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摘 要：在舞蹈艺术教学过程中，没有教师的积极引导不能称之为科学的教学，没有学生自由的个性展现与张扬则不能称之为艺术的教学。教师正确有效的引导与学生的自由抉择的紧密结合，才能培养学生的创造性意识，提高舞蹈教学效率与质量。本文对此进行了论述。
关键词：舞蹈教学；教师引导；学生自由；重要性；方法
现代高校舞蹈教育的出发点和终极目标是培养学生创造性学力和发展性学习能力，这是提高全民素质和振兴教育事业的必然方向。以培养学生创造意识为主的舞蹈教学活动在注重教师正确引导的同时更需要给学生充分自由发展的时空，使师生在互动的愉悦状态中实现教学相长的目的。
一、教师引导与学生自由在舞蹈教学活动中的重要性
艺术教育是有目的、有规范的，需要施教者的积极引导；艺术教育又是有自由的，施教者和受教育者双方以艺术品为中介，进行自由的情感交流，这是艺术教育的独特之处，实施教育中离不开施教者对受教育者的引导。伊斯拉尔•舍佛勒说过：“在教学中，我们不是把自己的意志强加给学生，而是引导他们走进许许多多前人留给我们的大厦中。”舞蹈教学过程既是传授舞蹈知识的过程，也是训练舞蹈技能的过程。作为一种舞蹈技能，它既是身体活动方式，也是一种心智活动方式，是身体与心理高度结合的过程。因此，在舞蹈教学的过程中，我们切不能采用强制和灌输的方式，而重要的是引导学生如何去学，而不是被动地接受知识技能。在整个教学的过程中，教师主要是调动学生积极性，作学生发展的促进者和引导者，引导学生参与到和谐、民主的教学活动氛围中来。
二、引导与自由在舞蹈教学活动中的基本方法
1、在引导与自由中掌握动作规范。在舞蹈动作学习过程中，教师首先要有完整、准确的示范动作，同时用生动简洁的语言讲解清楚动作、姿态的要领，使学生能捕捉动感、动态、动作的神和动作的整体形态。许多动作和技巧需要长时间的反复磨练，这需要学生具有吃苦耐劳和不厌其烦的精神。而这种非智力因素靠单个训练很难培养，只有学校的集体训练，才能使学生在竞争中，在同学的比较、启发、刺激中逐步形成与提高。
2、教学方式要灵活多样。在舞蹈教学中，尽力发挥教师创造性地教和学生创造性地学。在活动中，教师的指导主要是提出一些原则性的活动要求，具体学习内容和活动过程则由师生在教学中自然生成。为适应这种变化，教师要善于捕捉契机，引导鼓励学生积极思考，运用灵活多变的教学形式，为学生提供发展个性的可能和空间，及时调整课堂教学策略，和学生一起去体验和享受这种教学自由。例如在双人舞的接触磨合练习中，一开始双方动作往往缺乏默契配合，对此应及时调整方案，播放柔和的音乐，提出活动的要求，开始两人练习的意识，从不接触逐步过渡到身体点的接触。在练习过程中，学生很快进入舞蹈状态，出现自然流畅优美的舞蹈动作，如此双方在不断地体会主动与被动的角色变换中得到了自信和欢乐，在动作的变化发展中感受到舞蹈的无比乐趣。
3、要注重自由学习的情感体验。点到为止，不做详尽的分析和指导，这是艺术教育的引导方法，其实质在于强调受教育者的感觉。舞蹈作为一门体验性的学科，只有学生主体参与和自主体验才能感受习舞的快乐。良好的舞蹈教学课堂应是学生个性解放、情感交融、想象与创造力驰骋的场所。应当把课堂重点定位在如何最大限度地调动学生参与舞蹈、体验舞蹈方面。因此，教师在教学中应采用各种方式，引导学生在参与舞蹈活动中产生自由的情感体验，以享受舞蹈的乐趣。在教学中，可以让学生在体验优美音乐的同时掌握组合动作；还可先让学生学习组合动作，课后找自己所喜爱的音乐进行练习，然后配合自己选择的音乐进行表演与交流；也可以鼓励学生通过舞蹈的形式表现自己的情感，引导学生利用所学的一些基本动作进行自由组合、自配音乐。由学生自编自导，不仅使课堂气氛活跃，而且调动了学生课后复习的积极性，同时锻炼和提高了学生的表达能力和团结协作的精神，从而产生美好的情感体验。
4、要引导学生进行自由的艺术创作。创新是在积累中不断超越的，没有创新就没有进步，创新是把充满智慧的想象付诸实践的结果，也是编导个人的心灵感悟在艺术实践中与学生碰撞出的火花。教师应引导激发学生创作的兴趣，培养学生在舞蹈自由创作中充分展现自我，并在表现中得到满足，体验成功的快乐。通过动作的模仿重组法、加减法、改编法等让学生在短时间内初步掌握编排的基本原则和方法。初入创作的同学都感到舞蹈语汇的匮乏，因此在已有的组合上着手创编容易打消学生对于创编的恐惧心理。比如在学会了藏族踢踏舞基本的动作组合之后，应启发学生运用所学的几种步伐进行模仿重组法创作。把学生分成几小组，由基础较好的同学负责，发挥集体的智慧，把课堂所学的动作进行重新组合。动作加减法在创作中显得尤为重要。学生在创作中常感觉动作缺乏的同时，在编排中又呈现出众多动作的堆积，并没有形成动机的有效发展变化。因此，要让学生学会分析动机的舞姿节奏与动力，继而通过改变方向、动作减化、动作叠加等方法使学生掌握动机的发展变化。在练习舞台调度的学习中可以采用改编法，让学生把课堂上学过的独舞表演性组合改编成群舞。运用集体的智慧和力量，使学生充分地考虑舞蹈队形的变化、空间构图的处理，更关注于独与群的关系及舞蹈肢体的丰富变化。引导与自由在舞蹈教学活动中的充分展开，培养了学生积极的学习态度，激励了学生战胜困难的勇气，激发了学生的创造性意识，也收到了良好的教学效果。
综上所述，在艺术教育中没有引导不成为教育，没有自由也不成为艺术教育。引导得过度会遏制受教育者的艺术能力，引导得不足无法使教育者进入艺术的殿堂。在舞蹈艺术教育中，教师要根据活动的具体情况，科学地把握引导与自由的范围与尺度，努力做到引导恰当与准确，自由充分高效。这是我们必须深入研究与探索的重要课题，对此，我们必须在理论上深入研究，在实践中努力探索。
关键词：舞蹈教学；教师引导；学生自由；重要性；方法
现代高校舞蹈教育的出发点和终极目标是培养学生创造性学力和发展性学习能力，这是提高全民素质和振兴教育事业的必然方向。以培养学生创造意识为主的舞蹈教学活动在注重教师正确引导的同时更需要给学生充分自由发展的时空，使师生在互动的愉悦状态中实现教学相长的目的。
一、教师引导与学生自由在舞蹈教学活动中的重要性
艺术教育是有目的、有规范的，需要施教者的积极引导；艺术教育又是有自由的，施教者和受教育者双方以艺术品为中介，进行自由的情感交流，这是艺术教育的独特之处，实施教育中离不开施教者对受教育者的引导。伊斯拉尔•舍佛勒说过：“在教学中，我们不是把自己的意志强加给学生，而是引导他们走进许许多多前人留给我们的大厦中。”舞蹈教学过程既是传授舞蹈知识的过程，也是训练舞蹈技能的过程。作为一种舞蹈技能，它既是身体活动方式，也是一种心智活动方式，是身体与心理高度结合的过程。因此，在舞蹈教学的过程中，我们切不能采用强制和灌输的方式，而重要的是引导学生如何去学，而不是被动地接受知识技能。在整个教学的过程中，教师主要是调动学生积极性，作学生发展的促进者和引导者，引导学生参与到和谐、民主的教学活动氛围中来。
二、引导与自由在舞蹈教学活动中的基本方法
1、在引导与自由中掌握动作规范。在舞蹈动作学习过程中，教师首先要有完整、准确的示范动作，同时用生动简洁的语言讲解清楚动作、姿态的要领，使学生能捕捉动感、动态、动作的神和动作的整体形态。许多动作和技巧需要长时间的反复磨练，这需要学生具有吃苦耐劳和不厌其烦的精神。而这种非智力因素靠单个训练很难培养，只有学校的集体训练，才能使学生在竞争中，在同学的比较、启发、刺激中逐步形成与提高。
2、教学方式要灵活多样。在舞蹈教学中，尽力发挥教师创造性地教和学生创造性地学。在活动中，教师的指导主要是提出一些原则性的活动要求，具体学习内容和活动过程则由师生在教学中自然生成。为适应这种变化，教师要善于捕捉契机，引导鼓励学生积极思考，运用灵活多变的教学形式，为学生提供发展个性的可能和空间，及时调整课堂教学策略，和学生一起去体验和享受这种教学自由。例如在双人舞的接触磨合练习中，一开始双方动作往往缺乏默契配合，对此应及时调整方案，播放柔和的音乐，提出活动的要求，开始两人练习的意识，从不接触逐步过渡到身体点的接触。在练习过程中，学生很快进入舞蹈状态，出现自然流畅优美的舞蹈动作，如此双方在不断地体会主动与被动的角色变换中得到了自信和欢乐，在动作的变化发展中感受到舞蹈的无比乐趣。
3、要注重自由学习的情感体验。点到为止，不做详尽的分析和指导，这是艺术教育的引导方法，其实质在于强调受教育者的感觉。舞蹈作为一门体验性的学科，只有学生主体参与和自主体验才能感受习舞的快乐。良好的舞蹈教学课堂应是学生个性解放、情感交融、想象与创造力驰骋的场所。应当把课堂重点定位在如何最大限度地调动学生参与舞蹈、体验舞蹈方面。因此，教师在教学中应采用各种方式，引导学生在参与舞蹈活动中产生自由的情感体验，以享受舞蹈的乐趣。在教学中，可以让学生在体验优美音乐的同时掌握组合动作；还可先让学生学习组合动作，课后找自己所喜爱的音乐进行练习，然后配合自己选择的音乐进行表演与交流；也可以鼓励学生通过舞蹈的形式表现自己的情感，引导学生利用所学的一些基本动作进行自由组合、自配音乐。由学生自编自导，不仅使课堂气氛活跃，而且调动了学生课后复习的积极性，同时锻炼和提高了学生的表达能力和团结协作的精神，从而产生美好的情感体验。
4、要引导学生进行自由的艺术创作。创新是在积累中不断超越的，没有创新就没有进步，创新是把充满智慧的想象付诸实践的结果，也是编导个人的心灵感悟在艺术实践中与学生碰撞出的火花。教师应引导激发学生创作的兴趣，培养学生在舞蹈自由创作中充分展现自我，并在表现中得到满足，体验成功的快乐。通过动作的模仿重组法、加减法、改编法等让学生在短时间内初步掌握编排的基本原则和方法。初入创作的同学都感到舞蹈语汇的匮乏，因此在已有的组合上着手创编容易打消学生对于创编的恐惧心理。比如在学会了藏族踢踏舞基本的动作组合之后，应启发学生运用所学的几种步伐进行模仿重组法创作。把学生分成几小组，由基础较好的同学负责，发挥集体的智慧，把课堂所学的动作进行重新组合。动作加减法在创作中显得尤为重要。学生在创作中常感觉动作缺乏的同时，在编排中又呈现出众多动作的堆积，并没有形成动机的有效发展变化。因此，要让学生学会分析动机的舞姿节奏与动力，继而通过改变方向、动作减化、动作叠加等方法使学生掌握动机的发展变化。在练习舞台调度的学习中可以采用改编法，让学生把课堂上学过的独舞表演性组合改编成群舞。运用集体的智慧和力量，使学生充分地考虑舞蹈队形的变化、空间构图的处理，更关注于独与群的关系及舞蹈肢体的丰富变化。引导与自由在舞蹈教学活动中的充分展开，培养了学生积极的学习态度，激励了学生战胜困难的勇气，激发了学生的创造性意识，也收到了良好的教学效果。
综上所述，在艺术教育中没有引导不成为教育，没有自由也不成为艺术教育。引导得过度会遏制受教育者的艺术能力，引导得不足无法使教育者进入艺术的殿堂。在舞蹈艺术教育中，教师要根据活动的具体情况，科学地把握引导与自由的范围与尺度，努力做到引导恰当与准确，自由充分高效。这是我们必须深入研究与探索的重要课题，对此，我们必须在理论上深入研究，在实践中努力探索。