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摘要：舞蹈是舞蹈演员通过简化的身体动作向观众展现美的一种艺术行为。本文主要分析了舞蹈演员应该具备的基本素质，并探讨了舞蹈演员如何成功塑造舞蹈人物的形象。
关键词：舞蹈；演员；塑造；形象
中国分类号：J704文献标识码：A文章编号：2095-4115（2014）05-198-1
舞蹈演员通过舞蹈来向观众诠释艺术作品的内涵，在舞蹈演员的表演中，他们的每一个动作形态都是为了更好、更准确地表现作品中的人物形象和性格特点，成功地塑造舞蹈中主人公的形象是每一位舞蹈演员面临的重要课题之一。舞蹈的抒情也是通过人体外在的动态来透析人的精神世界，以鲜明的艺术形象集中强烈地抒发内心感情，最终达到扣人心弦的艺术效果。舞蹈演员必须成功地塑造所扮演的舞蹈角色，才能提高舞蹈形象的思想内涵和艺术品位。
一、舞蹈演员应该具备的基本素质
（一）身体要富有表现力
这就是说舞蹈演员要具有能完成各种舞蹈技巧能力的可塑性的形体，即演员的身体各部分一定要灵活、柔软，又要有韧性和力度；要具备跳跃、旋转、翻滚等舞蹈技巧的能力。同时，还要需要演员通过刻苦的训练让自己在速度和控制力上更强，完美地做到身体各部分动作的协调统一。
首先，舞蹈演员应强化基本功训练，不断巩固基本功。在基本功训练中，要使舞蹈演员的技巧磨练达到较高水准，这样才能使自身在对塑造人物形象方面具有较为充分的技术准备。其次，舞蹈演员要善于体验生活，现实生活是培养优秀舞蹈家的废物土壤，演员要善于吸取现实生活中的养分，丰富生活积累，并开发具有审美价值的艺术材料，让舞蹈演员更加深刻地了解不同时代背景下的不同类型的人物形象，从而使舞蹈表演中的人物形象得以鲜明地展现出来。
（二）文化素养要高
掌握必备的舞蹈艺术基础理论知识和舞蹈历史发展的常识。舞蹈艺术本身是一种文化，它不仅仅只是简单的手舞足蹈，只有加深对它的深刻了解，才能更好地把握和驾驭舞蹈这一门艺术形式。
（三）提升自身的文学和各种艺术的修养
舞蹈是一种以舞蹈动作为主要表现手段的综合性的艺术，舞蹈和音乐、美术、诗歌有最为紧密不可分的关系。各门艺术既有其特性，也有其共性，所以，能具备和掌握各种艺术的知识，对舞蹈表演会有莫大的帮助和教益。
（四）具备一定的创作能力
首先，舞蹈演员应加强对音乐分析、理解以及感受方面的能力，让自己的舞蹈动作与音乐完美的结合；其次，要强化自身的美术鉴赏能力和美术表现手段，真正具备较强的对舞蹈服饰、灯光、布景中具有较强的把控能力，最终也使舞蹈演员更好地把控自身的造型和形式美，从而使舞蹈表演的艺术美感更加突出。再次，舞蹈作品的深刻内涵和艺术美感，需要舞蹈演员再次创作设想，因此，在舞蹈编导过程中，要加强二度创作，充分发挥舞蹈演员的主观能动性，展现创造力，使具体的艺术形象得到完美的呈现。
（五）关注社会生活的发展变化
要不断地了解生活中各种各样的人和事，增加生活知识的积累和储备。因为舞蹈题材的领域是非常广阔的，舞蹈中的人物也是非常丰富多样的，舞蹈演员要塑造各种各样的人物形象，因此生活知识的积累和储备，有不可或缺的重要作用。
二、舞蹈演员如何成功塑造舞蹈人物的形象
（一）运用极富表现力的动作和技巧塑造形象
舞蹈主要依赖于人体的躯干和四肢等来完成各个动态性的动作、姿态，最终表现作品的主旨内容及任务，演员通过“喜”“怒”“哀”“乐”“悲”其所创造的艺术形象，活灵活现地为观众呈现一场舞蹈盛宴。如《孔雀舞》，演员是用肢体、身躯、手、眼去把一只活生生的孔雀展示给人们。孔雀的动态，运用手指“弹”“掐”“扣”等兰花指，体现出孔雀“头”“颈”“嘴”的动态。演员用双臂的柔韧性，把孔雀开屏的形象展现得栩栩如生，用点地转的姿势，又把孔雀开屏后的喜悦鲜明呈现出来，艺术效果达到了高潮，给人以更美的感受，令人回味无穷。
（二）善于利用舞蹈的节奏
节奏是动的规律，节奏也是组织形式。那么动作的组织形式和动作规律的表现，即是节奏。人体动作上的形式对动态都有指示性。那么节奏队动作造型来说是一种表现手段，又是互相依赖的。
（三）运用好虚拟性动作和技巧
虚拟性是“借位”的抽象表现方法，用极大的夸张手法或浓缩来改变人体的自然动作和大自然中的自然形态，让人有一种若即若离的感觉，使其达到假亦真，不仅形似而且神似的艺术效果，从而使舞蹈艺术进一步升华。
（四）运用抒情的舞蹈表现手法
舞蹈的抒情是通过人体外在的动态来表现人的精神世界，情感的瞬间以鲜明的艺术形象集中强烈地抒发内心感情，使其做到情与理的交融，更富于感染力，达到扣人心弦的艺术效果。抒情性的表现形式很多，总的说，有两种类型：直接方式和间接方式。直接方式，就是直抒胸臆，以塑造人物形象或群像为主角。直接抒发感情，通过动态表达喜怒哀乐；间接方式，是寄情于物来表达美感和精神世界。
（五）以意境渲染表演氛围
意境是美学领域里的重要范畴。在舞蹈作品中，意境的创造来源于舞蹈家的审美的感受和体验，是舞蹈家将自己高度凝炼的审美体验融进生动的形象和深远意蕴的结果。意境对于更好的刻画人物形象，非常有帮助，尤其是早刻画人物的内心世界上非常重要，其作用可以说是无可比拟的。它那潜在的某种象征意义以及那令人神往的意蕴，更是起到了画龙点睛的作用，还要善于在创造的意境中塑造舞蹈形象。
参考文献：
[1]刘文强.浅析舞蹈表演中面部表情的特征及作用[J].大众文艺·理论，2009，（20）.
[2]隆荫堵，徐尔充.舞蹈艺术概论[M].上海：上海音乐出版社，2011，（03）.
作者简介：
林秋霖，梅州市客家山歌传承保护中心。
关键词：舞蹈；演员；塑造；形象
中国分类号：J704文献标识码：A文章编号：2095-4115（2014）05-198-1
舞蹈演员通过舞蹈来向观众诠释艺术作品的内涵，在舞蹈演员的表演中，他们的每一个动作形态都是为了更好、更准确地表现作品中的人物形象和性格特点，成功地塑造舞蹈中主人公的形象是每一位舞蹈演员面临的重要课题之一。舞蹈的抒情也是通过人体外在的动态来透析人的精神世界，以鲜明的艺术形象集中强烈地抒发内心感情，最终达到扣人心弦的艺术效果。舞蹈演员必须成功地塑造所扮演的舞蹈角色，才能提高舞蹈形象的思想内涵和艺术品位。
一、舞蹈演员应该具备的基本素质
（一）身体要富有表现力
这就是说舞蹈演员要具有能完成各种舞蹈技巧能力的可塑性的形体，即演员的身体各部分一定要灵活、柔软，又要有韧性和力度；要具备跳跃、旋转、翻滚等舞蹈技巧的能力。同时，还要需要演员通过刻苦的训练让自己在速度和控制力上更强，完美地做到身体各部分动作的协调统一。
首先，舞蹈演员应强化基本功训练，不断巩固基本功。在基本功训练中，要使舞蹈演员的技巧磨练达到较高水准，这样才能使自身在对塑造人物形象方面具有较为充分的技术准备。其次，舞蹈演员要善于体验生活，现实生活是培养优秀舞蹈家的废物土壤，演员要善于吸取现实生活中的养分，丰富生活积累，并开发具有审美价值的艺术材料，让舞蹈演员更加深刻地了解不同时代背景下的不同类型的人物形象，从而使舞蹈表演中的人物形象得以鲜明地展现出来。
（二）文化素养要高
掌握必备的舞蹈艺术基础理论知识和舞蹈历史发展的常识。舞蹈艺术本身是一种文化，它不仅仅只是简单的手舞足蹈，只有加深对它的深刻了解，才能更好地把握和驾驭舞蹈这一门艺术形式。
（三）提升自身的文学和各种艺术的修养
舞蹈是一种以舞蹈动作为主要表现手段的综合性的艺术，舞蹈和音乐、美术、诗歌有最为紧密不可分的关系。各门艺术既有其特性，也有其共性，所以，能具备和掌握各种艺术的知识，对舞蹈表演会有莫大的帮助和教益。
（四）具备一定的创作能力
首先，舞蹈演员应加强对音乐分析、理解以及感受方面的能力，让自己的舞蹈动作与音乐完美的结合；其次，要强化自身的美术鉴赏能力和美术表现手段，真正具备较强的对舞蹈服饰、灯光、布景中具有较强的把控能力，最终也使舞蹈演员更好地把控自身的造型和形式美，从而使舞蹈表演的艺术美感更加突出。再次，舞蹈作品的深刻内涵和艺术美感，需要舞蹈演员再次创作设想，因此，在舞蹈编导过程中，要加强二度创作，充分发挥舞蹈演员的主观能动性，展现创造力，使具体的艺术形象得到完美的呈现。
（五）关注社会生活的发展变化
要不断地了解生活中各种各样的人和事，增加生活知识的积累和储备。因为舞蹈题材的领域是非常广阔的，舞蹈中的人物也是非常丰富多样的，舞蹈演员要塑造各种各样的人物形象，因此生活知识的积累和储备，有不可或缺的重要作用。
二、舞蹈演员如何成功塑造舞蹈人物的形象
（一）运用极富表现力的动作和技巧塑造形象
舞蹈主要依赖于人体的躯干和四肢等来完成各个动态性的动作、姿态，最终表现作品的主旨内容及任务，演员通过“喜”“怒”“哀”“乐”“悲”其所创造的艺术形象，活灵活现地为观众呈现一场舞蹈盛宴。如《孔雀舞》，演员是用肢体、身躯、手、眼去把一只活生生的孔雀展示给人们。孔雀的动态，运用手指“弹”“掐”“扣”等兰花指，体现出孔雀“头”“颈”“嘴”的动态。演员用双臂的柔韧性，把孔雀开屏的形象展现得栩栩如生，用点地转的姿势，又把孔雀开屏后的喜悦鲜明呈现出来，艺术效果达到了高潮，给人以更美的感受，令人回味无穷。
（二）善于利用舞蹈的节奏
节奏是动的规律，节奏也是组织形式。那么动作的组织形式和动作规律的表现，即是节奏。人体动作上的形式对动态都有指示性。那么节奏队动作造型来说是一种表现手段，又是互相依赖的。
（三）运用好虚拟性动作和技巧
虚拟性是“借位”的抽象表现方法，用极大的夸张手法或浓缩来改变人体的自然动作和大自然中的自然形态，让人有一种若即若离的感觉，使其达到假亦真，不仅形似而且神似的艺术效果，从而使舞蹈艺术进一步升华。
（四）运用抒情的舞蹈表现手法
舞蹈的抒情是通过人体外在的动态来表现人的精神世界，情感的瞬间以鲜明的艺术形象集中强烈地抒发内心感情，使其做到情与理的交融，更富于感染力，达到扣人心弦的艺术效果。抒情性的表现形式很多，总的说，有两种类型：直接方式和间接方式。直接方式，就是直抒胸臆，以塑造人物形象或群像为主角。直接抒发感情，通过动态表达喜怒哀乐；间接方式，是寄情于物来表达美感和精神世界。
（五）以意境渲染表演氛围
意境是美学领域里的重要范畴。在舞蹈作品中，意境的创造来源于舞蹈家的审美的感受和体验，是舞蹈家将自己高度凝炼的审美体验融进生动的形象和深远意蕴的结果。意境对于更好的刻画人物形象，非常有帮助，尤其是早刻画人物的内心世界上非常重要，其作用可以说是无可比拟的。它那潜在的某种象征意义以及那令人神往的意蕴，更是起到了画龙点睛的作用，还要善于在创造的意境中塑造舞蹈形象。
参考文献：
[1]刘文强.浅析舞蹈表演中面部表情的特征及作用[J].大众文艺·理论，2009，（20）.
[2]隆荫堵，徐尔充.舞蹈艺术概论[M].上海：上海音乐出版社，2011，（03）.
作者简介：
林秋霖，梅州市客家山歌传承保护中心。