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一、我国动画教育需要解决动画角色造型设计师的培养问题
动画角色造型设计是动画艺术前期概念设计的重要环节。在动画艺术作品中，故事题材类型、剧本与角色设置是作品的内容基础，角色造型设计、环境设计、叙事结构、剪辑方式、配音、动效以及音乐则是形成作品艺术风格的基本要素。动画艺术创作的生产流程有别于真人实拍影视艺术创作，它的内容基础与基本要素之间的设计与协调，都要在前期概念设计阶段基本成型，而这其中，动画角色的造型设计是一部动画艺术作品成败的关键要素。
动画角色是动画艺术风格集中体现的视觉符号，是动画视听语言的核心要素之一。它是指在动画作品中，以剧本为基础，承担表演内容，推动情节发展，实现叙事风格的具有人类思想与行为的生物与非生物。对于角色造型设计的定位与取舍，直接影响到动画作品的其他生产环节，同时也决定着动画艺术作品所要表达的艺术取向与社会观念。动画角色造型设计是动画艺术作品前期概念设计中最早进行的设计环节，它的设计任务是在工艺技术要求之下，将动画角色的性格特征转化为视觉形式。主要设计内容包括角色的外貌特征、表情口型、体态结构、运动形态、道具服饰和色彩定位。动画角色造型设计也是目前我国动画艺术发展的瓶颈之一。动画角色造型设计师的培养是我们解决动画艺术前期概念人才不足的关键环节，对于我国目前动画教育中角色造型设计教学实践的改良，也是动画教育工作者应该关注的重点。
二、动画角色造型审美愉悦性设计的教学是一个立体建构的过程
（一）理解动画角色审美愉悦性的表达在教学中的重要意义
“人”化，是动画角色的建构基础，传达审美愉悦，是动画角色的艺术本质。从今天的动画艺术发展来看，动画角色的审美价值不但体现在其造型的视觉魅力上，更加体现在它的情感经历与文化身份之上。
在美国梦工厂2014年推出的动画电影《天才眼镜狗》中，动画角色在造型设计中极力简化，但在情感的设计上，却是围绕着当代单亲收养家庭父子关系的主题进行了相当深入的挖掘。在这样的立意基础之上，我们可以看到该片的角色造型在设计中的点睛之笔：极简而带有复古之美的造型并没有局限角色的表演，丰富的情感通过3D技术实现在了角色的表情与口型的写实表达之中。那些眉间的细小褶皱和台词中爆破音所带来的嘴唇的颤动，不但没有破坏整体造型的简洁，而且使角色的内心情感更加深沉。这种在角色的外形上大刀阔斧地简化，而在表演中极尽细腻的表达，是建立在对于角色身份的科幻色彩渲染和角色组合关系的情感张力设计的考虑之上的。动画角色造型审美愉悦性的表达，就是通过对于动画角色视觉形式的选取和创作，在造型上定位角色视觉风格，在设计内容中定位角色表演。
因此，在教学中，引导学生从角色组合之间情感张力的设计角度来理解动画角色审美愉悦性的表达，可以使他们换一个角度思考问题，重新认识设计任务中各内容的结构关系，摆脱程式化的设计习惯，深入理解造型语言的“简洁”与“丰富”之间的关系，学会对视觉形式的取舍。
（二）改良教学实践训练是培养学生建立动画角色审美愉悦性的建构能力之基础
1.调整课时安排来促进学生的专业认识
从艺术设计学的角度来讲，动画角色造型设计与其他设计门类一样，都要从“为谁设计、设计什么、怎样设计”的思路开始着手，这就要求学生要具有对于目标受众的分析能力。因此，我们应该将课堂作业当作一项设计任务，上课初始就交给学生，引导他们主动学习和分析主流动画艺术受众的认知能力，使他们提前进入创作状态；同时，将相关历史发展、风格变化等理论知识作为阅读训练“下放”到课后时间，其考查点作为最终提案报告的一个环节进行考察。在教学中，随堂的设计调整与定期的方案提报必不可少。这样做不但可以使学生对于自己的设计能力和工作时间有更清晰的认识，还可以切实地训练学生的表达能力。
2.安排阶段性美术训练来实现学生的自我培训
美术风格的形成离不开对于前人的总结和对于现实生活的体察。迪斯尼动画艺术家弗兰克·尼森先生在教学过程中，就为我们提供了一项可借鉴的美术训练环节设计：他要求学生每天在课后完成两项美术训练，一是精确描摹一件生活用品，其所有细节，如产品的文字样式、纺织品的针脚大小、甚至电器的开关在产品上的位置关系都要完全一致；二是临摹一位漫画艺术家的作品，也要求完全描摹。
这种带有强制色彩的训练设计，实际上就在帮助学生破除不良的个人创作习惯，扩展学生的艺术视野，培养他们自主地理解和学习前辈艺术风格的研究习惯。
另一种值得推荐的训练方式是当堂的情境式速写训练。这种训练不要求学生面面俱到，而是要在情境安排的五到十分钟内，根据所发生事件进行联想与速写表达。这样做的好处是可以有效地训练学生在情境中情感张力的表现能力。动画艺术家张振益先生在教学中就采取了这样的训练方式（如下图），使课程设计生动活泼。
张振益在教学中与同学进行互动式情境表演
综上，动画角色造型审美愉悦性设计的教学不是一个简单的线性过程，它是以教师帮助学生积极建构学习风格为目的的一个互动的教学相长过程。它的意义不在于学生完成作品的一时新鲜与夺人眼球，而是在于多层次、多角度地培养学生作为未来设计师的职业素养与作为动画艺术家的审美追求。它是一个立体的、动态的过程，要求教师要根据行业需要与社会发展不断地对课程做出改良与深化。
动画角色造型设计是动画艺术前期概念设计的重要环节。在动画艺术作品中，故事题材类型、剧本与角色设置是作品的内容基础，角色造型设计、环境设计、叙事结构、剪辑方式、配音、动效以及音乐则是形成作品艺术风格的基本要素。动画艺术创作的生产流程有别于真人实拍影视艺术创作，它的内容基础与基本要素之间的设计与协调，都要在前期概念设计阶段基本成型，而这其中，动画角色的造型设计是一部动画艺术作品成败的关键要素。
动画角色是动画艺术风格集中体现的视觉符号，是动画视听语言的核心要素之一。它是指在动画作品中，以剧本为基础，承担表演内容，推动情节发展，实现叙事风格的具有人类思想与行为的生物与非生物。对于角色造型设计的定位与取舍，直接影响到动画作品的其他生产环节，同时也决定着动画艺术作品所要表达的艺术取向与社会观念。动画角色造型设计是动画艺术作品前期概念设计中最早进行的设计环节，它的设计任务是在工艺技术要求之下，将动画角色的性格特征转化为视觉形式。主要设计内容包括角色的外貌特征、表情口型、体态结构、运动形态、道具服饰和色彩定位。动画角色造型设计也是目前我国动画艺术发展的瓶颈之一。动画角色造型设计师的培养是我们解决动画艺术前期概念人才不足的关键环节，对于我国目前动画教育中角色造型设计教学实践的改良，也是动画教育工作者应该关注的重点。
二、动画角色造型审美愉悦性设计的教学是一个立体建构的过程
（一）理解动画角色审美愉悦性的表达在教学中的重要意义
“人”化，是动画角色的建构基础，传达审美愉悦，是动画角色的艺术本质。从今天的动画艺术发展来看，动画角色的审美价值不但体现在其造型的视觉魅力上，更加体现在它的情感经历与文化身份之上。
在美国梦工厂2014年推出的动画电影《天才眼镜狗》中，动画角色在造型设计中极力简化，但在情感的设计上，却是围绕着当代单亲收养家庭父子关系的主题进行了相当深入的挖掘。在这样的立意基础之上，我们可以看到该片的角色造型在设计中的点睛之笔：极简而带有复古之美的造型并没有局限角色的表演，丰富的情感通过3D技术实现在了角色的表情与口型的写实表达之中。那些眉间的细小褶皱和台词中爆破音所带来的嘴唇的颤动，不但没有破坏整体造型的简洁，而且使角色的内心情感更加深沉。这种在角色的外形上大刀阔斧地简化，而在表演中极尽细腻的表达，是建立在对于角色身份的科幻色彩渲染和角色组合关系的情感张力设计的考虑之上的。动画角色造型审美愉悦性的表达，就是通过对于动画角色视觉形式的选取和创作，在造型上定位角色视觉风格，在设计内容中定位角色表演。
因此，在教学中，引导学生从角色组合之间情感张力的设计角度来理解动画角色审美愉悦性的表达，可以使他们换一个角度思考问题，重新认识设计任务中各内容的结构关系，摆脱程式化的设计习惯，深入理解造型语言的“简洁”与“丰富”之间的关系，学会对视觉形式的取舍。
（二）改良教学实践训练是培养学生建立动画角色审美愉悦性的建构能力之基础
1.调整课时安排来促进学生的专业认识
从艺术设计学的角度来讲，动画角色造型设计与其他设计门类一样，都要从“为谁设计、设计什么、怎样设计”的思路开始着手，这就要求学生要具有对于目标受众的分析能力。因此，我们应该将课堂作业当作一项设计任务，上课初始就交给学生，引导他们主动学习和分析主流动画艺术受众的认知能力，使他们提前进入创作状态；同时，将相关历史发展、风格变化等理论知识作为阅读训练“下放”到课后时间，其考查点作为最终提案报告的一个环节进行考察。在教学中，随堂的设计调整与定期的方案提报必不可少。这样做不但可以使学生对于自己的设计能力和工作时间有更清晰的认识，还可以切实地训练学生的表达能力。
2.安排阶段性美术训练来实现学生的自我培训
美术风格的形成离不开对于前人的总结和对于现实生活的体察。迪斯尼动画艺术家弗兰克·尼森先生在教学过程中，就为我们提供了一项可借鉴的美术训练环节设计：他要求学生每天在课后完成两项美术训练，一是精确描摹一件生活用品，其所有细节，如产品的文字样式、纺织品的针脚大小、甚至电器的开关在产品上的位置关系都要完全一致；二是临摹一位漫画艺术家的作品，也要求完全描摹。
这种带有强制色彩的训练设计，实际上就在帮助学生破除不良的个人创作习惯，扩展学生的艺术视野，培养他们自主地理解和学习前辈艺术风格的研究习惯。
另一种值得推荐的训练方式是当堂的情境式速写训练。这种训练不要求学生面面俱到，而是要在情境安排的五到十分钟内，根据所发生事件进行联想与速写表达。这样做的好处是可以有效地训练学生在情境中情感张力的表现能力。动画艺术家张振益先生在教学中就采取了这样的训练方式（如下图），使课程设计生动活泼。
张振益在教学中与同学进行互动式情境表演
综上，动画角色造型审美愉悦性设计的教学不是一个简单的线性过程，它是以教师帮助学生积极建构学习风格为目的的一个互动的教学相长过程。它的意义不在于学生完成作品的一时新鲜与夺人眼球，而是在于多层次、多角度地培养学生作为未来设计师的职业素养与作为动画艺术家的审美追求。它是一个立体的、动态的过程，要求教师要根据行业需要与社会发展不断地对课程做出改良与深化。