论文部分内容阅读
一、问题的提出
近几年，“艺考”的话题逐渐为家长和学生所熟悉，为社会所关注。由于艺考的文化科选拔标准比较低，近年来，艺考也成为高中阶段“文化科弱势群体”的热门选择。致使艺考的选拔标准、要求、难度逐年提高。在美术考试各项目里，色彩是普遍考生的弱项。色彩的光学本质引出色彩一系列问题及教学要点：颜色的分类（彩色与非彩色两大类）、特性（色相、纯度、明度）、混合（光色混合，即加色混合；色光三原色，即红、绿、蓝；混合的三定律，即补色律、中间色律、代替律）等。在色彩教学过程中，通常以“混合色+明度+纯度”做调色练习要求，以“互补色→中间色→环境色”做个体塑造要求，从近年评分标准看，把握色彩的冷暖关系比把握色彩素描关系更为重要。如何把色彩的冷暖关系运用到画面上？如何保持画面色彩视觉平衡？如何做到整体与个体的统一？如何把握画面色调统一？已成为色彩拿分关键。多数考生也因把握不好色彩的平衡、个体冷暖关系的刻画、画面整体冷暖色调，导致色彩考试严重丢分。什么才是色彩的冷暖关系？如何在客观的写生中把握好色彩的冷暖关系？如何正确的理解和运用色彩的冷暖关系？如何统一画面的冷暖色调？是色彩教学存在的主要问题。
二、色彩的产生，色彩语言形态及其表现
色彩从根本上说是光的一种表现形式。不同的光源产生不同的颜色，受光体根据对光的吸收和反射能力呈现千差万别的颜色。由色彩的光学本质引发出色彩学这系列问题：颜色的分类（彩色与非色两大类）、特性（色相、纯度、明度）、混合（加色混合；色光三原色，补色律、中间色律、代替律）等。光可分为冷色光，暖色光两大系；色彩也分为冷色系、暖色系两大类。不同的光源产生不同的色彩，在特定条件下色彩影响观者的感受、情感。色彩学（color science）研究色彩产生、接受及其应用规律的科学。因形、色为物象与美术形象的两大要素，故色彩学为美术理论的首要的、基本的课题。它以光学为基础，涉及心理物理学、生理学、心理学、美学与艺术理论等学科，与透视学、艺术解剖学一起成为美术的基础理论。①
一般来说，冷色光照射下的物体，主体物亮面色彩相对于基本色偏冷，暗面色彩相对于基本色偏暖，画面整体色调倾向于冷。暖色光照射下的物体，主体物亮面色彩相对于基本色偏暖，暗面色彩相对于基本色偏冷，画面整体色调倾向于暖。表面光滑的物体，色彩显得冷；表面粗糙的物体，色彩显得暖。白色显得冷，黑色显得暖。
三、色彩关系在高考基础教学中的要求
通过对历年美术院校单招优秀考卷的研究分析得出：色彩教学中的要点和要求有阶段性变化。把某个阶段高分卷的调色、表现色彩的方法，称为高考“流行色”。
高考色彩流行色可以称为色彩考试风向标，掌握了流行色的风舵，就明确高考高分卷标准，同时定位教学的重点和中心内容。
通过对历年考卷的研究，教学方法的积累，分析得出当下色彩教学的要点：1、色彩评分标准更注重如何用色，漂亮的高灰调在色彩考试里更容易得高分。2、个体形的塑造虽然没有早期要求那么强烈，但色彩对形体的塑造仍然要求。3、画面色彩冷暖、色调冷暖，前后空间的处理，整体效果的处理是得分的关键。4、在画面整体色彩、色调的统一、协调下，考虑色彩重色、灰色、亮色的处理，也是得分主要因素。
四、如何让学生在课程教学中把握好色彩评分要点
如何让学生在课程教学中把握好色彩评分要点，在理解色彩关系基础上画好一幅画呢？主要可以从以下三大环节展开教学。
（一）指导学生观读名师讲座、绘画视频、优秀画册
观看名师讲座，绘画视频，可以让学生更直观的了解色彩绘画如何入手，如何构图，如何铺大色块，如何塑造形体，如何把握整体色调。是色彩入门的最佳环节。读画则是让学生认识、记忆色彩，学会如何调色、用笔的最佳环节。能否读懂一幅好的色彩作品，说明你对色彩冷暖关系的理论知识理解的程度。在读画的过程中，可以更进一步的了解、复习、整合色彩的冷暖知识，积累和参考优秀画作运用色彩
冷暖知识的方法。可以借鉴色彩绘画用色、用笔。可以学习高灰色的搭配，学习如何把握整个画面的冷暖气氛，统一画面色调等。
（二）教师示范，分析讲解色彩要素，引导学生养成良好的观察习惯、绘画习惯
通过教师示范做画，让学生更进一步的具体了解做画的过程：观察→构图→定位定彩冷暖→铺底色→铺大色块→局部刻画、丰富个体细节→调整把握整体色调→最暗最亮点的处理等。在绘画过程中，时刻注意个体冷暖色的对比、前后物体冷暖色的对比、个体色相的区分。
（三）写生、临摹与调色的训练
临摹是促进色彩写生进步很好的环节。在写生过程中，问题会反复地出现。学生可以通过临摹，参考、模仿优秀画作，摸索解决问题的方法，可以更深刻发现问题，更有目的性的解决问题。
在临摹中，学生可以理解和吸收一幅好画的调色、色彩搭配、笔法表现、色调统一等方法，提高色彩表现能力。通过临摹，能够使学生在写生阶段，更快、更好地把握色彩冷暖，完成“读画→临摹→写生”的过渡。
在对静物进行色彩写生过程中模仿优秀色彩作品的用色用笔，是色彩绘画的必要环节。在反复写生的过程中，熟悉色彩形体塑造的用笔，冷暖知识的表现，熟练、掌握和运用它。色彩绘画必须在反复的写生中掌握形与色的关系、个体冷暖与色调的关系。把色彩理论知识灵活的运用在色彩写生中，在临画的过程中写生，可以更好、更快的把握色彩的冷暖，色调的冷暖。
近几年，“艺考”的话题逐渐为家长和学生所熟悉，为社会所关注。由于艺考的文化科选拔标准比较低，近年来，艺考也成为高中阶段“文化科弱势群体”的热门选择。致使艺考的选拔标准、要求、难度逐年提高。在美术考试各项目里，色彩是普遍考生的弱项。色彩的光学本质引出色彩一系列问题及教学要点：颜色的分类（彩色与非彩色两大类）、特性（色相、纯度、明度）、混合（光色混合，即加色混合；色光三原色，即红、绿、蓝；混合的三定律，即补色律、中间色律、代替律）等。在色彩教学过程中，通常以“混合色+明度+纯度”做调色练习要求，以“互补色→中间色→环境色”做个体塑造要求，从近年评分标准看，把握色彩的冷暖关系比把握色彩素描关系更为重要。如何把色彩的冷暖关系运用到画面上？如何保持画面色彩视觉平衡？如何做到整体与个体的统一？如何把握画面色调统一？已成为色彩拿分关键。多数考生也因把握不好色彩的平衡、个体冷暖关系的刻画、画面整体冷暖色调，导致色彩考试严重丢分。什么才是色彩的冷暖关系？如何在客观的写生中把握好色彩的冷暖关系？如何正确的理解和运用色彩的冷暖关系？如何统一画面的冷暖色调？是色彩教学存在的主要问题。
二、色彩的产生，色彩语言形态及其表现
色彩从根本上说是光的一种表现形式。不同的光源产生不同的颜色，受光体根据对光的吸收和反射能力呈现千差万别的颜色。由色彩的光学本质引发出色彩学这系列问题：颜色的分类（彩色与非色两大类）、特性（色相、纯度、明度）、混合（加色混合；色光三原色，补色律、中间色律、代替律）等。光可分为冷色光，暖色光两大系；色彩也分为冷色系、暖色系两大类。不同的光源产生不同的色彩，在特定条件下色彩影响观者的感受、情感。色彩学（color science）研究色彩产生、接受及其应用规律的科学。因形、色为物象与美术形象的两大要素，故色彩学为美术理论的首要的、基本的课题。它以光学为基础，涉及心理物理学、生理学、心理学、美学与艺术理论等学科，与透视学、艺术解剖学一起成为美术的基础理论。①
一般来说，冷色光照射下的物体，主体物亮面色彩相对于基本色偏冷，暗面色彩相对于基本色偏暖，画面整体色调倾向于冷。暖色光照射下的物体，主体物亮面色彩相对于基本色偏暖，暗面色彩相对于基本色偏冷，画面整体色调倾向于暖。表面光滑的物体，色彩显得冷；表面粗糙的物体，色彩显得暖。白色显得冷，黑色显得暖。
三、色彩关系在高考基础教学中的要求
通过对历年美术院校单招优秀考卷的研究分析得出：色彩教学中的要点和要求有阶段性变化。把某个阶段高分卷的调色、表现色彩的方法，称为高考“流行色”。
高考色彩流行色可以称为色彩考试风向标，掌握了流行色的风舵，就明确高考高分卷标准，同时定位教学的重点和中心内容。
通过对历年考卷的研究，教学方法的积累，分析得出当下色彩教学的要点：1、色彩评分标准更注重如何用色，漂亮的高灰调在色彩考试里更容易得高分。2、个体形的塑造虽然没有早期要求那么强烈，但色彩对形体的塑造仍然要求。3、画面色彩冷暖、色调冷暖，前后空间的处理，整体效果的处理是得分的关键。4、在画面整体色彩、色调的统一、协调下，考虑色彩重色、灰色、亮色的处理，也是得分主要因素。
四、如何让学生在课程教学中把握好色彩评分要点
如何让学生在课程教学中把握好色彩评分要点，在理解色彩关系基础上画好一幅画呢？主要可以从以下三大环节展开教学。
（一）指导学生观读名师讲座、绘画视频、优秀画册
观看名师讲座，绘画视频，可以让学生更直观的了解色彩绘画如何入手，如何构图，如何铺大色块，如何塑造形体，如何把握整体色调。是色彩入门的最佳环节。读画则是让学生认识、记忆色彩，学会如何调色、用笔的最佳环节。能否读懂一幅好的色彩作品，说明你对色彩冷暖关系的理论知识理解的程度。在读画的过程中，可以更进一步的了解、复习、整合色彩的冷暖知识，积累和参考优秀画作运用色彩
冷暖知识的方法。可以借鉴色彩绘画用色、用笔。可以学习高灰色的搭配，学习如何把握整个画面的冷暖气氛，统一画面色调等。
（二）教师示范，分析讲解色彩要素，引导学生养成良好的观察习惯、绘画习惯
通过教师示范做画，让学生更进一步的具体了解做画的过程：观察→构图→定位定彩冷暖→铺底色→铺大色块→局部刻画、丰富个体细节→调整把握整体色调→最暗最亮点的处理等。在绘画过程中，时刻注意个体冷暖色的对比、前后物体冷暖色的对比、个体色相的区分。
（三）写生、临摹与调色的训练
临摹是促进色彩写生进步很好的环节。在写生过程中，问题会反复地出现。学生可以通过临摹，参考、模仿优秀画作，摸索解决问题的方法，可以更深刻发现问题，更有目的性的解决问题。
在临摹中，学生可以理解和吸收一幅好画的调色、色彩搭配、笔法表现、色调统一等方法，提高色彩表现能力。通过临摹，能够使学生在写生阶段，更快、更好地把握色彩冷暖，完成“读画→临摹→写生”的过渡。
在对静物进行色彩写生过程中模仿优秀色彩作品的用色用笔，是色彩绘画的必要环节。在反复写生的过程中，熟悉色彩形体塑造的用笔，冷暖知识的表现，熟练、掌握和运用它。色彩绘画必须在反复的写生中掌握形与色的关系、个体冷暖与色调的关系。把色彩理论知识灵活的运用在色彩写生中，在临画的过程中写生，可以更好、更快的把握色彩的冷暖，色调的冷暖。