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摘要:随着我国国民经济的发展和人民物质文化生活的不断提高,钢琴普及教育也迅速发展起来,学习钢琴的人数也在逐年增加。钢琴教学中的启蒙阶段直接影响学生今后的发展前途。本文结合自己多年的教学经验分析国内钢琴教育现状及一些问题,运用现代教育的理念对钢琴启蒙教学的方法进行归纳和总结。
关键词:现代教育理念;钢琴启蒙
一、中国钢琴启蒙教学现状
随着我国国民经济的发展和人民物质文化生活的不断提高,钢琴普及教育也迅速发展起来,学习钢琴的人数也在逐年增加,学琴者在年龄上差距也越来越大,小至四五岁的儿童,大到三四十岁的成年人,其规模之庞大在世界音乐史上都是从未有过的。这一方面说明我国综合素质教育正得到重视和提高;但另一方面,在缺乏科学的教育理念和方法下,钢琴教育水平良莠不齐,导致学习者音乐表演及弹奏基础打得不好,直接影响其今后在钢琴演奏方面的发展前途。
在笔者长期从事教学过程中,发现了钢琴启蒙教学中的一些问题:
1. 学习钢琴“考级化”
目前各种各样的艺术类考试和每年的业余钢琴考级成为家长们的热门话题,他们盲目地以考级的级数来衡量钢琴演奏者和教师的水平,甚至是追求今年考三级,明年跳五级,缩短学习的进程,变成以钢琴级数高来作为炫耀的资本。在这种情况下,学生学琴变得为考级而学,有的学生一年到头只练考级曲目,有的学生是因为想考级临时抱佛脚,从而使得练习敷衍了事,机械化,根本谈不上音乐的美感。受市场经济的影响和在某种利益的驱使下,一些教师也为迎合家长、学生们的这种心理,从事教学工作。
2. 钢琴教学“应试化”
在高校校园里,基础课的同学们大多数都是为了参加高考,临时花不到一年多的时间学习几首曲目应试的,程度都很浅;专业课的同学们也是互相攀比,学生盲目地追求高难度作品。他们对自己的情况不能做出正确的评价,误以为曲目难度越大,弹奏水平就越高,分数也越高。然而,一部分教师又不去积极引导,盲目地想留住生源,以致于在制订教学计划时,一味地选择大型作品,拔高程度练习,使得钢琴教育就像“空中楼阁”。这些,都有悖于钢琴学习的初衷,忽视了循序渐进的学习进程。
3. 表演技巧“呆板化”
在学习的过程中,教师忽略对学生演奏技巧和音乐表现能力的培养,或单纯注重纯技术传授,忽视音乐审美理念的培养。学生学习一首作品的时间较长,音乐表演与音乐感受之间表现为严重脱节,即学生们虽有高超的演奏技巧却缺乏对音乐的情感反应,不能体现音乐的美感。
4. 教材全盘“舶来化”
在授课过程中,钢琴课使用的教材多是欧洲直译过来,教学方式也是沿用了西洋音乐院校的教学模式。因此,授课内容大多是外国钢琴作品,里面所涉及的主要也是西方音乐史、西洋调式和声、演奏技法。本土钢琴音乐作品接触较少。
二、树立现代的钢琴启蒙教育理念
现代教育理念应具有如下内容:
1. 树立以人为本的教学理念
确认钢琴启蒙教育过程中“以学生为中心”,实现教师角色的转换。根据学生的不同需求、学生的接受程度、学生个体间的差异和特点,制订不同的教学方案。
2. 树立素质教育的理念
钢琴启蒙教育既不能是单纯的技术训练,更不应是脱离音响的理论知识和规则的传授,而是必须以音乐与身体运动结合的节奏运动为基础,对音响运动和情感的体验。因此,培养和发展学生的音乐能力是音乐教育的主要目的,而音乐中的技巧仅仅是艺术表现的一种手段。
3. 树立创造性教育理念
现代钢琴启蒙教学过程要以点拨、启发、引导、开发和训练学生的创造力才能为基本目标。它主张以创造性的教育教学手段、教学环境,充分挖掘和培养学生的创造性,培养创造性人才。
4. 树立客观全面地评价理念
教师客观而全面地评价学生,会对其一生发展产生深远影响,在钢琴启蒙教育中,让评价富有情感色彩,多鼓励学生,让更多的学生能把钢琴学习当做他们的乐趣,为学生营造适合他们兴趣的学习氛围。
三、钢琴启蒙教学的方法
针对以上现代的教育理念,笔者在钢琴启蒙教学过程中归纳了七个常见的教学方法。
1. 讲授教学法
讲授教学法,用在钢琴教学上简单说就是指教师用语言陈述向学生传授音乐知识和弹奏的技巧。教师在讲授过程中,在跟学生沟通、交流时语言要恰当,尽量少用抽象的、概括性的语言来进行描绘。特别是对儿童进行授课时,要使用生动形象、能够被儿童接受的语言跟他们讲解,在注重语言生动的同时不能忽视了语言的准确性。比如,有些老师在给学生上课时为了使学生能够了解音符,不恰当地运用形象的比喻,在教学生学习唱名“mi”的时候,为了生动形象,在五线谱上指着“mi”告诉学生这是小猫咪的“咪”,而过后学生见到“mi”的反应就是“这是小猫”。这样的讲授表面上是很生动形象,但是事实上并没有达到预期的效果。我们要抓住儿童具有极强的模仿力的特点,教师只需要用简单准确的语言配合示范在钢琴上弹一个“mi”,学生就明白了。
2. 启发式教学法
“启发”一词出自我国最伟大的思想家、教育家孔子的《论语·述而》:“不愤不启,不悱不发。”这种教学法就是教师引导学生积极思维,发展学生智慧的一种教学方法。其基本精神是要充分激发学生学习的内在动机,调动学生学习的主动性、积极性,促进学生积极思维,提倡学生自己动脑、动口、动手去获取知识。启是发的前提和条件,发是启的发展和结果。要使学生启而即发,就要教师启而得法,这是启发式教学法的关键所在。比如,在教学生弹奏圆舞曲时,可以根据音符的时值、三拍子的基本规律及音高旋律的组合方式,通过看舞蹈录像,听录音等方式启发学生去理解音乐,掌握弹奏,达到音乐所要表达的内容、情感。还有,当教师发现学生在弹奏过程中出现错误时,不要马上将弹错的地方具体地指出来,可以先就学生的弹奏进行提问点评,同时,教师可以先模仿学生的弹奏弹一遍,再将正确的先弹一遍,要求学生动脑筋仔细聆听弹奏。通过对比引导的方式启发学生学会辨别,掌握正确、合适的弹奏方法。
3. 实践教学法
实践的意思就是实际去做、履行。它的意义在于实践是认识的基础,没有实践就不会有认识,不理解实践也不能正确理解认识。实践是检验认识真理性的唯一标准,实践教学法用在钢琴教学中是最能体现这一标准的。钢琴演奏表演性质较强,在学习过程中就是通过实际的操作来达到表演的要求。通过学生弹奏,来检验教师在教学过程中,是否能将理论很好地跟实际相结合,是否注重培养学生运用所学知识如和声、曲式等方面的知识分析作品、理解作品、诠释作品的能力。比如,听学生弹奏一首乐曲,我们能听到乐曲的旋律、声部、织体、强弱音响变化,由此,我们看到教师通过实践教学法指导学生获得了演奏的基本知识及能力。通过弹奏实践,认识作品,通过实践检验作品。同时,鼓励学生参加各种形式的演奏会也是实践教学法的一种非常好的形式之一。学生不仅能够通过演奏会来检验自己的学习成果,还能借此积累上台的表演经验,增强表演欲望、提高学习兴趣。
4. 练习教学法
反复多次的练习是成功的必经之路。通过“量变”,达到“质变”的一个过程。一方面,教师在授课时,在遇到某个难点时,应要求学生在课堂上做一定的练习,直至理解掌握。另一方面,教师要引导学生养成科学、正确的练习方法,其中包括:(1)练习前,给学生规划好练琴目标,让学生在练习过程中有个明确的方向,而不是盲目地进行练琴;(2)在练习时,教师要及时掌握学生的练习情况。比如,练琴时间要安排在精力充沛的时候,时间要固定,让学生养成良好的练琴习惯;甚至可以分时间段来练习。充分利用注意力的集中能力保证练习的效果,即“少吃多餐”,还要保证练琴的“质”和“量”。每次练习目的要明确,如重点、难点要抽出来多练,分手练、分段练等。切忌不要从头到尾一遍一遍走过场式的盲目练习。
5. 反馈教学法
在钢琴教学过程中,做到及时的、经常的反馈是必不可少的,这样可以增强师生间的沟通。认真做到学生评价,教师评学。对于教师而言,正确的反馈能够帮助教师准确地掌握学生学习的情况。学生每次的回课都是对教师上一节课教学成果的反馈,教师可以从中得到很多信息,了解学生是否真正学到了什么,有没有正确理解和掌握教师所传授的教学内容,有没有在理解上出现偏差等,从而及时调整教学计划、教学进度,改进教学方法。对于学生而言,正确的反馈能够帮助学生纠正学习中的不良习惯和不恰当的弹奏方法,使学生更快地掌握所学的音乐知识和演奏技能,明确自己的学习目标,使学生能够意识到自己在学习过程中有哪些地方需要纠正或改进。但在实施的同时要注意保护学生的自尊心和学习的信心,言语得当。例如,不能对学生说“你真笨”“你这个人就爱拖拖拉拉,该升的不升,该降的不降”这样的话,这样的评价会极大地打击学生的自信心,给学生的心理造成不好的影响,学生可能真的会觉得自己很笨,无可救药。因此在钢琴教学中还有一点特别重要就是,应该适度表扬。很多钢琴教师在上课的时候往往会指出学生在弹奏过程中出现的很多毛病,为了不使学生“翘尾巴”,不经意地回避对学生弹奏优点的肯定,忽略了表扬的作用。让学生感到在一堂课后得到的反馈都是负面的,大大降低学生学习钢琴的兴趣和信心。因此在教学过程中教师既要注意在提出批评的意见时不要忘了肯定学生的优点,又要防止过度的表扬使学生不思进取。
6. 引导创作法
引导创作法是指在教学中,学生运用元素性材料(如最基本的节奏、最基本的动作方式等),遵循探索——模仿——迁移——即兴创作的学习过程,在集体富有创造性的音乐活动中进行音乐学习。
德国著名作曲家、音乐教育家奥尔夫指出:“元素性音乐永远不单是音乐本身,它是同动作、舞蹈和语言联系在一起,由人们自己参与的音乐。”
在课堂上,教师经常作为一个提出问题的人鼓励学生自己去探索答案,去探索各种各样的可能性,通过提出问题并组织讨论,引导学生主动地参与音乐教学活动之中。即兴创作,可以说是奥尔夫教学法的精髓,在其教学法中具有重要的更深的意义。奥尔夫认为,即兴是最古老、最自然的形式,是情感表现的最直接形式。在即兴创作的过程中,有利于对学生创造能力的培养,这对于培养创造性的人是十分重要的。那么钢琴演奏过程,实际也是在进行二度创作的一个过程。
7. 赏识教育方法
赏识在词典里的解释为给人表扬或赞扬,以调动人的积极性。它使作用对象的生理和心理产生快感,做起事来心情愉快。赏识紧紧抓住了情感因素,因为人在兴奋的状态中大脑会产生类似吗啡的因素,刺激神经细胞的活跃,使人产生愉快的感觉,这样,学习的效率有所提高。另外,赏识也符合人们的心理发展特征,人是环境之子,营造宽松和谐的环境以满足人们内在无形生命的需求。同时,赏识的概念里也有批评,赏识教育培养出来的学生不是温室中的花朵,更能经受挫折。
运用赏识的一条原则:在学生做事过程中赏识。教师要首先理解赏识并不简单等同于“赞扬”或者“奖励”,后者更多的是对于学生已经取得的成绩和已经完成的良好行为的一种肯定,既针对学生学习钢琴时所付出努力的过程,用赏识的语言和行动让学生更加有信心的坚持下去。即便是批评,也是为了激励学生而采取的一种办法。这种方法在教学过程中,无论是对于儿童还是成人,都非常有效,在使用时要把握好“赏识”的“度”。
尽管儿童和成人在钢琴启蒙教学中的主要任务和要求是一致的,但由于他们在年龄、学琴目的等方面的差异,教师在教学过程中要结合每个学生的理解和认知能力将以上罗列的这些教学方法灵活运用,相互渗透,教学方法的多元化以至教学的完满。
钢琴启蒙教育阶段对于所有学习钢琴的学生来说是非常重要的一个阶段,因此要引起教师、家长和学生的高度重视。既然要学,就要学好,基础打牢,路子走正,为以后的深入发展建立良好的开端。希望本文通过对现代教育理念下的“钢琴启蒙”教育方法的探讨,能够让更多的人对钢琴启蒙教学有所帮助,使大家能够重视启蒙教学,使更多的人能够弹好钢琴,领悟其精髓,得到美的享受。
参考文献:
[1]罗小平.音乐表演再创造与注意力[J].星海音乐学院学报,1993(1).
[2]李双彦.音乐表演中的心象思维[J].中国音乐,1992(2).
[3]李萍.谈演奏中的音乐形象思维与声音联想及表现[J].星海音乐学院学报,1998(3).
[4]张铭.关于钢琴教学中音乐表现力的培养[J].音乐探索,2003(3).
(温州大学音乐学院)
关键词:现代教育理念;钢琴启蒙
一、中国钢琴启蒙教学现状
随着我国国民经济的发展和人民物质文化生活的不断提高,钢琴普及教育也迅速发展起来,学习钢琴的人数也在逐年增加,学琴者在年龄上差距也越来越大,小至四五岁的儿童,大到三四十岁的成年人,其规模之庞大在世界音乐史上都是从未有过的。这一方面说明我国综合素质教育正得到重视和提高;但另一方面,在缺乏科学的教育理念和方法下,钢琴教育水平良莠不齐,导致学习者音乐表演及弹奏基础打得不好,直接影响其今后在钢琴演奏方面的发展前途。
在笔者长期从事教学过程中,发现了钢琴启蒙教学中的一些问题:
1. 学习钢琴“考级化”
目前各种各样的艺术类考试和每年的业余钢琴考级成为家长们的热门话题,他们盲目地以考级的级数来衡量钢琴演奏者和教师的水平,甚至是追求今年考三级,明年跳五级,缩短学习的进程,变成以钢琴级数高来作为炫耀的资本。在这种情况下,学生学琴变得为考级而学,有的学生一年到头只练考级曲目,有的学生是因为想考级临时抱佛脚,从而使得练习敷衍了事,机械化,根本谈不上音乐的美感。受市场经济的影响和在某种利益的驱使下,一些教师也为迎合家长、学生们的这种心理,从事教学工作。
2. 钢琴教学“应试化”
在高校校园里,基础课的同学们大多数都是为了参加高考,临时花不到一年多的时间学习几首曲目应试的,程度都很浅;专业课的同学们也是互相攀比,学生盲目地追求高难度作品。他们对自己的情况不能做出正确的评价,误以为曲目难度越大,弹奏水平就越高,分数也越高。然而,一部分教师又不去积极引导,盲目地想留住生源,以致于在制订教学计划时,一味地选择大型作品,拔高程度练习,使得钢琴教育就像“空中楼阁”。这些,都有悖于钢琴学习的初衷,忽视了循序渐进的学习进程。
3. 表演技巧“呆板化”
在学习的过程中,教师忽略对学生演奏技巧和音乐表现能力的培养,或单纯注重纯技术传授,忽视音乐审美理念的培养。学生学习一首作品的时间较长,音乐表演与音乐感受之间表现为严重脱节,即学生们虽有高超的演奏技巧却缺乏对音乐的情感反应,不能体现音乐的美感。
4. 教材全盘“舶来化”
在授课过程中,钢琴课使用的教材多是欧洲直译过来,教学方式也是沿用了西洋音乐院校的教学模式。因此,授课内容大多是外国钢琴作品,里面所涉及的主要也是西方音乐史、西洋调式和声、演奏技法。本土钢琴音乐作品接触较少。
二、树立现代的钢琴启蒙教育理念
现代教育理念应具有如下内容:
1. 树立以人为本的教学理念
确认钢琴启蒙教育过程中“以学生为中心”,实现教师角色的转换。根据学生的不同需求、学生的接受程度、学生个体间的差异和特点,制订不同的教学方案。
2. 树立素质教育的理念
钢琴启蒙教育既不能是单纯的技术训练,更不应是脱离音响的理论知识和规则的传授,而是必须以音乐与身体运动结合的节奏运动为基础,对音响运动和情感的体验。因此,培养和发展学生的音乐能力是音乐教育的主要目的,而音乐中的技巧仅仅是艺术表现的一种手段。
3. 树立创造性教育理念
现代钢琴启蒙教学过程要以点拨、启发、引导、开发和训练学生的创造力才能为基本目标。它主张以创造性的教育教学手段、教学环境,充分挖掘和培养学生的创造性,培养创造性人才。
4. 树立客观全面地评价理念
教师客观而全面地评价学生,会对其一生发展产生深远影响,在钢琴启蒙教育中,让评价富有情感色彩,多鼓励学生,让更多的学生能把钢琴学习当做他们的乐趣,为学生营造适合他们兴趣的学习氛围。
三、钢琴启蒙教学的方法
针对以上现代的教育理念,笔者在钢琴启蒙教学过程中归纳了七个常见的教学方法。
1. 讲授教学法
讲授教学法,用在钢琴教学上简单说就是指教师用语言陈述向学生传授音乐知识和弹奏的技巧。教师在讲授过程中,在跟学生沟通、交流时语言要恰当,尽量少用抽象的、概括性的语言来进行描绘。特别是对儿童进行授课时,要使用生动形象、能够被儿童接受的语言跟他们讲解,在注重语言生动的同时不能忽视了语言的准确性。比如,有些老师在给学生上课时为了使学生能够了解音符,不恰当地运用形象的比喻,在教学生学习唱名“mi”的时候,为了生动形象,在五线谱上指着“mi”告诉学生这是小猫咪的“咪”,而过后学生见到“mi”的反应就是“这是小猫”。这样的讲授表面上是很生动形象,但是事实上并没有达到预期的效果。我们要抓住儿童具有极强的模仿力的特点,教师只需要用简单准确的语言配合示范在钢琴上弹一个“mi”,学生就明白了。
2. 启发式教学法
“启发”一词出自我国最伟大的思想家、教育家孔子的《论语·述而》:“不愤不启,不悱不发。”这种教学法就是教师引导学生积极思维,发展学生智慧的一种教学方法。其基本精神是要充分激发学生学习的内在动机,调动学生学习的主动性、积极性,促进学生积极思维,提倡学生自己动脑、动口、动手去获取知识。启是发的前提和条件,发是启的发展和结果。要使学生启而即发,就要教师启而得法,这是启发式教学法的关键所在。比如,在教学生弹奏圆舞曲时,可以根据音符的时值、三拍子的基本规律及音高旋律的组合方式,通过看舞蹈录像,听录音等方式启发学生去理解音乐,掌握弹奏,达到音乐所要表达的内容、情感。还有,当教师发现学生在弹奏过程中出现错误时,不要马上将弹错的地方具体地指出来,可以先就学生的弹奏进行提问点评,同时,教师可以先模仿学生的弹奏弹一遍,再将正确的先弹一遍,要求学生动脑筋仔细聆听弹奏。通过对比引导的方式启发学生学会辨别,掌握正确、合适的弹奏方法。
3. 实践教学法
实践的意思就是实际去做、履行。它的意义在于实践是认识的基础,没有实践就不会有认识,不理解实践也不能正确理解认识。实践是检验认识真理性的唯一标准,实践教学法用在钢琴教学中是最能体现这一标准的。钢琴演奏表演性质较强,在学习过程中就是通过实际的操作来达到表演的要求。通过学生弹奏,来检验教师在教学过程中,是否能将理论很好地跟实际相结合,是否注重培养学生运用所学知识如和声、曲式等方面的知识分析作品、理解作品、诠释作品的能力。比如,听学生弹奏一首乐曲,我们能听到乐曲的旋律、声部、织体、强弱音响变化,由此,我们看到教师通过实践教学法指导学生获得了演奏的基本知识及能力。通过弹奏实践,认识作品,通过实践检验作品。同时,鼓励学生参加各种形式的演奏会也是实践教学法的一种非常好的形式之一。学生不仅能够通过演奏会来检验自己的学习成果,还能借此积累上台的表演经验,增强表演欲望、提高学习兴趣。
4. 练习教学法
反复多次的练习是成功的必经之路。通过“量变”,达到“质变”的一个过程。一方面,教师在授课时,在遇到某个难点时,应要求学生在课堂上做一定的练习,直至理解掌握。另一方面,教师要引导学生养成科学、正确的练习方法,其中包括:(1)练习前,给学生规划好练琴目标,让学生在练习过程中有个明确的方向,而不是盲目地进行练琴;(2)在练习时,教师要及时掌握学生的练习情况。比如,练琴时间要安排在精力充沛的时候,时间要固定,让学生养成良好的练琴习惯;甚至可以分时间段来练习。充分利用注意力的集中能力保证练习的效果,即“少吃多餐”,还要保证练琴的“质”和“量”。每次练习目的要明确,如重点、难点要抽出来多练,分手练、分段练等。切忌不要从头到尾一遍一遍走过场式的盲目练习。
5. 反馈教学法
在钢琴教学过程中,做到及时的、经常的反馈是必不可少的,这样可以增强师生间的沟通。认真做到学生评价,教师评学。对于教师而言,正确的反馈能够帮助教师准确地掌握学生学习的情况。学生每次的回课都是对教师上一节课教学成果的反馈,教师可以从中得到很多信息,了解学生是否真正学到了什么,有没有正确理解和掌握教师所传授的教学内容,有没有在理解上出现偏差等,从而及时调整教学计划、教学进度,改进教学方法。对于学生而言,正确的反馈能够帮助学生纠正学习中的不良习惯和不恰当的弹奏方法,使学生更快地掌握所学的音乐知识和演奏技能,明确自己的学习目标,使学生能够意识到自己在学习过程中有哪些地方需要纠正或改进。但在实施的同时要注意保护学生的自尊心和学习的信心,言语得当。例如,不能对学生说“你真笨”“你这个人就爱拖拖拉拉,该升的不升,该降的不降”这样的话,这样的评价会极大地打击学生的自信心,给学生的心理造成不好的影响,学生可能真的会觉得自己很笨,无可救药。因此在钢琴教学中还有一点特别重要就是,应该适度表扬。很多钢琴教师在上课的时候往往会指出学生在弹奏过程中出现的很多毛病,为了不使学生“翘尾巴”,不经意地回避对学生弹奏优点的肯定,忽略了表扬的作用。让学生感到在一堂课后得到的反馈都是负面的,大大降低学生学习钢琴的兴趣和信心。因此在教学过程中教师既要注意在提出批评的意见时不要忘了肯定学生的优点,又要防止过度的表扬使学生不思进取。
6. 引导创作法
引导创作法是指在教学中,学生运用元素性材料(如最基本的节奏、最基本的动作方式等),遵循探索——模仿——迁移——即兴创作的学习过程,在集体富有创造性的音乐活动中进行音乐学习。
德国著名作曲家、音乐教育家奥尔夫指出:“元素性音乐永远不单是音乐本身,它是同动作、舞蹈和语言联系在一起,由人们自己参与的音乐。”
在课堂上,教师经常作为一个提出问题的人鼓励学生自己去探索答案,去探索各种各样的可能性,通过提出问题并组织讨论,引导学生主动地参与音乐教学活动之中。即兴创作,可以说是奥尔夫教学法的精髓,在其教学法中具有重要的更深的意义。奥尔夫认为,即兴是最古老、最自然的形式,是情感表现的最直接形式。在即兴创作的过程中,有利于对学生创造能力的培养,这对于培养创造性的人是十分重要的。那么钢琴演奏过程,实际也是在进行二度创作的一个过程。
7. 赏识教育方法
赏识在词典里的解释为给人表扬或赞扬,以调动人的积极性。它使作用对象的生理和心理产生快感,做起事来心情愉快。赏识紧紧抓住了情感因素,因为人在兴奋的状态中大脑会产生类似吗啡的因素,刺激神经细胞的活跃,使人产生愉快的感觉,这样,学习的效率有所提高。另外,赏识也符合人们的心理发展特征,人是环境之子,营造宽松和谐的环境以满足人们内在无形生命的需求。同时,赏识的概念里也有批评,赏识教育培养出来的学生不是温室中的花朵,更能经受挫折。
运用赏识的一条原则:在学生做事过程中赏识。教师要首先理解赏识并不简单等同于“赞扬”或者“奖励”,后者更多的是对于学生已经取得的成绩和已经完成的良好行为的一种肯定,既针对学生学习钢琴时所付出努力的过程,用赏识的语言和行动让学生更加有信心的坚持下去。即便是批评,也是为了激励学生而采取的一种办法。这种方法在教学过程中,无论是对于儿童还是成人,都非常有效,在使用时要把握好“赏识”的“度”。
尽管儿童和成人在钢琴启蒙教学中的主要任务和要求是一致的,但由于他们在年龄、学琴目的等方面的差异,教师在教学过程中要结合每个学生的理解和认知能力将以上罗列的这些教学方法灵活运用,相互渗透,教学方法的多元化以至教学的完满。
钢琴启蒙教育阶段对于所有学习钢琴的学生来说是非常重要的一个阶段,因此要引起教师、家长和学生的高度重视。既然要学,就要学好,基础打牢,路子走正,为以后的深入发展建立良好的开端。希望本文通过对现代教育理念下的“钢琴启蒙”教育方法的探讨,能够让更多的人对钢琴启蒙教学有所帮助,使大家能够重视启蒙教学,使更多的人能够弹好钢琴,领悟其精髓,得到美的享受。
参考文献:
[1]罗小平.音乐表演再创造与注意力[J].星海音乐学院学报,1993(1).
[2]李双彦.音乐表演中的心象思维[J].中国音乐,1992(2).
[3]李萍.谈演奏中的音乐形象思维与声音联想及表现[J].星海音乐学院学报,1998(3).
[4]张铭.关于钢琴教学中音乐表现力的培养[J].音乐探索,2003(3).
(温州大学音乐学院)