东山魁夷是日本当代著名画家，自然中常见的山、水、树成为他风景画表现最多的主题，他的作品在装饰性中抒情寓意，格调高雅，充满诗情哲理，透着淡淡的忧伤。笔者试着从他的“树林”主题来研究其树林的造型特点和用色特点，论述自己在东山魁夷“树林”主题启发下创作桉树林的感悟，探索桉树在中国山水画的表现。
　　一、东山魁夷树林的造型特点和用色特点
　　东山魁夷，日本著名的风景画家，1908年出生于横滨，成长于神户。上中学时，他对西洋美术产生了极大的兴趣。1926年，他考进了东京美术学校，不巧他被安排在日本画系。1933年去德国留学，他在柏林大学哲学系攻读美术史。在欧洲学习和生活期间，他借鉴西方的艺术，去探索日本民族艺术的美。树是东山魁夷绘画表现最多的景物之一，他的树是笔者最喜欢的，也是触发笔者去创作桉树林的源头。东山魁夷非常爱画树，树在他的创作中经常出现，他把不同季节、不同形态的树进行大量写生，高度概括地提炼出来。他的作品表现出他对大自然的热爱，把大自然的美传递给观者，他认为：“人在自然中存。”东山魁夷画的森林是最美的森林了。
　　《绿回响》这幅作品在绿调子中画一匹白马，给人一种寂静幽秘之感。作品在构图上采用上下对称的形式，增加了画面的装饰性。层层叠叠的树也给画面带来一种装饰效果，一峰峰尖塔状的翠绿的树冠，错落有致，各有微妙变化。他精湛地运用了传统日本画的“重彩”（日本传统色的配色），在这幅作品中，用色雖少，只有绿色和白色，但在绿色的色相里又区分墨绿、黄绿、蓝蓝绿等，仅用绿色就能够把整个画面的前后关系、冷暖关系、虚实关系都表现出来，他的处理手法太精湛了。
　　《白夜光》夜色，不是月光，也不是太阳光，不知来自何处的静静的光，照耀着美丽的微亮的湖面。天空、湖水、森林，宽窄不同，其几乎在水平线上复现，舒缓、宁静的节奏韵律使人超脱、宽慰与心平气和。在对树的表达上，树大都整齐排列在湖边或路边，层层叠叠，把树林茂密之感表现得淋漓尽致，近看却各有变化。
　　《青峡》这幅作品用青色来表现，东山魁夷曾说：“我以青色为基调，或以青色同一画面的作品相当多。青色的世界被视为我的特质，青色是维系感觉和精神世界的颜色，发涩的青色更能表现出接近精神世界的倾向。”在这青色的画面中，他画了一些白树干，树干的摆布、长短给画面增加了美感，像音符在画面中跳跃。尖塔状的树冠处理变化丰富，右下角的那片树没有画树干，而且树冠很尖，这和画了树干的树冠差别很大，画树干的树冠就明显偏圆，给人感觉没有画树干的那片种植的时间晚。原因应该是东山魁夷善于观察事物，能够捕捉大自然的微妙变化。这幅作品非常像我国南方的桉树林——尖塔状的树冠，白色的树干。
　　二、东山魁夷树林主题对“我”的桉树创作的启发
　　桉树在广西是很常见的。近年来广西丘陵地区大面积种植桉树，放眼望去，视野内是一片绿油油、整整齐齐的桉树林，一个山头接着另一个山头，又形成了桉树“海”。在田间地头，在山坡谷地，在平原丘陵，荒草能生的地方都有桉树的影子。那么多的桉树被集中密植，人为地种出行列来，高矮一致，整齐划一。茂密的桉树林覆盖了一座座山峰，装点了一条条河流，它们像八桂大地的卫士一样庄严威武。树林的下方是笔直的灰白色树干，上方则是一峰峰尖塔状的翠绿树冠，错落有致的样子简直就是一幅绝妙的工笔画，正如东山魁夷画的世间最美的森林。
　　桉树近几年才大量出现在我国南方地区，从古至今基本乎没有出现在国画上，油画却有很多，因为桉树用油画好表现，用国画非常难表现，它高和直，有时是一片一片山头连绵不断，笔墨无从下手，这是一个很大的难题。自从看了东山魁夷作品之后，笔者就开始慢慢借鉴他的处理手法，尝试用桉树去创作。图1是笔者的作品《被风吹过的夏天》，主要勾勒出桉树和香蕉树两种元素，前景的桉树采用重墨来画，最后用绿色罩染，用白色染树干。对于远处的桉树，笔者采用整体法来画，把桉树林当作一个整体，又在这个整体里慢慢找变化，树向右倾斜，像被风吹过的感觉，最后用赭石打底，暖绿色一遍一遍罩染出广西那绿油油的感觉。《初春》（见图2）是笔者外婆家门前的风景，近景主要用重墨去押，芭蕉采用版画的手法处理，就和树的墨色拉开。中景山墨色比前景淡，又比远景重，空间关系推得远。远处桉树林的处理，也吸取了东山魁夷的树林表现形式，不过笔者主要用线和墨表现，前实后虚，最后用赭石打底，暖绿色罩染。这样既能把南方丘陵的景色表现出来，又不失中国画的本质。
　　三、结语
　　东山魁夷的“树林”，让笔者学会了如何表现南方桉树林。笔者通过借鉴他的表现形式，去寻求与发现南方丘陵之美，探索桉树在中国山水画的研究与运用。
　　（广西艺术学院）
　　基金项目：本文系广西艺术学院2019年研究生教育创新计划资助项目“广西丘陵地带特色在山水画的研究与运用”（项目编号：2019XJ63）的阶段性研究成果之一。
　　作者简介：张通福（1992-），男，广西钦州人，硕士，研究方向：中国山水画。