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【摘 要】受西方现代玻璃艺术的影响，中国玻璃艺术逐渐发展起来，并取得了一定的成绩，但在快速发展的同时也面临着一些问题。本文主要从发展历程、作品风格、制作工艺等方面讨论国内现代玻璃艺术的发展问题。
【关键词】现代；玻璃艺术
人们对玻璃的认识大多停留在其实用性方面，作为艺术媒介的现代玻璃艺术却较少获得大众的持久关注。受西方现代玻璃艺术的影响，近些年国内玻璃艺术逐渐发展起来，不仅出现了一批出色的玻璃艺术家，部分高校内也开设了玻璃艺术专业或课程，并呈现逐渐扩张的趋势。
西方玻璃的起源要早于中国，且得到更多的关注。正如有些学者所说：“西方对玻璃的态度正如中国之于陶瓷”，可见其重要地位。从西方工艺美术史中可以找到大量资料证明这一点，如古罗马、威尼斯的穆拉诺岛、德国及波西米亚等地都是著名的玻璃生产中心。除此之外，玻璃在西方现代艺术设计中也发挥着重要作用，如1851年伦敦博览会“水晶宫”展馆、蒂法尼设计的屏风、花瓶，格罗皮乌斯设计的包豪斯校舍及其他现代主义建筑都因为玻璃的使用而令人耳目一新。20世纪初期，随着现代艺术的大发展，传统艺术媒介已不能满足艺术家的需求，现成品、工业原料、废弃物及颇具神秘感的玻璃都成为他们的创作媒介，而现代玻璃艺术的旅程也由此展开。随着科学技术的发展，玻璃加工设备得到进一步改进，不用再局限于工厂集体劳作的加工环境中，由此展开了20世纪60年代的“国际工作室玻璃运动”，这一运动不仅使艺术家可以在个人工作室中自由探索玻璃实用性之外的审美价值，更出现了一批优秀的玻璃艺术家，他们从不同方面对玻璃艺术做出了自己的解读，颠覆了人们对这种通明材质的认识。受西方现代玻璃艺术的影响，中国玻璃艺术逐渐发展起来。最初是部分艺术家如杨惠珊等人开始关注西方玻璃艺术，随着这些人的玻璃艺术创作，现代玻璃艺术也开始得到更多的关注，一批学者专门前往英国学习玻璃艺术专业，学成回国后相继在国内高校开设了此专业。如清华大学艺术学院的戴舒丰、关东海、王建中，上海大学艺术学院的庄小蔚等，这些人把西方玻璃艺术引入国内，并积极发展中国的玻璃艺术。
通过上述发展历程可以看出，国内玻璃艺术的发展深受西方影响，尤其是高校中的玻璃艺术专业大多是直接借鉴西方课程，而这种发展模式便不可避免地存在着一些问题。首先是专业设置，国内高校通常将玻璃艺术划分为手工艺专业，和漆艺、金工、首饰、陶瓷等专业并列，但这种课程模式又不能完全体现不出“手”的价值。玻璃作品的成型工艺较多，主要可分为热加工与冷加工两种类型，热加工有窑制、吹制、灯工等形式，冷加工则主要包括镶嵌、雕刻。但鉴于消耗、设备、安全等问题目前高校主要采用窑制成型工艺。学生一般需要做的是绘制草图，制作泥塑，翻制耐火石膏模具，后期烧制则完全交由窑炉，这种工艺过程相较于漆艺、金工等直接与材料打交道的传统工艺类型来说，总感觉缺少一种“直接感”。此外，窑制玻璃成型后需要进行打磨、抛光，这种和作品亲密接触的机会一般也是委托给工厂，而打磨师傅最终呈现的作品效果又往往和自己的预想有一定的差距。当然，目前部分高校也开设了吹制玻璃、灯工玻璃等课程，学生可以在专业人员的指导下直接对玻璃材质进行加工，但这种课程在整个专业中又占的比重较小，学生没有足够的时间掌握工艺，即不能自己完成预期的设计，更别提在熟悉材料的基础上进行创作。
其次，玻璃藝术专业毕业的学生面临着就业的尴尬境地。目前高校主要以赔养学生的设计意识、艺术表达为主，较之前者艺术表达则更加突出，这从往年各高校的毕业展作品可以看出，这些作品大多属于艺术品类型，充分表达出创作者的个性，使人耳目一醒。但国内大部分玻璃工厂则以制作实用性玻璃里器皿、工艺品摆件为主。此外，像漆艺、金工类学生可以开个人工作室的办法，玻璃材质也因为其自身的特性而不易实现。单就窑制玻璃来说，需要电窑、脱蜡机等必须设备，耐火石膏、玻璃原料及长时间的烧制过程又会消耗大量资源这些都是刚毕业的学生所不能承担的。而最重要一点是，目前玻璃艺术品在国内没有消费市场。虽然中国西周时期便已出现玻璃制品，并在之后的时间得到进一步发展，但这些昂贵的玻璃制品只能服务于封建贵族，没能在民间形成文化土壤，国内现代玻璃艺术才不过十几年的历史，又没有形成真正的欣赏人群，大众对这类作品只是持一种好奇心理，可以花费几十块钱购买一件玻璃摆件，但让他们花费更多钱购买玻璃作品进行收藏则是困难的。
最后，高校玻璃艺术实践中，一般比较重视国外玻璃艺术的研究，往往忽略对中国传统玻璃艺术价值的挖掘，出现了一种“知彼而不知己”的状态。当下，高校玻璃授课教师多是一些在国外留学回来的人士，他们在授课方式及作品风格方面受自己学习经历的影响，大多讲授国外优秀玻璃艺术家及作品。除此之外，高校多实行两种对外交流方式，一是直接邀请国外玻璃艺术家，这些人上课时大多讲授本国或自己的玻璃艺术创作历程，通过他们的讲授确实可以开阔视野，有利于玻璃艺术创作，但学生的创作多是模仿或倾向于该艺术家的风格。第二种是聘请博山、上海等地的民间玻璃匠人，这些人工艺相当精湛，但在设计方面则不太注重，所以他们多是上一些技术性课程，指导学生快速掌握整个工艺流程，对学生的设计或创作影响较少。尽管西方制造玻璃的历史要早于我国，在现代玻璃艺术发展方面也有许多需要学习、借鉴的地方，但我国玻璃在漫长的历史过程中也形成了自己的特点，如果一味地学习或借鉴国外玻璃艺术则不利于形成本国特有的风格，更不利于扩大人们对它的认识，因此，需要加强对本民族玻璃艺术的研究及思考，只有知己知彼，才能更好的掌握它、发展它。
总 结
综上所述，部分有识之士积极在高校内开设了玻璃艺术课程或专业，经过十几年的发展取得了一定的成绩。但在课程设置、学生培养及发展方向方面还有待进一步完善。首先需强调学生的动手能力，只有通过亲身和材料打交道才能更好地掌握它。另外，在培养方面也不能只注重艺术创作，要和市场需求相结合，加大实用玻璃的设计课程。
【关键词】现代；玻璃艺术
人们对玻璃的认识大多停留在其实用性方面，作为艺术媒介的现代玻璃艺术却较少获得大众的持久关注。受西方现代玻璃艺术的影响，近些年国内玻璃艺术逐渐发展起来，不仅出现了一批出色的玻璃艺术家，部分高校内也开设了玻璃艺术专业或课程，并呈现逐渐扩张的趋势。
西方玻璃的起源要早于中国，且得到更多的关注。正如有些学者所说：“西方对玻璃的态度正如中国之于陶瓷”，可见其重要地位。从西方工艺美术史中可以找到大量资料证明这一点，如古罗马、威尼斯的穆拉诺岛、德国及波西米亚等地都是著名的玻璃生产中心。除此之外，玻璃在西方现代艺术设计中也发挥着重要作用，如1851年伦敦博览会“水晶宫”展馆、蒂法尼设计的屏风、花瓶，格罗皮乌斯设计的包豪斯校舍及其他现代主义建筑都因为玻璃的使用而令人耳目一新。20世纪初期，随着现代艺术的大发展，传统艺术媒介已不能满足艺术家的需求，现成品、工业原料、废弃物及颇具神秘感的玻璃都成为他们的创作媒介，而现代玻璃艺术的旅程也由此展开。随着科学技术的发展，玻璃加工设备得到进一步改进，不用再局限于工厂集体劳作的加工环境中，由此展开了20世纪60年代的“国际工作室玻璃运动”，这一运动不仅使艺术家可以在个人工作室中自由探索玻璃实用性之外的审美价值，更出现了一批优秀的玻璃艺术家，他们从不同方面对玻璃艺术做出了自己的解读，颠覆了人们对这种通明材质的认识。受西方现代玻璃艺术的影响，中国玻璃艺术逐渐发展起来。最初是部分艺术家如杨惠珊等人开始关注西方玻璃艺术，随着这些人的玻璃艺术创作，现代玻璃艺术也开始得到更多的关注，一批学者专门前往英国学习玻璃艺术专业，学成回国后相继在国内高校开设了此专业。如清华大学艺术学院的戴舒丰、关东海、王建中，上海大学艺术学院的庄小蔚等，这些人把西方玻璃艺术引入国内，并积极发展中国的玻璃艺术。
通过上述发展历程可以看出，国内玻璃艺术的发展深受西方影响，尤其是高校中的玻璃艺术专业大多是直接借鉴西方课程，而这种发展模式便不可避免地存在着一些问题。首先是专业设置，国内高校通常将玻璃艺术划分为手工艺专业，和漆艺、金工、首饰、陶瓷等专业并列，但这种课程模式又不能完全体现不出“手”的价值。玻璃作品的成型工艺较多，主要可分为热加工与冷加工两种类型，热加工有窑制、吹制、灯工等形式，冷加工则主要包括镶嵌、雕刻。但鉴于消耗、设备、安全等问题目前高校主要采用窑制成型工艺。学生一般需要做的是绘制草图，制作泥塑，翻制耐火石膏模具，后期烧制则完全交由窑炉，这种工艺过程相较于漆艺、金工等直接与材料打交道的传统工艺类型来说，总感觉缺少一种“直接感”。此外，窑制玻璃成型后需要进行打磨、抛光，这种和作品亲密接触的机会一般也是委托给工厂，而打磨师傅最终呈现的作品效果又往往和自己的预想有一定的差距。当然，目前部分高校也开设了吹制玻璃、灯工玻璃等课程，学生可以在专业人员的指导下直接对玻璃材质进行加工，但这种课程在整个专业中又占的比重较小，学生没有足够的时间掌握工艺，即不能自己完成预期的设计，更别提在熟悉材料的基础上进行创作。
其次，玻璃藝术专业毕业的学生面临着就业的尴尬境地。目前高校主要以赔养学生的设计意识、艺术表达为主，较之前者艺术表达则更加突出，这从往年各高校的毕业展作品可以看出，这些作品大多属于艺术品类型，充分表达出创作者的个性，使人耳目一醒。但国内大部分玻璃工厂则以制作实用性玻璃里器皿、工艺品摆件为主。此外，像漆艺、金工类学生可以开个人工作室的办法，玻璃材质也因为其自身的特性而不易实现。单就窑制玻璃来说，需要电窑、脱蜡机等必须设备，耐火石膏、玻璃原料及长时间的烧制过程又会消耗大量资源这些都是刚毕业的学生所不能承担的。而最重要一点是，目前玻璃艺术品在国内没有消费市场。虽然中国西周时期便已出现玻璃制品，并在之后的时间得到进一步发展，但这些昂贵的玻璃制品只能服务于封建贵族，没能在民间形成文化土壤，国内现代玻璃艺术才不过十几年的历史，又没有形成真正的欣赏人群，大众对这类作品只是持一种好奇心理，可以花费几十块钱购买一件玻璃摆件，但让他们花费更多钱购买玻璃作品进行收藏则是困难的。
最后，高校玻璃艺术实践中，一般比较重视国外玻璃艺术的研究，往往忽略对中国传统玻璃艺术价值的挖掘，出现了一种“知彼而不知己”的状态。当下，高校玻璃授课教师多是一些在国外留学回来的人士，他们在授课方式及作品风格方面受自己学习经历的影响，大多讲授国外优秀玻璃艺术家及作品。除此之外，高校多实行两种对外交流方式，一是直接邀请国外玻璃艺术家，这些人上课时大多讲授本国或自己的玻璃艺术创作历程，通过他们的讲授确实可以开阔视野，有利于玻璃艺术创作，但学生的创作多是模仿或倾向于该艺术家的风格。第二种是聘请博山、上海等地的民间玻璃匠人，这些人工艺相当精湛，但在设计方面则不太注重，所以他们多是上一些技术性课程，指导学生快速掌握整个工艺流程，对学生的设计或创作影响较少。尽管西方制造玻璃的历史要早于我国，在现代玻璃艺术发展方面也有许多需要学习、借鉴的地方，但我国玻璃在漫长的历史过程中也形成了自己的特点，如果一味地学习或借鉴国外玻璃艺术则不利于形成本国特有的风格，更不利于扩大人们对它的认识，因此，需要加强对本民族玻璃艺术的研究及思考，只有知己知彼，才能更好的掌握它、发展它。
总 结
综上所述，部分有识之士积极在高校内开设了玻璃艺术课程或专业，经过十几年的发展取得了一定的成绩。但在课程设置、学生培养及发展方向方面还有待进一步完善。首先需强调学生的动手能力，只有通过亲身和材料打交道才能更好地掌握它。另外，在培养方面也不能只注重艺术创作，要和市场需求相结合，加大实用玻璃的设计课程。