1945年4月，鲁迅艺术学院在延安成功地演出了由贺敬之、丁毅作词编剧，马可、张鲁、李焕之、瞿维等人作曲的歌剧《白毛女》。该歌剧一经上演，就在当时的延安引起了巨大的反响，并标志着中国首部新歌剧的诞生。
　　歌剧《白毛女》取材于晋察冀解放区流传的一个民间传说“白毛仙姑”的故事，讲述了贫苦佃农杨白劳之女喜儿惨遭恶霸地主黄世仁的迫害，逃入深山变成“白毛女”，后在共产党领导下农民翻身解放后，重获新生的真实故事。在歌剧《白毛女》的创作中，作曲家们首先注意到了如何通过音乐来具体而细致地刻画剧中人物形象，使人物形象性格化、戏剧化；其次，在创作中作曲家们广泛地吸取了民间音调，来作为主要人物的主导主题的音调基础，如喜儿的主题音调是以河北民歌《小白菜》作为基础的，杨白劳的主题音调是以山西民歌《捡麦根》为基础的。这部歌剧是民间故事与民间音乐的有机结合，散发出浓郁的中国味道。《白毛女》的成功演出，意味着中国歌剧找到了自己独特的发展道路，形成了自身鲜明的美学品格。
　　从1945年的首演到现在，《白毛女》这部歌剧陪中国观众走过了60多个年头，在这期间有多位艺术家成功演绎了这部作品，每个版本在上演时期都得到了观众的广泛好评，《白毛女》经久不衰的秘诀就在于它能够与时俱进，吸收民间戏曲曲调、西洋歌剧特点等创作手法，较好的处理了我国民间音调与西方音乐结合中出现的问题，用赋有时代感的处理方式，使其满足不同时期观众的审美习惯。这也是《白毛女》为中國歌剧带来的新变化和新发展。在1945年首演的《白毛女》中，为了体现各角色在戏剧情节中不断变化的性格需要，吸取了民间戏曲音乐的创作手法，使人物性格得到了多层次的展示。比如吸取了民间哭调散板拖腔的特点，秦腔悲调和散板的节奏特点，以及河北梆子的音调特点等。此外，还大量吸收了西方歌剧创作的宝贵经验，如独唱、伴唱、重唱、合唱的穿插运用，以及音乐、歌唱、说白、表演的有机结合和协调统一等。《白毛女》的创作经验在建国以后的歌剧创作中常有运用，特别是在如何吸收我国传统民间音乐特点，使歌剧作品具有鲜明的民族特色方面被广为利用。使后来的歌剧作品在吸收借鉴的基础上不断发展前进，之后出现的《小二黑结婚》、《江姐》等都成为中国歌剧的主流。
　　最新版本的《白毛女》在尊重原剧风貌的基础上更加突出了西方歌剧的交响性，展示了西方歌剧的表现手法，增强了音乐的戏剧性和魅力。此外，在唱法方面兼容并蓄，选用了融入西洋美声唱法特色的民族唱法，使观众感受到用美声唱民歌的另一种感动。音乐方面，新版《白毛女》创新性地将大管弦乐队与板胡、二胡、三弦等民族乐器有机结合，更加入了80人的大合唱，使作品的音乐戏剧性大大加强。在表演形式上，摒弃了过去很夸张很戏剧的表演方法，采用与群众和现代生活紧密结合的艺术手法，来使观众感受歌剧的魅力。新版的《白毛女》在配器，表演形式、音乐语汇等方面做出了新的尝试，使整部歌剧更具冲击力和时代感，也使这部中国本土的歌剧更加融汇进世界歌剧艺术的洪流之中。
　　近年来，我国的民族歌剧有了长足的发展，《霸王别姬》、《木兰诗篇》等原创歌剧走出国门，登上了世界顶级歌剧殿堂的舞台，为我国的歌剧发展打开了新的局面。中国的民族歌剧要发展的好，首先要立足于中国，《白毛女》扎根于民族民间音乐的美学原理，仍然是中国歌剧今天乃至未来必须坚守的创作基本点。我们要意识到今天注重艺术表现形式的创新与提高，绝不意味着过去的民族歌剧就失去或减少了艺术价值，而是要继承和发展半个多世纪以来中国歌剧所取得的伟大成就，把得之不易的、通过几代歌剧人努力积累的宝贵经验，特别是扎根于民族民间的内涵与形式的美学原理，用于新时代的歌剧创作；其次要走向世界舞台，这就要求我们一方面采用“洋为中用”的方法，引进和鉴赏外国歌剧；另一方面，要将外国歌剧的表现手法、艺术形式等创作精华同我国的民族音乐、社会生活和群众的欣赏习惯相结合，创作出我们自己的本土歌剧。中国的民族歌剧在肩负发扬民族文化重任的同时，还要吸收采用丰富的艺术语汇和国际通用的歌剧制作、运用模式对中国民族歌剧进行改造和升级，用世界性的艺术语言来诠释中国的历史故事和文化。
　　如今，中国歌剧在中国现代音乐中的地位越来越重要，它不仅要满足中国观众对于艺术的审美需求，同时也担负着向世界传播中国文化的重要使命。我们在传承民族文化的同时，要不断推陈出新，跟上世界歌剧艺术发展的潮流，只有这样才能将我们中国的歌剧推向世界，展现中国歌剧的独特魅力。
　　参考文献
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　　[3] 汪毓和，中国近现代音乐史，高等教育出版社，2005，275-282
　　作者简介：
　　于乐（1986-），女，汉族，辽宁省大连市人，辽宁师范大学研究生在读。研究方向：钢琴演奏与教学研究。