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摘要：玉雕工艺美术自诞生起便与“灵性”一词脱离不开。灵性美是玉雕艺术的题中应有之义，应贯穿于当代玉雕创作者的整个创作过程。
关键词：玉雕;灵性;美
“灵性”一词，在现代社会中俨然是一个十分玄妙、不可明说的概念，它难以被规定，难以被验证。但与它的模糊性共生的正是它的包容性，“灵性”可以被用在与创造力有关的任何领域。正如徐育楠在《灵性生存-走向文学与生命的深处》一书中对“灵性”所进行的尝试性阐述：“灵性是一种心神能力、智慧能力和感觉能力融合而生的感知与创造的能力。”【1】结合其他众多试图为“灵性”进行的定义，我们可以从中提炼出几个关键词：敏锐、智慧、慈悲、创新、爱、真、美、善。
玉雕作为传统工艺美术的一支主要门类，自诞生起便离不开由灵性感知而生发的创造力。首先，我国古代玉雕工艺美术的发展，经历了巫玉、礼玉、葬玉和玩玉四个阶段。【2】再者，如果往前追溯“灵”字的起源，我们可以看到它最初的文字构成中，有一个极为重要的关键部分--“巫”。换句话说，“灵”字最初所记录的正是古人进行巫术活动的场景，而在上古时代的巫术活动中，拥有“巫玉”职能的玉雕往往是作为最重要的礼器，扮演着沟通人神的桥梁作用。因此，可以说我国玉雕工艺美术的发展，与“灵性”一词词源的发展是同步进行的，玉雕艺术天然便带有灵性的基因。
基于此，笔者从自身十余年的琢玉经验出发，尝试借玉雕创作中的三要素，浅谈当代玉雕艺术中的灵性之美。
1.题材的灵性美
玉雕艺术发展至今，已积累了十分丰富的题材宝库。在这一包罗万象的资源宝库中，并非所有题材都适合进行灵性化的表达，例如以佛教造像为代表的宗教题材。以佛造像为例，玉雕创作者在面对这类题材时，不仅需要遵照佛教经典中对佛菩萨形象的规定，而且需在前期深入了解每位佛菩萨的职能与独特性，不可随心所欲地进行私人领域的灵性化创作。换言之，“灵性美”并非玉雕佛造像之旨要，相好庄严、谨遵法度才是其最高标准，其他宗教题材同理。
而诸如珍禽瑞兽、花鸟虫鱼、高士游仙等，恰恰是最适宜进行灵性创作的题材。究其原因，笔者认为在于以上题材皆为日常生活中常见之物，日常正是一切灵性创作的生源地。玉雕创作者只需亲近自然留心观察，形成个人对于万事万物的敏锐感知力，将眼观之万物铭记于心，那么基于自然、反映自然的灵性之美必然将落实于创作者本人的玉雕艺术作品。以笔者拙作《人生如意》的创作历程为例，人参、灵猴、如意三意向皆为现实可观之物，笔者在经过连日近距离观察、拍照记录、速写肖形、泥塑模拟等前期准备工作后，发现后续设计稿定型，乃至整个雕刻过程一气呵成，最终成作亦为可观，人参、灵猴、如意三意向活灵活现、栩然如生。因此笔者认为，玉雕创作者若离开了对真实事物的灵性感知，任何题材的雕刻便失去了玉雕艺术本应具有的灵性之美。
2.设计语言的灵性美
我国玉雕工艺美术传承已久，设计思路以臻完善，可总结为：第一，确定题材;第二，确定表现形式;第三，如何利用玉料及其色彩;第四，賦予意境;第五，实用性定位;第六，确定消费者群体与把控成本。【3】玉雕归根到底是一项艺术性的整体设计，设计思路的每一过程相辅相成，实际上当玉雕创作者在落刀前，便需在头脑中构建好它的题材、构图、表现形式以及目标受众。而在这项整体设计过程中，玉雕灵性美最直观、最明显的体现之处，即在创作者所精心构筑的设计语言上。
设计语言是创作者与他者的沟通方式，也是创作者的表达自我的方式。令观者准确接收到玉雕作品所承载的文化内涵和那份独特的自我表达，应是玉雕创作者的创作出发点。在这时，创作者便需形成自己独特的灵性化设计语言，并由此演化成个人设计风格，以便更有效地完成个人表达的艺术追求。
如何通过设计语言展现玉雕作品的灵性美，笔者认为可以从以下两方面入手：其一，依照所定题材的不同选择合适的雕刻手法，如将圆弧线、S线、圆雕等运用于吉祥欢快的题材，将对称布局、经典几何、镂空等运用于仿古神兽题材，将俏色、浮雕、阴刻等用于山水题材，必要时灵活、综合运用多种表现手法;其二，巧妙的构图、适当的留白是展示玉雕灵性之美的捷径，各意向之间比例、空间关系要协调得当，令画面呈现出大方美观的视觉美感，同时在细节上下足功夫，经得起推敲的细节可将玉雕作品的灵性美瞬间拔高。
3.命名的灵性美
在对于玉雕作品的命名问题上，玉雕创作者彼此之间的习惯差异较大，讲究者有之，不甚在意者亦有之。笔者的观点是，一件立意完整的玉雕作品必然需要一个与它旗鼓相当的名字，而另一方面，拥有一个值得推敲的名字同样是玉雕艺术中灵性美的重要指标。类似于诗人作诗，辞赋家成文，玉雕创作者为一件作品命名时同样需要推敲琢磨，为此就需要玉雕创作者具备一定的文化修养。
丰富的传统文化修养是进行玉雕艺术创作的必要条件，它贯穿玉雕艺术创作的整个过程，甚至创作者本人文化修养的高低直接决定了其玉雕作品是否具备灵性美。我国源远流长的历史长河孕育出了博大精深的优秀传统文化，得益于此，古代先贤的思想精华代代相承，在这些灿若星辰的思想精华中，最为耀眼的正是闪耀其间的灵性之光。
此外，一个融会优秀传统文化而生的作品名称，不仅可以与对传统文化先天友好的观者迅速拉近距离，而且可以在一定程度上活化传统文化，使之重新进入大众视野，为人们的精神文化需求附加一层诗意的灵性美。因此笔者认为，玉雕创作者在对玉雕作品命名时应在我国优秀传统文化中充分发掘，在“图文并茂”为前提下，为玉雕作品赋予一个灵性与内涵并存的名字。
4.结语
诚然在当代玉雕艺术百花齐放、个性为王的时代，玉雕艺术的灵性美似乎已成为一种相对边缘化的艺术风格，但仍有部分玉雕创作者仍在努力传承，思考与尝试着当代玉雕艺术与灵性美更好的结合方式。而今重提玉雕艺术的灵性之美，呼吁玉雕艺术回归灵性的、美的本质，是对我国传统玉雕艺术表达的合理回归，也是对中华优秀文化的唤醒和倡扬。
参考资料
[1]徐育楠.灵性生存——走向文学与生命的深处[M].华南理工大学出版社.2016：5.
[2]张睿祥，杨筱平，欧秀花.从神坛走向民间：中国古代玉器的发展历程[J]. 文物鉴定与鉴赏.2018（11）：84-86.
[3]张维.试分析玉雕设计理念的关键元素[J].艺术科技. 2017（7）：153-154.
（安庆帝雅艺术品有限公司 246000）
关键词：玉雕;灵性;美
“灵性”一词，在现代社会中俨然是一个十分玄妙、不可明说的概念，它难以被规定，难以被验证。但与它的模糊性共生的正是它的包容性，“灵性”可以被用在与创造力有关的任何领域。正如徐育楠在《灵性生存-走向文学与生命的深处》一书中对“灵性”所进行的尝试性阐述：“灵性是一种心神能力、智慧能力和感觉能力融合而生的感知与创造的能力。”【1】结合其他众多试图为“灵性”进行的定义，我们可以从中提炼出几个关键词：敏锐、智慧、慈悲、创新、爱、真、美、善。
玉雕作为传统工艺美术的一支主要门类，自诞生起便离不开由灵性感知而生发的创造力。首先，我国古代玉雕工艺美术的发展，经历了巫玉、礼玉、葬玉和玩玉四个阶段。【2】再者，如果往前追溯“灵”字的起源，我们可以看到它最初的文字构成中，有一个极为重要的关键部分--“巫”。换句话说，“灵”字最初所记录的正是古人进行巫术活动的场景，而在上古时代的巫术活动中，拥有“巫玉”职能的玉雕往往是作为最重要的礼器，扮演着沟通人神的桥梁作用。因此，可以说我国玉雕工艺美术的发展，与“灵性”一词词源的发展是同步进行的，玉雕艺术天然便带有灵性的基因。
基于此，笔者从自身十余年的琢玉经验出发，尝试借玉雕创作中的三要素，浅谈当代玉雕艺术中的灵性之美。
1.题材的灵性美
玉雕艺术发展至今，已积累了十分丰富的题材宝库。在这一包罗万象的资源宝库中，并非所有题材都适合进行灵性化的表达，例如以佛教造像为代表的宗教题材。以佛造像为例，玉雕创作者在面对这类题材时，不仅需要遵照佛教经典中对佛菩萨形象的规定，而且需在前期深入了解每位佛菩萨的职能与独特性，不可随心所欲地进行私人领域的灵性化创作。换言之，“灵性美”并非玉雕佛造像之旨要，相好庄严、谨遵法度才是其最高标准，其他宗教题材同理。
而诸如珍禽瑞兽、花鸟虫鱼、高士游仙等，恰恰是最适宜进行灵性创作的题材。究其原因，笔者认为在于以上题材皆为日常生活中常见之物，日常正是一切灵性创作的生源地。玉雕创作者只需亲近自然留心观察，形成个人对于万事万物的敏锐感知力，将眼观之万物铭记于心，那么基于自然、反映自然的灵性之美必然将落实于创作者本人的玉雕艺术作品。以笔者拙作《人生如意》的创作历程为例，人参、灵猴、如意三意向皆为现实可观之物，笔者在经过连日近距离观察、拍照记录、速写肖形、泥塑模拟等前期准备工作后，发现后续设计稿定型，乃至整个雕刻过程一气呵成，最终成作亦为可观，人参、灵猴、如意三意向活灵活现、栩然如生。因此笔者认为，玉雕创作者若离开了对真实事物的灵性感知，任何题材的雕刻便失去了玉雕艺术本应具有的灵性之美。
2.设计语言的灵性美
我国玉雕工艺美术传承已久，设计思路以臻完善，可总结为：第一，确定题材;第二，确定表现形式;第三，如何利用玉料及其色彩;第四，賦予意境;第五，实用性定位;第六，确定消费者群体与把控成本。【3】玉雕归根到底是一项艺术性的整体设计，设计思路的每一过程相辅相成，实际上当玉雕创作者在落刀前，便需在头脑中构建好它的题材、构图、表现形式以及目标受众。而在这项整体设计过程中，玉雕灵性美最直观、最明显的体现之处，即在创作者所精心构筑的设计语言上。
设计语言是创作者与他者的沟通方式，也是创作者的表达自我的方式。令观者准确接收到玉雕作品所承载的文化内涵和那份独特的自我表达，应是玉雕创作者的创作出发点。在这时，创作者便需形成自己独特的灵性化设计语言，并由此演化成个人设计风格，以便更有效地完成个人表达的艺术追求。
如何通过设计语言展现玉雕作品的灵性美，笔者认为可以从以下两方面入手：其一，依照所定题材的不同选择合适的雕刻手法，如将圆弧线、S线、圆雕等运用于吉祥欢快的题材，将对称布局、经典几何、镂空等运用于仿古神兽题材，将俏色、浮雕、阴刻等用于山水题材，必要时灵活、综合运用多种表现手法;其二，巧妙的构图、适当的留白是展示玉雕灵性之美的捷径，各意向之间比例、空间关系要协调得当，令画面呈现出大方美观的视觉美感，同时在细节上下足功夫，经得起推敲的细节可将玉雕作品的灵性美瞬间拔高。
3.命名的灵性美
在对于玉雕作品的命名问题上，玉雕创作者彼此之间的习惯差异较大，讲究者有之，不甚在意者亦有之。笔者的观点是，一件立意完整的玉雕作品必然需要一个与它旗鼓相当的名字，而另一方面，拥有一个值得推敲的名字同样是玉雕艺术中灵性美的重要指标。类似于诗人作诗，辞赋家成文，玉雕创作者为一件作品命名时同样需要推敲琢磨，为此就需要玉雕创作者具备一定的文化修养。
丰富的传统文化修养是进行玉雕艺术创作的必要条件，它贯穿玉雕艺术创作的整个过程，甚至创作者本人文化修养的高低直接决定了其玉雕作品是否具备灵性美。我国源远流长的历史长河孕育出了博大精深的优秀传统文化，得益于此，古代先贤的思想精华代代相承，在这些灿若星辰的思想精华中，最为耀眼的正是闪耀其间的灵性之光。
此外，一个融会优秀传统文化而生的作品名称，不仅可以与对传统文化先天友好的观者迅速拉近距离，而且可以在一定程度上活化传统文化，使之重新进入大众视野，为人们的精神文化需求附加一层诗意的灵性美。因此笔者认为，玉雕创作者在对玉雕作品命名时应在我国优秀传统文化中充分发掘，在“图文并茂”为前提下，为玉雕作品赋予一个灵性与内涵并存的名字。
4.结语
诚然在当代玉雕艺术百花齐放、个性为王的时代，玉雕艺术的灵性美似乎已成为一种相对边缘化的艺术风格，但仍有部分玉雕创作者仍在努力传承，思考与尝试着当代玉雕艺术与灵性美更好的结合方式。而今重提玉雕艺术的灵性之美，呼吁玉雕艺术回归灵性的、美的本质，是对我国传统玉雕艺术表达的合理回归，也是对中华优秀文化的唤醒和倡扬。
参考资料
[1]徐育楠.灵性生存——走向文学与生命的深处[M].华南理工大学出版社.2016：5.
[2]张睿祥，杨筱平，欧秀花.从神坛走向民间：中国古代玉器的发展历程[J]. 文物鉴定与鉴赏.2018（11）：84-86.
[3]张维.试分析玉雕设计理念的关键元素[J].艺术科技. 2017（7）：153-154.
（安庆帝雅艺术品有限公司 246000）