、广州服装行业协会会长李志新，深圳市德业基投资集团董事长、广州新仕诚企业发展有限公司董事长陈少辉，广东省服装设计师协会常务副会长丁宁，广东省服装服饰行业协会副会长周仑，广州白马服装市场有限公司副总经理黄秋权，广州市红棉国际时装城总经理卜晓强等嘉宾出席了本届论坛。
本届论坛以“创意源动力”为主题，专家学者、设计师代表，来自广东省服装服饰行业协会、广州服装行业协会的会员企业代表，面料研发、专家院校代表以及业内外媒体汇聚一堂，使得论坛成为展示时尚魅力的殿堂。
夏令敏表示，创意设计作为品牌的灵魂，是构成品牌要素的重中之重。设计师不仅创造美、传播美、引领美，并通过创意设计将时尚在品牌中淋漓尽致地展现出来，不断推动品牌的成长。改革开放30多年来，中国时尚品牌快速成长。其中，设计师的成长与创意设计的推动是品牌成长的重要动力。
第三届“中国时尚创意论坛”从“中国”与“世界”的双重角度来探讨创意的“源”动力，聚焦创意之源，遍邀时尚行家。东华大学教授、时尚评论家卞向阳，中国服装设计师协会副主席兼秘书长张庆辉，广州纺织工贸企业集团有限公司董事长李志新分别以中外创意溯源、中国品牌寻源、创意园区护源为主题做了精彩发言。
在对话环节，中国服装设计师协会副主席兼秘书长张庆辉、深圳市德业基投资集团董事长陈少辉、上海陈闻服装工作室艺术总监陈闻、广州珈钰服装设计有限公司首席设计顾问兼CEO林姿含、《iLOOK》杂志执行主编卡生各抒己见，令全场观众意犹未尽。整场论坛各环节层层递进与深入，最后升华出本届论坛的主题：让创意园成为创意之“源”。
由T.I.T创意园与《纺织服装周刊》联手举办的中国时尚创意论坛，已成功举办了3届。以引领服装产业升级、建设创意服务平台、凝聚中国时尚话语权为宗旨，成为一年一度的品牌化的时尚活动，对T.I.T创意园时尚地标形象的塑造、时尚平台影响力的推广、时尚园区活力的锻造，起到了不可或缺的推动作用。
广州T.I.T创意园位于广州新中轴线上，自2009年开园至今，通过多方共同努力，引进了国内外知名品牌、企业、名师、名模，形成了以时尚为主题的园林式场所。开园以来，T.I.T创意园连续举办一系列活动，成功发掘一批优秀品牌与设计师，已成为推进国内时尚创意产业、培育新锐设计师的领先平台。
中国纺织工业联合会副会长 夏令敏：
提升中国文化信心
首先，不得不提到最近在纺织服装行业受到热议的两个人物，一位是习主席夫人彭丽媛女士，一位是设计师马可。彭丽媛随习主席出访，身着中国设计师设计的品牌服饰，不仅展现了中华服饰的典雅、庄重、优美，也凸显了“第一夫人”的大方、美丽、高贵的气质，赢得了海内外的广泛称赞。
这一事件提振了中国时尚界做大做强品牌的信心，也让中国的设计师和企业家看到了品牌发展的光明前景。在我看来，彭丽媛在最重要的国际交流场合身着中国设计师设计的服饰，展现的是中国人对中国文化的自信心，而对自身文化的自信正是品牌走向世界、实现国际化的前提。
改革开放30多年来，中国时尚品牌快速成长。其中，设计师的成长与创意设计的推动是品牌成长的重要动力。广州T.I.T创意园是广东时尚创意产业的旗帜，也是纺织服装行业的一面旗帜，这里既汇聚了一批创意品牌和企业，也通过多种时尚活动凝聚丰富的创意元素，成为行业中重要的创意交流互动平台。
本届中国时尚创意论坛，聚焦创意“源”动力，通过专家学者、企业家、设计师等专业人士的交流，深入探讨品牌塑造如何融入中国文化、中国时尚话语权如何打造等话题。相信他们的智慧与观点，会对中国时尚创意产业的发展及中国服装品牌的成长带来深刻的影响，从而提升中国品牌的国际竞争力，助推中国时尚品牌走向世界。
广州纺织工贸企业集团有限公司总裁 谭亚羡：
搭建时尚创意平台
广州T.I.T创意园位于广州新中轴线上，自2009年开园至今，通过多方共同努力，引进了国内外知名品牌、企业、名师、名模，形成了以时尚为主题的园林式场所。党和国家领导人以及全国省市级领导多次视察园区并指导工作，给予园区高度的评价。
开园以来，T.I.T创意园连续举办一系列活动，不仅促成了中国纺织工业联合会与法国高级时装公会的高峰论坛的举行，也成功发掘一批优秀品牌与设计师，并将他们推向巴黎时装周的舞台。T.I.T创意园的影响力逐渐扩大，被时尚界所认可与重视，已成为推进国内时尚创意产业、培育新锐设计师的时尚创意平台。 对时尚美好的追求是人类共同向往的，在中华民族悠久文化历史中从来不缺少时尚的身影。而时尚离不开物质基础，在市场经济发展条件下，服装产业如何进一步深化对国际时尚创意产业的解读，将对中国服装产业走向国际产生积极的影响。
推动国内时尚创意产业的发展是T.I.T创意园责无旁贷的重任，这也是T.I.T创意园发展的目标。世界的时尚终究离不开中国，中国也一定会同世界时尚水乳交融。
同期声T.I.T时尚周落幕
由广州新仕诚企业发展有限公司主办，巴黎TUDOO时尚策划有限公司策划，为期5天的第二届T.I.T国际时尚周于4月24日完美落幕。
中国纺织工业联合会副会长夏令敏，深圳德业基投资集团有限公司董事长陈少辉，广东纺织工贸集团有限公司董事长李志新，法国著名国际品牌展会WHO’S NEXT国际项目总监Caroline Van Renterghem，北京“Water Stone”时尚零售概念店创始人、买手总监姜明铭等中外时尚人士、专业机构及企业家参与了本届时装周。
除了中国时尚创意论坛，本届时装周还包括国际买手论坛、T.I.T国际设计师showroom（展厅）开幕、时尚派对等精彩活动，同时举办了第二届T-FORCE国际原创设计师大赛决赛。
由广州新仕诚企业发展有限公司（广州T.I.T创意园）主办的国际性新锐时装设计师大赛——T-FORCE国际原创设计师大赛成为本届时尚周的亮点，以比赛的形式为来自全球各地优秀的原创设计师及设计师品牌提供一个更好的展示和推广平台。10位优秀时装设计师在大赛中一决高下。最终，由中国香港设计师Nova Chiu和美国设计师Jeff Archer合作创立的设计师品牌NOVA CHIU，赢得了本届T-FORCE大奖。
卞向阳：中国时尚创意新解
中国时尚创意是不是等同于中国元素？这是第一个需要搞清楚的问题。关于中国的时尚创意，在国外渊源已久，18世纪到现在，中国风在全世界尤其是在西方屡见不鲜，曾经在很长一段时间影响着西方的时尚和艺术。所以要追溯时尚的本源就要从剖析时尚的特性开始。
剖析时尚五大特征
时尚虽然是我们经常说的话题，但时尚却有不同的解释。不同学科专家对时尚的理解不尽相同，包括哲学家都有自己对时尚的看法。在中国古代，时和尚是分开的，时是时髦，尚是崇尚。其中，经济学家认为时尚能够给人带来精神上的愉快，当我们进入非物质时代之后，时尚才显示出更多的经济和产业价值。
所谓时尚，是一种外表行为模式的流传现象，而它的覆盖面非常广泛，主要有服饰语言、文学、宗教等等，而时尚有时也特指服饰的流行。时尚具有五大特点，一是具有新颖性和奇特性，二是具有人本性和设计性，三是具有城市性和群体性，四是具有时效性与预期变化性，五是具有文化性和经济性。从产业经济角度，时尚产业可以简单界定为，以时尚为关联点的产业集合。
人们经常讲创意是无限的，但怎样把创意融入生活，这需要更好地接纳文化和设计内涵。文化是创意的基础，具有时尚指向的创意通过设计等手段构成时尚产品，借助高新技术，经过手工及机器生产加以规模化，再经过现代服务业环节，制造、满足和推动群体性的时尚行为，最终形成完整的时尚产业。时尚产业是文化产业和创意产业走向商品化和社会化的进一步延伸。
关于时尚创意的源泉，有几个方面比较重要，一是时尚创意的基础必须符合现代生活方式和审美观，二是时尚对历史传统的关注是建立在时尚创造的哲学思维、美学体系与艺术标准上，当然时尚也会影响到政治、经济、文化、科技、生活方式。
解读中国主题设计
关于中国主题服装的设计，关键在于对中国传统和文化的再理解、再演绎和再创造。它遵循审美距离的理论，但需要恰当的主题解读，在明晰主题内涵的基础上，进行合理的素材处理和设计表达，构成鲜明的风格特色。中国主题的设计必须以流行作为基础，以中国崛起、产业发展、文化建设等为背景，并且以“美丽中国”为一种着装符号，通过自身创造展现对美丽中国的印象。
但中国主题服装设计不能等同于对于古代服装和着装形式的复原。现代服装与中国传统服装是有区别的，现代服装更多采纳了西方的服饰体系，以人体为根本，立体结构为基础，注重个性装饰和新奇多变。现代服装艺术中的中国主题设计，可以采用民族主题或复古主题设计的基本原则，同样也具有自己的特点。
中国主题的服装设计在素材的选取、处理和表达上，需要设计师不断努力挖掘合适的素材并加以适当的处理和表达，中国主题服装设计取材非常广泛，还包括传统手工艺品和民间艺术、中国古建筑等。
在设计表现上，中国传统艺术的意境在于朴素而超脱，精致含蓄的中国传统服装理念可以作为中国文明和现代时尚美学的叠合点，在中国主题设计中得以充分张扬；中国传统服装的独特结构、细节以及色彩图案的委婉特色，可以通过现代设计中简洁流畅的造型和柔和的色调来加以诠释；中国主题服装设计必须具有基本的流行格式，如格调、廓型或者结构等。
中国主题的服装设计是在特定的时代背景中进行的，建立在对中国文明的再理解的基础上，利用现代设计手段对中国的题材加以符合时尚美学的再表达，对中国元素进行符合民众心理和设计师审美意趣的再演绎，是对流行文化和中国传统的再发展。
今天和大家一起分享对于目前中国时尚创意产业所处的外部环境、面临的挑战以及中国时尚创意产业还存在哪些突出矛盾的看法，探讨未来中国时尚创意产业的发展应该走怎样的道路。
迎来难得发展机遇
关键词：全面建成小康社会 消费方式转变 城市化建设 中国制造走向中国创造 储备充足
第一，从宏观层面讲，刚刚结束的中共十八大提出全面建成小康社会，这是今后10年中国政治经济社会发展的重大课题，也是中国时尚产业所置身的时代背景。全面建成小康社会意味着中国人的生活水平、生活方式将发生非常大的改变，老百姓的生活富裕了，对于时尚、对于美的追求与关注会与日俱增，这无疑给中国时尚产业提供了更好的发展机遇。 第二，改革开放及过去10年的全球化竞争，对中国人的生活习惯、消费方式产生了巨大影响，这种转变不是一蹴而就的。经济学家、社会学家都指出，当前中国正处在社会转型期，人们所处的环境及对未来生活的思考，都影响着人们生活方式与消费方式的转变。
第三，城市化建设对时尚产业的影响不容忽视，正是由于越来越多的人聚集到城市中来，才改变了过去传统的慢节奏生活方式，使得时尚能够以更大的传播广度让更多消费者接受。
第四，目前，中国已成为不可忽视的全球加工和制造业的中心，而且正在由加工制造中心向创造中心转变，这点可以从中国服装产业发展中得到充分引证。1995年，中国成为全球最大的服装出口国，加工制造能力得到全世界同行的认同。而这种生产加工的模式不断转变，陆续在中国市场中涌现出一大批自主品牌，逐渐构建起时尚产业完备的产业体系，为时尚创意人才与自主品牌的发展奠定了坚实的基础。
第五，近几年，涌现出一批时尚集聚区，如广州T.I.T创意园，通过园区的形式集聚众多时尚要素，呈现出具有时尚品位的生活态度和生活方式。另外，庞大的时尚创意人才储备，为时尚创意产业发展提供了不竭的源泉，目前中国200余所院校中都设有服装设计专业，并且在国外专业院校能看到很多中国面孔，他们不断充实着时尚创意产业的造血库。
张庆辉：探寻中国时尚产业之路
面临三大挑战
关键词：衣着消费放缓 产业相对滞后国外品牌涌入
在迎来巨大发展机遇的同时，我们同样面临着艰巨的挑战。首先，全球经济放缓的问题摆在眼前。据中华全国商业信息中心统计，2012年全国百家重点大型零售企业服装类商品零售额同比增长12.5%，相比2011年回落9.1个百分点；各类服装零售量同比增长2.3%，较2011年放缓2.1个百分点，是近10年的最低增速。
其次，劳动力成本不断上涨，基本保持在每年15%～20%的增速，这无疑对传统加工制造业的带来了巨大挑战，但创意力相对滞后才是目前产业面临的最大困难。在全球化的今天，信息技术、互联网以及高新技术的发展日新月异，传统的加工制造积累的庞大产能不足以提供能满足消费者需求的具有创造力的产品，这对传统产业模式提出了更高的要求。
第三，中国是全世界最开放的市场，尤其是加入世贸组织之后，中国消费者更愿意接受国外的东西，国外品牌不断涌入中国，竞争越来越加剧。其中奢侈品是中国时尚消费的最高层次，它倡导一种生活方式，具有非常强的穿透力，但所有奢侈品都来自于欧美，我们不得不承认中国品牌成为奢侈品牌还有很长的道路。不仅如此，大众消费市场也面对着更加猛烈的冲击，在过去5年里国际快时尚品牌大鳄先后进驻中国，在广州、深圳、北京、上海等一线城市中最旺的街道、商圈到处可以看到它们的身影，它们的性价比与时尚体验赢得了中国消费者的青睐。
理清三大突出矛盾
关键词：消费者需求日益增长 时尚传播力度不足 生产模式发生转变
中国时尚创意产业遇到的突出矛盾是什么？一是中国消费者对时尚产品日益增长的需求与国内相对滞后的时尚创意产业的矛盾。
二是本土时尚力量的成长和传播与中国普通消费者的认知程度以及接受习惯方面的矛盾。虽然我们用30年的时间完成了西方一个世纪所取得的服装设计成就，但从时尚传播的角度而言，中国还是缺少强有力的传播平台和足够让消费者接受的影响力。欧美国家对时尚传播及产业发展拥有很多智慧，需要我们不断学习。如国际四大时装周不仅是商业平台，更是传播平台，它向人们传递对生活、对美的向往与理解，以及对时尚产业未来发展的独到见解。
三是传统的产业体系与不断进步发展的现代化生产方式、以及中国消费者不断变化的消费习惯之间的矛盾。现在的生产模式，已由生产者创造消费者需求，转变为消费者需求决定并创造生产。去年品牌中出现的库存问题尤为凸显，原因是消费习惯发生着变化，我们不能再从传统的生产者角度思考问题，而是应该更多站在消费者的角度考虑，而在这方面我们做得还不够。
面对挑战 抓住机遇
关键词：整合时尚创意资源 培育时尚传播语境 引导消费观念
如今，时尚创意不仅要体现具有民族特色的生活方式，还要用全球化的眼光看待产业发展。其中，首先需要聚集时尚创意的资源，同时要培育有影响力的时尚传播语境，并且要引导普通消费者对于时尚产品的理解以及更深层次的追求。
时尚创意产业是以人的需求为基本出发点的产业组织形态，更加尊重人的创造力，这也是设计师被提高到越来越重要的地位的原因，但本土设计师受到的尊重还远远不够。
在整合时尚创意资源方面可以有很多形态。设计师是小生产者，需要一种组织形式，于是行业协会应运而生。另外，创意园通过园区的形式，将时尚创意人才聚集在一起形成合力，让更多的人认知，成为整合时尚创意资源的一种很好的方式。
而打造时尚传播平台，目的是影响更多消费者，让更多消费者去购买并认同设计师的创意和产品。在这方面欧美国家有很好的范例，比如米兰时装周，发布的品牌90%以上是本土品牌。而米兰也是产业高度聚集的城市，拥有专业化分工的各类产业集群以及高度社会化的生产方式等，这些构筑了米兰时装周在国际上的传播影响力。除此之外，时尚产业的发展也需要媒体的传播。
习近平主席在不同场合都强调“中国梦”。而不管是消费者，还是服装从业者，所有人都有梦想，所有梦想汇聚到一起才是一个完整的服装业的“中国梦”。中国时尚创意产业是在不断实现梦想的过程中发展壮大的，只要大家一起努力，这个产业就能以自信的姿态屹立在全球时尚版图中。
李志新：提升产业服务
纺织工贸集团作为广州T.I.T创意园的承建者之一，已然成为时尚创意的追随者与拥护者，也从此拉开了纺织工贸集团的时尚创意产业之路。什么是时尚？时尚源于文化，只有在历史积淀中形成的文化故事才能称得上时尚，时尚也只有在文化的沉淀、提升与历练中才能得到升华。 中国拥有上下五千年灿烂悠久的历史，那么在中国文化中我们所提及的时尚，不仅仅是单一的服装本身，而是服装中承载的中华民族的文化历史。今天，时尚从每个人做起，在点滴生活中无处不渗透着时尚。如何让中国的文化时尚长盛不衰，就需要不断创新，不断推出新的商业模式以适应市场与消费者的需求。
2011年10月，胡锦涛总书记来到广州T.I.T创意园视察时明确提出，中国作为纺织大国，要向着纺织强国迈进。可以这样说，T.I.T创意园是在广东这个经济、政治、文化发展最前沿的地方，创立起来的中国时尚创意的窗口，为国际国内的品牌、设计师等搭建学习与交流的平台。
时尚创意需要灵感与主题，T.I.T创意园在兴起与发展过程中，如何做出特色，媲美其他产业园区，是我们一直思考的关键问题。对此，我们将时尚创意园区分为三大类，主题类、创造类、消费类。主题类如T.I.T创意园，以时尚创意形式引导核心产业的发展；创造类如北京798，为艺术与设计人才提供无限创造遐想的空间；消费类如上海新天地，凸显创意休闲、文化娱乐的特点。
做好时尚创意，就是要做好创意产业文化，这就需要以政府为导向，以园区提升产业服务为基础，更需要企业的广泛参与。今后，T.I.T创意园将不断完善软硬件配套设施，为每一位入园的时尚设计者提供最优良的服务与资源共享平台，并让入园的企业与设计师感受到这里浓浓的艺术创造氛围。
对话时尚创意
主题发言将本届论坛的热烈气氛烘托而出，而对话环节的讨论层层递进，将本届论坛推向高潮。创意对话环节由卡生主持，特邀张庆辉、陈少辉、陈闻、林姿含等参与时尚创意话题的深入讨论。
话题一 中国元素的表达方式
在时尚创意产业中，中国与世界的关系是人们一直关心的话题。陈闻认为，中国的就是世界的，中国的时尚设计应该以开放的心态融入世界。从服装设计师角度来说，很多中国设计师和国际设计师都利用中国元素去设计作品，相比较而言，虽然西方设计师对中国了解不深，但他们的设计却更讨喜。这是因为中国设计师把中国元素思考得过于沉重，恨不得把五千年的历史内涵都放在自己设计的服装中。
时尚贯穿古今、包罗万象，消费者对时尚的追求越来越倾向自我表达。张庆辉表示，服装要结合流行趋势，依靠色彩、面料、款式等给消费者带来穿着感受，而我们往往忽略了这些。我们一直提倡与呼吁时尚文化要自信、自强，却一味地强调设计中所体现的中国的或民族的元素，某种程度上这是一种不自信的表现。
话题二 中国品牌需要文化提炼
文化需要提炼，但中国自主品牌缺乏讲故事的耐心。中国设计师如何将中国文化构筑在品牌中，使品牌赋予故事与生命？林姿含坦言，过去她看到许多学生作品时发现，他们往往把太极、灯笼等明显的代表中国符号的东西直接运用在衣服的设计中。而她觉得，中国设计师把中国元素融入设计中，不应该是直白的照搬，而应是融合现代流行趋势，并结合市场的需求与大众的接受程度。
陈少辉则认为，服装的设计应该是经典的、有高度的、讲内涵的。透过消费者穿着的一件服装，往往能感受到其中的故事。服装在突出创新与新颖设计的同时，还应该避免浪费，人们的消费观越来越理性，浮躁与夸张的设计并不是当下消费者所推崇的，目前快时尚逐渐退热就是佐证。
话题三 时尚创意与商业的关系
设计师是艺术的实践者，但时尚创意需要以物质为载体，才能通过商品把设计师对服装赋予的生活态度传递给消费者。张庆辉认为，设计师需要与消费者进行有效沟通，了解并满足消费者的需求，这样才能为消费者营造一种消费体验及创造新的消费观念。
林姿含在阐述自己在设计中遭遇的瓶颈时表示，原材料选择、设计生存空间、配套产业支持是很多设计师遇到的困难。在面料创意中，国外设计师在萌生创意构思后，国外的面料供应商会围绕他们的创意做出量身定制的面料，但在国内专门为设计师创意做定制面料的企业寥寥无几，所以很多时候设计师的创意很难变成现实。
陈闻则认为，由于个性化消费的驱使，销售终端业态发生转变，也带动了设计师品牌的发展，未来小众的设计师品牌可能会成为消费者心目中的主流品牌，设计师引导消费模式将是未来消费市场的发展趋势。
设计师集成店在全国各地陆续出现，为中国设计师品牌聚集搭建了桥梁，既解决了设计师管理运营的难题，也在品牌资金投入方面提供了支持。陈少辉表示，中国终端销售成本过高，制约了年轻设计师的发展，如商场渠道设立的高门槛，让年轻设计师望而却步。而设计师集成店的出现，成为解决这一问题的有效途径。“但设计师品牌集成店的市场和社会的认知程度不高，缺少整体的力量与声音，是当下亟待解决的问题。”张庆辉指出。
企业声音广州白马服装市场有限公司副总经理 黄秋权：时尚创意是产业生命线
白马作为知名的品牌孵化平台，深刻理解时尚创意是服装产业的生命线。此次能同时听取产业链各个环节上不同的声音，在平台建设和渠道创新方面很受启发，希望与会各方能进一步加强合作，共同推进中国服装品牌走向时尚化、国际化，增强发展后劲。
近年来，白马实施了“上半年走出去、下半年请进来”的白马品牌影响力工程。“上半年走出去”就是带领场内品牌到北京、四川、河南、辽宁、湖南、新疆等二级产业集群进行品牌巡展及招商，拓展营销渠道，提升品牌影响力；“下半年引进来”就是举办白马服装采购节，邀请全国及世界各地采购商来到白马订货采购，让更多的白马品牌得到传播和宣传。
近年来，我们孵化了“哥弟”、“歌莉娅”、“凯撒”等一批全国知名品牌，也培养出51个中国服装成长型品牌及中国服装优秀渠道品牌。多年成功的运营经验告诉我们，中国即将进入品牌化发展的快速发展期，白马将继续强化中国服装品牌孵化基地的经营定位，并以广东时尚服装国际采购中心的高度，继续为中国的时尚创意产业孵化品牌。
广州市红棉国际时装城总经理 卜晓强：
强化差异化时尚定位
我参加过首届中国创意时尚论坛，本届论坛有幸再次参与，引发了我对时尚创意的更深入的思考。对于时尚创意产业的开拓与发展，红棉从建立中高端服装专业市场的市场定位出发，培育成长型品牌、创新运作模式，来提高服装专业市场的核心竞争力。
围绕“时尚红棉”的口号，通过创新升级、强化品牌建设等战略，红棉为品牌的推广和发展提供良好平台。商城刚成立时，自主品牌进驻只占整个商城的25%，现在已占整个商城的60%。
另外，红棉专门成立了品牌渠道办公室，开展品牌服务工作。近些年，还积极加强与国际时尚机构的交流合作，组织服装设计师沙龙，将红棉打造成为时尚服装的风向标。如从2009年开始，率先引进韩国城，韩国服饰品牌雨后春笋般在市场兴起；采取差异化时尚定位，商户内部装修形成“千点千面”的形象；每年两次组织优质商户到各地市场考察，并选送优秀设计师到清华大学、意大利进行学习；今年正在筹划建立个性化定制工作室与意大利流行趋势发布会工作室等。
时尚创意产业的兴起是社会人文和市场经济发展的必然结果，中国服装市场在全球的地位举足轻重，掌握时尚话语权才能获得商户与消费者更广泛的认同。