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【摘要】高校设计专业中的基础绘画教学旨在训练学生掌握基本绘画技巧、提升学生审美修养、为后期的设计专业学习奠定坚实的基础。但目前，高校基础绘画课程的重要性未受到重视，被视为设计专业的附属；教学中过分拘泥于教材，欠缺对学生主动性、创新性的开发。本文主要就这两个问题进行研究，以规范学科发展、完善教学体系，培养更多优秀设计人才。
【关键词】基础绘画；设计；教学定位
1.前言
随着市场经济的发展，设计市场升温、设计人才呈现供不应求的趋势，各大高校相继开办了设计专业。尽管教学内容和课程设置不尽相同，都不同程度地存在学科交流不足、基础课程和专业课程的衔接不够紧密、基础绘画课程与专业设计课程彼此孤立、学生无法均衡发展的问题。所以，紧跟时代步伐、合理分配学科重点、打破学科界限、促进学科全面、均衡发展成为高校设计专业教育的重中之重。
2.高校设计专业中基础绘画教学的定位
绘画与设计是紧密联系、相互依赖的，一个优秀的画家往往也是一个专业的设计师，正如伟大画家达芬奇同时也是一位建筑师。随着社会分工的细化，设计成为一个单独的、专业的门类，优秀设计师必须具备深厚的绘画基础、清晰的设计思路及丰富的设计经验，能够抓住物体的特点并用有效的手段进行表达。而基础绘画的任务即是通过素描、写生、色彩的训练，培养学生对物体分析观察、理解、判断的能力，提高学生的表现能力、造型能力及抽象思维能力，使学生获得空间思维能力。
3.高校设计专业中基础绘画教学的现状及策略
目前，高校设计专业中的基础绘画教学的现状是：学生绘画基本功参差不齐，学习障碍较大，基础课程薄弱导致学生丧失学习积极性。因此，高校基础绘画教育应改变传统教学方法，依据学生个性制定教学计划，提升课堂活跃度。此外，在教学中，还应注重学生学习主动性、独立思考能力的培养，让学生成为课堂的主体，避免陈旧的教育理念阻碍学生创造力的发展，使高校基础绘画教学理念与时俱进、与国际接轨。
3.1把握基础绘画是设计的关键，培养学生主动性
扎实的绘画功底，一直以来都是每一个优秀设计师必备的素质。进入电子信息技术时代以来，大部分的手绘设计已被电脑取代，但很多复杂的设计是需要灵感和创造力才能完成的，因此，基础绘画仍是设计中不可或缺的部分。
基础绘画教学过程中，教师应指导学生以观察、感知及思考的方式去体会生活，从而激发学生能动性及潜能。这在一定程度上，还能健全学生的人格，如：针对同样一个三角形物体，教师应告知学生不能只看到它的形状、大小、颜色等，而更应该看到其确实材质、肌理、明暗及其与空间结构的关系。
高校设计专业基础绘画教学中，教师除需指导学生透过现象看本质以外，还应针对不同的设计方向，为学生制定不同的学习标准，例如：在艺术设计类的基础素描训练中，可以弱化光影对比和空间结构，而把重点放在对物体形象的处理上，并依据设计方向来决定基础绘画教学的重点，这样一来，不仅能够让绘画教学更有针对性，而且还能培养学生主动性。
3.2基础绘画教育应与国际接轨，发散学生思维
近年来，国际上涌现了一批优秀的设计，国内设计与之相比，在选材上稍显狭窄、在创意上也略显拘束。这同时也说明了目前高校设计教育中的绘画基础教学仍然过分依赖教材，固守陈旧规范，对多元化、多样性的绘画风格缺乏一个包容的氛围，无法激发学生的创作热情与创新意识。
因此，高校设计专业中基础绘画课程教学中，教师应在狠抓学生绘画基本功的同时，更应开放教学思想，关注国内外新的设计思潮，注重学生能动性与个性的开发。设计要求的是原创与创新，因此，教学应重视素描中的快速造型、设计速写及设计色彩的培养，例如：在练习结构素描时，培养学生理性分析的能力，全面考虑显现与隐藏的关系；在表现物体的光、影、明、暗时，能够有基于个人理解的独特表现手法；教师还应积极鼓励学生运用流畅的逻辑思维、清晰的语言讲述创作的体会，进而提高学生的审美意识及艺术表现力。
3.3改进基础绘画教学的策略，提升学生审美能力
传统绘画教学存在照本宣科、因循守旧的问题，缺乏与各学科之间的融会。然而，设计学是一门高度综合的学科，它涉及美学、建筑、物理、机械、工程、营销等多种学科，人类早期绘画作品已包含了各种设计元素，例如：在古代岩画中，人类就已会运用空间结构来表达事物之间的关系。因此，高校设计专业基础绘画教学过程中，教师应在强调学生绘画技能的同时，鼓励学生培养观察、思考、评价、实践和交流的能力，进而提升学生的审美能力，实现学生认知型思维到创造型思维的转变。
3.4基础绘画教学中营造良好的教学氛围，培养学生创造力
高校設计专业基础绘画教学过程中，教师应关注学生个体差异，做到因材施教，开发学生学习潜能，营造自由、平等、生动活泼的教学气氛。从而培养学生学习能动性，激发学生学习热情，让每一个学生都参与到学习中来，使平面化教学纵向发展。比如：教师可量化学生每日速写训练，让学生在熟悉的生活场景下，发现、观察、表现、创造对象，学生可以享受学习过程，积累学习经验，从而培养了学习主动性与热情。此外，教师还应对学生每一天的学习情况作出相应的评价与反馈，引导学生注重日常生活和学习中的体验，并将其应用到绘画中。这样一来，不仅能够提升学生学习的兴趣，丰富学生的视野；而且还能培养学生的创造力，进而提升教学的质量。
4.结束语
基础绘画是设计的基础，高校设计专业教师应以灵活、开放的教学模式进行基础绘画教育，进而引导学生主动培养专业学习兴趣、活跃教学氛围、提高学生学习能动性。与此同时，在设计日趋过国际化的今天，高校还应重视基础绘画在设计专业教学中的重要作用，运用开放的思维、借鉴国内外的优秀经验，激发学生的学习主动性、鼓励学生创新思维，使高校设计专业学科的发展更有活力，为社会培养与国际接轨的优秀设计人才。
参考文献：
[1]郑涛.试析基础绘画课程对艺术设计教学的积极影响[J].高校管理，2013.12（3）：284.
[2]许林.试论高校设计专业中的基础绘画教学[J].理论与研究，2014.06（063）：101-103.
[3]李秋实.探讨绘画基础在艺术设计中的作用[J]美与时代，2013.15（11）：186.
【关键词】基础绘画；设计；教学定位
1.前言
随着市场经济的发展，设计市场升温、设计人才呈现供不应求的趋势，各大高校相继开办了设计专业。尽管教学内容和课程设置不尽相同，都不同程度地存在学科交流不足、基础课程和专业课程的衔接不够紧密、基础绘画课程与专业设计课程彼此孤立、学生无法均衡发展的问题。所以，紧跟时代步伐、合理分配学科重点、打破学科界限、促进学科全面、均衡发展成为高校设计专业教育的重中之重。
2.高校设计专业中基础绘画教学的定位
绘画与设计是紧密联系、相互依赖的，一个优秀的画家往往也是一个专业的设计师，正如伟大画家达芬奇同时也是一位建筑师。随着社会分工的细化，设计成为一个单独的、专业的门类，优秀设计师必须具备深厚的绘画基础、清晰的设计思路及丰富的设计经验，能够抓住物体的特点并用有效的手段进行表达。而基础绘画的任务即是通过素描、写生、色彩的训练，培养学生对物体分析观察、理解、判断的能力，提高学生的表现能力、造型能力及抽象思维能力，使学生获得空间思维能力。
3.高校设计专业中基础绘画教学的现状及策略
目前，高校设计专业中的基础绘画教学的现状是：学生绘画基本功参差不齐，学习障碍较大，基础课程薄弱导致学生丧失学习积极性。因此，高校基础绘画教育应改变传统教学方法，依据学生个性制定教学计划，提升课堂活跃度。此外，在教学中，还应注重学生学习主动性、独立思考能力的培养，让学生成为课堂的主体，避免陈旧的教育理念阻碍学生创造力的发展，使高校基础绘画教学理念与时俱进、与国际接轨。
3.1把握基础绘画是设计的关键，培养学生主动性
扎实的绘画功底，一直以来都是每一个优秀设计师必备的素质。进入电子信息技术时代以来，大部分的手绘设计已被电脑取代，但很多复杂的设计是需要灵感和创造力才能完成的，因此，基础绘画仍是设计中不可或缺的部分。
基础绘画教学过程中，教师应指导学生以观察、感知及思考的方式去体会生活，从而激发学生能动性及潜能。这在一定程度上，还能健全学生的人格，如：针对同样一个三角形物体，教师应告知学生不能只看到它的形状、大小、颜色等，而更应该看到其确实材质、肌理、明暗及其与空间结构的关系。
高校设计专业基础绘画教学中，教师除需指导学生透过现象看本质以外，还应针对不同的设计方向，为学生制定不同的学习标准，例如：在艺术设计类的基础素描训练中，可以弱化光影对比和空间结构，而把重点放在对物体形象的处理上，并依据设计方向来决定基础绘画教学的重点，这样一来，不仅能够让绘画教学更有针对性，而且还能培养学生主动性。
3.2基础绘画教育应与国际接轨，发散学生思维
近年来，国际上涌现了一批优秀的设计，国内设计与之相比，在选材上稍显狭窄、在创意上也略显拘束。这同时也说明了目前高校设计教育中的绘画基础教学仍然过分依赖教材，固守陈旧规范，对多元化、多样性的绘画风格缺乏一个包容的氛围，无法激发学生的创作热情与创新意识。
因此，高校设计专业中基础绘画课程教学中，教师应在狠抓学生绘画基本功的同时，更应开放教学思想，关注国内外新的设计思潮，注重学生能动性与个性的开发。设计要求的是原创与创新，因此，教学应重视素描中的快速造型、设计速写及设计色彩的培养，例如：在练习结构素描时，培养学生理性分析的能力，全面考虑显现与隐藏的关系；在表现物体的光、影、明、暗时，能够有基于个人理解的独特表现手法；教师还应积极鼓励学生运用流畅的逻辑思维、清晰的语言讲述创作的体会，进而提高学生的审美意识及艺术表现力。
3.3改进基础绘画教学的策略，提升学生审美能力
传统绘画教学存在照本宣科、因循守旧的问题，缺乏与各学科之间的融会。然而，设计学是一门高度综合的学科，它涉及美学、建筑、物理、机械、工程、营销等多种学科，人类早期绘画作品已包含了各种设计元素，例如：在古代岩画中，人类就已会运用空间结构来表达事物之间的关系。因此，高校设计专业基础绘画教学过程中，教师应在强调学生绘画技能的同时，鼓励学生培养观察、思考、评价、实践和交流的能力，进而提升学生的审美能力，实现学生认知型思维到创造型思维的转变。
3.4基础绘画教学中营造良好的教学氛围，培养学生创造力
高校設计专业基础绘画教学过程中，教师应关注学生个体差异，做到因材施教，开发学生学习潜能，营造自由、平等、生动活泼的教学气氛。从而培养学生学习能动性，激发学生学习热情，让每一个学生都参与到学习中来，使平面化教学纵向发展。比如：教师可量化学生每日速写训练，让学生在熟悉的生活场景下，发现、观察、表现、创造对象，学生可以享受学习过程，积累学习经验，从而培养了学习主动性与热情。此外，教师还应对学生每一天的学习情况作出相应的评价与反馈，引导学生注重日常生活和学习中的体验，并将其应用到绘画中。这样一来，不仅能够提升学生学习的兴趣，丰富学生的视野；而且还能培养学生的创造力，进而提升教学的质量。
4.结束语
基础绘画是设计的基础，高校设计专业教师应以灵活、开放的教学模式进行基础绘画教育，进而引导学生主动培养专业学习兴趣、活跃教学氛围、提高学生学习能动性。与此同时，在设计日趋过国际化的今天，高校还应重视基础绘画在设计专业教学中的重要作用，运用开放的思维、借鉴国内外的优秀经验，激发学生的学习主动性、鼓励学生创新思维，使高校设计专业学科的发展更有活力，为社会培养与国际接轨的优秀设计人才。
参考文献：
[1]郑涛.试析基础绘画课程对艺术设计教学的积极影响[J].高校管理，2013.12（3）：284.
[2]许林.试论高校设计专业中的基础绘画教学[J].理论与研究，2014.06（063）：101-103.
[3]李秋实.探讨绘画基础在艺术设计中的作用[J]美与时代，2013.15（11）：186.