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摘 要：伴随国力的日渐强盛，人民的物质需求已经得到充分满足，而舞蹈表演能够进一步提升群众的精神素养和生活品质。因此每个舞者都迫切寻求提高舞蹈水准的有效方法。情感线索作为贯穿始终的要素，必定会对舞蹈表演起到决定性的影响。下面本文将具体阐述舞蹈表演中情感表现的作用并探讨如何将其发挥到极致，希望能够推进舞蹈行业的发展。
关键词：舞蹈表演；情感表现；重要性
引言：舞蹈是借助肢体动作展示的一种艺术，俗话说艺术源自生活，舞蹈的起源可以追溯到远古时期，当时的人类过着平凡朴实的日子，只有夜晚的篝火晚会是唯一的休闲时光。于是面对白天打猎得到的山珍海味，人们的欣喜之情溢于言表，自然而然地通过舞蹈流露。所以舞蹈和情感应该是相辅相成的，舞蹈承载着情感，情感又使舞蹈升华。只有对舞蹈所要表达的情感感同身受的舞者才能将舞蹈表现得淋漓尽致，给人一种回味无穷的感觉。反之如果只是挥动四肢，即便舞者柔韧度与协调性再好，观众也只是走马观花不会留下任何印象。
一、情感表现的意义
再高难度的舞蹈只要具备勇往直前的决心和艰苦奋斗的毅力总能完成，正因如此舞者技术的区别主要在于是否能把舞蹈中饱含的情感脉络梳理清晰并向观众完整表达。古往今来真正能够千古流芳的舞蹈作品背后毫无疑问都隐藏着一个或凄美悲凉或如梦似幻的故事，例如天鹅湖的灵感就来自公主和王子的童话故事，最后的结局也是美满幸福的，这样的情节是人们喜闻乐见的，更是多数人热切期盼和向往的，因而才会让许多人的赞不绝口。虽然舞者可能未曾经历过如此精彩绝伦的爱情，但只要能观察入微，不断发现日常中动人心弦的细节，并将那份感动融入表演过程中，如同在轻言细语地诉说亲身经历，分享喜悦，如此一来反而会比童话更加真实。综上所述，舞蹈需要舞者积累充足的人生体验以及扎实的功底，两者缺一不可。同时表演期间的一举一动处理的越细致，情感表现就会越丰富、细腻，观众就越能对舞者的情感感同身受，进而得到最佳的表演效果。
二、情感表现的良策
（一）注重表情交流
观众结合夸张的表情和相应的动作就能营造出舞蹈整体的情感基调。假如在悲痛欲绝的气氛下配合欢快愉悦的表情也许会很滑稽，柔美的舞蹈搭配上刚强有力的姿势更是显得僵硬。炯炯有神的眼睛也能传达担忧、愤怒、激动等情感，进一步加深观众的代入感，这也能证明舞者对舞蹈的衷爱并且正处于全神贯注投入其中的最佳状态。这些都是为舞蹈增色的重点，但要做到并不容易，最基础的是必须经过无数次的反复练习把舞蹈动作烂熟于心，在表演前整理好思绪，抛开一切烦恼和杂念，酝酿好情感。如此一来表演时便可以下意识地完成动作同时舞蹈背景也能在脑海中盘旋回荡。
（二）结合自身改编
舞蹈作为一门艺术，应当具备创新性和多样性等特点，而且编舞者与舞者的经历总归大同小异，不可能如出一辙。因此舞者在训练时一旦有新的感悟或启示要当机立断地记录下来，绝对不能一味地循规蹈矩，毕竟巧夺天工的舞蹈一定会被众多舞蹈家相继选择，一成不变的舞蹈姿势会让观众产生厌倦。舞者应在原有的舞蹈中灌输独属自己的理解和观念，让舞蹈符合演绎者的个性和思维逻辑。设想在沉重绝望的舞蹈结尾增添一个坚韧不屈、重新振作的剧情，既可以讓观众耳目一新，又成功地鼓励愁眉不展的人们发奋图强，传播正能量，提高思想境界，舞者表演起来也更加驾轻就熟。
（三）融入舞蹈场景
如果每次都能挑选出最适合自己的舞蹈类型自然是再好不过，但有时一些像民族舞这样特殊的舞种也是不可避免的。对于这些完全不熟悉的舞种，舞者必须花更多的时间和精力，万不可得过且过。因为这些舞蹈由本地族人开创，其中往往会存在只有他们才能领略透彻的舞蹈特色，而这些传统习俗恰恰是展现民族风格的关键因素。譬如云南傣族独有的孔雀舞，无处不彰显着傣族人对孔雀满满的喜爱。舞者必然要近距离观测调查过孔雀的习性，才能真正掌握孔雀的形态特征，甚至还应在当地临时居住，了解孔雀的相关传说，接受文化气息的熏陶，从而把孔雀模仿得活灵活现。正所谓一方水土养一方人，倘若不曾身体力行，江南的温柔似水是豁达豪爽的东北人永远难以企及的，反之亦然。
三、结束语
舞蹈好比一部影视作品，只有场景是单调乏味的，坚贞不渝的爱情、伟大无私的亲情乃至天下为家的爱国情怀才是让观众回味无穷、津津乐道的话题。总之情感和舞蹈与人的血肉一样是密不可分的。为了让真情实感感化更多人，使他们的精神世界更加五彩缤纷，舞者必须做好打持久战的思想觉悟，不断丰富人生履历，改进舞蹈技能，培养较强的心理素质，为提升专业素养打下坚实基础。
参考文献：
[1] 王芳.情感表现在舞蹈表演中的重要性[J].大众文艺，2017，（5）：183.
[2] 赵梦瑶.探究舞蹈表演中舞者的情感表达[J].收藏与投资，2018，（1）：23.
[3] 张骞月.对舞蹈技术与情感表现的几点思考[J].大众文艺，2017，（4）：171.
关键词：舞蹈表演；情感表现；重要性
引言：舞蹈是借助肢体动作展示的一种艺术，俗话说艺术源自生活，舞蹈的起源可以追溯到远古时期，当时的人类过着平凡朴实的日子，只有夜晚的篝火晚会是唯一的休闲时光。于是面对白天打猎得到的山珍海味，人们的欣喜之情溢于言表，自然而然地通过舞蹈流露。所以舞蹈和情感应该是相辅相成的，舞蹈承载着情感，情感又使舞蹈升华。只有对舞蹈所要表达的情感感同身受的舞者才能将舞蹈表现得淋漓尽致，给人一种回味无穷的感觉。反之如果只是挥动四肢，即便舞者柔韧度与协调性再好，观众也只是走马观花不会留下任何印象。
一、情感表现的意义
再高难度的舞蹈只要具备勇往直前的决心和艰苦奋斗的毅力总能完成，正因如此舞者技术的区别主要在于是否能把舞蹈中饱含的情感脉络梳理清晰并向观众完整表达。古往今来真正能够千古流芳的舞蹈作品背后毫无疑问都隐藏着一个或凄美悲凉或如梦似幻的故事，例如天鹅湖的灵感就来自公主和王子的童话故事，最后的结局也是美满幸福的，这样的情节是人们喜闻乐见的，更是多数人热切期盼和向往的，因而才会让许多人的赞不绝口。虽然舞者可能未曾经历过如此精彩绝伦的爱情，但只要能观察入微，不断发现日常中动人心弦的细节，并将那份感动融入表演过程中，如同在轻言细语地诉说亲身经历，分享喜悦，如此一来反而会比童话更加真实。综上所述，舞蹈需要舞者积累充足的人生体验以及扎实的功底，两者缺一不可。同时表演期间的一举一动处理的越细致，情感表现就会越丰富、细腻，观众就越能对舞者的情感感同身受，进而得到最佳的表演效果。
二、情感表现的良策
（一）注重表情交流
观众结合夸张的表情和相应的动作就能营造出舞蹈整体的情感基调。假如在悲痛欲绝的气氛下配合欢快愉悦的表情也许会很滑稽，柔美的舞蹈搭配上刚强有力的姿势更是显得僵硬。炯炯有神的眼睛也能传达担忧、愤怒、激动等情感，进一步加深观众的代入感，这也能证明舞者对舞蹈的衷爱并且正处于全神贯注投入其中的最佳状态。这些都是为舞蹈增色的重点，但要做到并不容易，最基础的是必须经过无数次的反复练习把舞蹈动作烂熟于心，在表演前整理好思绪，抛开一切烦恼和杂念，酝酿好情感。如此一来表演时便可以下意识地完成动作同时舞蹈背景也能在脑海中盘旋回荡。
（二）结合自身改编
舞蹈作为一门艺术，应当具备创新性和多样性等特点，而且编舞者与舞者的经历总归大同小异，不可能如出一辙。因此舞者在训练时一旦有新的感悟或启示要当机立断地记录下来，绝对不能一味地循规蹈矩，毕竟巧夺天工的舞蹈一定会被众多舞蹈家相继选择，一成不变的舞蹈姿势会让观众产生厌倦。舞者应在原有的舞蹈中灌输独属自己的理解和观念，让舞蹈符合演绎者的个性和思维逻辑。设想在沉重绝望的舞蹈结尾增添一个坚韧不屈、重新振作的剧情，既可以讓观众耳目一新，又成功地鼓励愁眉不展的人们发奋图强，传播正能量，提高思想境界，舞者表演起来也更加驾轻就熟。
（三）融入舞蹈场景
如果每次都能挑选出最适合自己的舞蹈类型自然是再好不过，但有时一些像民族舞这样特殊的舞种也是不可避免的。对于这些完全不熟悉的舞种，舞者必须花更多的时间和精力，万不可得过且过。因为这些舞蹈由本地族人开创，其中往往会存在只有他们才能领略透彻的舞蹈特色，而这些传统习俗恰恰是展现民族风格的关键因素。譬如云南傣族独有的孔雀舞，无处不彰显着傣族人对孔雀满满的喜爱。舞者必然要近距离观测调查过孔雀的习性，才能真正掌握孔雀的形态特征，甚至还应在当地临时居住，了解孔雀的相关传说，接受文化气息的熏陶，从而把孔雀模仿得活灵活现。正所谓一方水土养一方人，倘若不曾身体力行，江南的温柔似水是豁达豪爽的东北人永远难以企及的，反之亦然。
三、结束语
舞蹈好比一部影视作品，只有场景是单调乏味的，坚贞不渝的爱情、伟大无私的亲情乃至天下为家的爱国情怀才是让观众回味无穷、津津乐道的话题。总之情感和舞蹈与人的血肉一样是密不可分的。为了让真情实感感化更多人，使他们的精神世界更加五彩缤纷，舞者必须做好打持久战的思想觉悟，不断丰富人生履历，改进舞蹈技能，培养较强的心理素质，为提升专业素养打下坚实基础。
参考文献：
[1] 王芳.情感表现在舞蹈表演中的重要性[J].大众文艺，2017，（5）：183.
[2] 赵梦瑶.探究舞蹈表演中舞者的情感表达[J].收藏与投资，2018，（1）：23.
[3] 张骞月.对舞蹈技术与情感表现的几点思考[J].大众文艺，2017，（4）：171.