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摘 要：服装摄影已逐渐成为，服装生产发展中必不可少的一部分。通过了解摄影的发展与应用，概括出摄影的诞生与发展。摄影要真实的再现服饰的艺术，表现服装的质感、款式和颜色。但是，摄影并不能绝对真实的再现服装的客观情况，很大程度上来说，摄影是对服装艺术的再创造和再表现。
摄影与时装结缘已久，自从1839年银版摄影法诞生开始，就进入服装的领地，来对服装进行艺术的表现和理念的传导。服装的艺术，经过摄影艺术独特的语言形式，呈现出新的特色，并将这种新的艺术表现力呈现给观众。服装除了遮体保暖之外，还具有美感和艺术的魅力。在现代社会中，服装与摄影有着不解之缘，无论是服装品牌的广告宣传画册，还是海报，都需要用摄影来生动的再现服装的艺术。而在网络购物迅猛发展的今天，通过网络上的图片来对服装进行欣赏和判断，从而决定服装是否适合自己并购买的现象，使得服装与摄影之间更是联系紧密。一件服装，要获得客户的认可，必须要自身的优点和特点展现出来，而在网购难以看到衣服实物的情况下，就需要用摄影的方式来展现服裝的质感和款式。摄影通过自身的能力和表现力，来表现服装的质感、款式和颜色等，同时，摄影将服装的艺术特质再现出来，使观众在不能够看到服装实物的情况下，也可以感受到服装的特征。对于服装而言，面料、色彩和款式是不可或缺的三个要素，而在服装摄影中，要根据服装的不同材质采用不同的拍摄方式来再现服饰的质感和面料，如蓬松的平绒，柔软而优雅的针织，亮皮的朋克风，饰品的华丽和不羁等，这些都是服装摄影中需要表现出的服装本身的艺术特质。
服装摄影作为一门艺术，有较高的美学、哲学和自然科学、人文科学等方面的知识，有强烈的创作欲望，力求创新，突破视觉规律，创作出有服装摄影者特定的风格的作品。如果不能，那么摄影者往往会变得很匠气，只知道模仿复制，那就无法将服装摄影提高到艺术的层面上。但是艺术至上论也有其不可忽视的缺点，它太强调自我意识，往往会忽视服装摄影中的科学规律，忽视基本功的训练，往往造成服装摄影者眼高手低，不能够充分地表达自己的创作目的。服装艺术的夸大，将人们引入到一个虚化的世界中，扮演着一个自己一直想要去扮演却现实生活中根本不可能的角色。时装摄影犹如带着瑰异面具的女子，吸引着众多人的兴趣和欲望，使人们在审美上获得满足的同时，内心深处的欲望和要求也获得一定程度的满足。时装产业的营销，服装艺术的扩大化和具象化，成为激发人们内心欲望的一个关键。
服装有着特定的文化和内涵，尤其是现代的服装，它们在设计师的思想和审美追求之下，有着不同的内涵和要求，如加入波希比亚元素的流浪、不羁和浪漫，加入了复古元素的赫本风等，这些都有着服饰本身的文化和内涵。但是，现代摄影，则赋予了时装更多的时尚和文化的内涵。服装的摄影并非每件衣服都可以拍出令人心动的照片，摄影师在表现自己所要表现的文化和内涵的时候，势必要对服装有所选择。而时装摄影中，为了服装的推广和被接受，时尚的制造者和推销者要赋予时装更多的内涵和文化气息，使人们的期望值增高。时装摄影不仅要拍摄出服装本身的特质，还需要赋予时装更多的时尚和文化的内涵。如在表现服装的强势的时候，甚至会用一些重的生锈的金属来作为陪衬，而一张躺在沙土上的女孩的照片，甚至可以感觉到衣服颗粒感的存在。摄影师在拍摄服装的时候，还需要将设计者的意识形态强加给顾客。时装的摄影作为一种载体，承载着文化的传递和时尚信息的传递功能。摄影师本着自己对艺术的理解和感悟，引入新的艺术元素和文化元素，用特殊的照明效果和戏剧的幕布等效果，来拍摄想要达到的服装艺术和摄影艺术相结合的效果。营造氛围，也是时装摄影的一种重要的组成部分，不同特色的时装氛围给人们不一样的感觉。在时装的摄影上，营造氛围来打动客户群体是极为重要的，摄影中营造气氛，有助于加深客户对时装的理解，并沉迷于摄影师所编造的时装的梦幻之中，甚至不能自拔。
在服装的艺术表现上，如果是拍摄时尚大片，则服装的艺术则有着更为不同的表现，因为一般的时尚杂志为了整体的协调和杂志版面的限制等问题，一般更考虑服装在整体的表现上的协调和一致，而不会单纯地为了表现某一件服装的个性和材质。时尚大片的摄影中，更强调服装的质感、模特的肢体和所处的环境的变化，而一些服装的构图则很少受到关注。这样，由几件服装所构造出的摄影效果，则有着统一的艺术表现力，他们或者粗犷，或者花朵缠绕甜美神秘如爱丽丝梦游仙境，或者细腻优雅如艺术品。虽然服装的摄影在整体上具有一致性，但是就是这种一致传递给欣赏者以全新的感触和统一的印象效果。
服装摄影是一门对技术要求很高的艺术，一幅照片要有清晰的影像、准确的曝光、良好的彩还原。掌握这种技能与否是衡量一个人是不是有摄影师素质的基本要求。但是技术至上论也有不科学的一面，它过分地强调了技术对摄影创作的意义，忽视了创造性。一幅艺术作品不能仅仅停留在准确的曝光、良好的冲洗、清晰的影像这三个方面，它应该是摄影者对于生活的一种灵魂的呐喊，应该充分地表现摄影者的人生观、世界观。从服装摄影中寻找一些服装流行的要素，如色彩的搭配、款式造型的设计、材质的运用等，进行借鉴、模仿，提高服装设计的流行度，使更具美感、富有特色的服装广泛流行。
服装摄影是一门有着独特视觉语言的表现艺术，服装摄影的发展有着悠久的历史，同时随着科技的发展和人们的审美水平的提高，服装摄影也需要在满足人们对服装的艺术的再现和再加工上面，有着独特的表现力和感染力。只有这样，摄影才能在将服装的艺术传递给消费者的同时，营造满足消费者内心需求的情景和氛围来感染和刺激消费者，以达到服装宣传和营销的目的。
参考文献：
[1]丁婷.时装摄影拍摄中视觉语言的应用研究「D].西安工程大学，2015.
[2]苏梦婕.《Vogue装学院，》美国版中时装摄影发展历程研究「D].2012.北京服装学院.
[3]包铭新.时装摄影艺术[M].东华大学出版社，2006- 8- 1
[4]徐国武.摄影透视与拍摄[M].辽宁美术出版社，2007- 8- 1
摄影与时装结缘已久，自从1839年银版摄影法诞生开始，就进入服装的领地，来对服装进行艺术的表现和理念的传导。服装的艺术，经过摄影艺术独特的语言形式，呈现出新的特色，并将这种新的艺术表现力呈现给观众。服装除了遮体保暖之外，还具有美感和艺术的魅力。在现代社会中，服装与摄影有着不解之缘，无论是服装品牌的广告宣传画册，还是海报，都需要用摄影来生动的再现服装的艺术。而在网络购物迅猛发展的今天，通过网络上的图片来对服装进行欣赏和判断，从而决定服装是否适合自己并购买的现象，使得服装与摄影之间更是联系紧密。一件服装，要获得客户的认可，必须要自身的优点和特点展现出来，而在网购难以看到衣服实物的情况下，就需要用摄影的方式来展现服裝的质感和款式。摄影通过自身的能力和表现力，来表现服装的质感、款式和颜色等，同时，摄影将服装的艺术特质再现出来，使观众在不能够看到服装实物的情况下，也可以感受到服装的特征。对于服装而言，面料、色彩和款式是不可或缺的三个要素，而在服装摄影中，要根据服装的不同材质采用不同的拍摄方式来再现服饰的质感和面料，如蓬松的平绒，柔软而优雅的针织，亮皮的朋克风，饰品的华丽和不羁等，这些都是服装摄影中需要表现出的服装本身的艺术特质。
服装摄影作为一门艺术，有较高的美学、哲学和自然科学、人文科学等方面的知识，有强烈的创作欲望，力求创新，突破视觉规律，创作出有服装摄影者特定的风格的作品。如果不能，那么摄影者往往会变得很匠气，只知道模仿复制，那就无法将服装摄影提高到艺术的层面上。但是艺术至上论也有其不可忽视的缺点，它太强调自我意识，往往会忽视服装摄影中的科学规律，忽视基本功的训练，往往造成服装摄影者眼高手低，不能够充分地表达自己的创作目的。服装艺术的夸大，将人们引入到一个虚化的世界中，扮演着一个自己一直想要去扮演却现实生活中根本不可能的角色。时装摄影犹如带着瑰异面具的女子，吸引着众多人的兴趣和欲望，使人们在审美上获得满足的同时，内心深处的欲望和要求也获得一定程度的满足。时装产业的营销，服装艺术的扩大化和具象化，成为激发人们内心欲望的一个关键。
服装有着特定的文化和内涵，尤其是现代的服装，它们在设计师的思想和审美追求之下，有着不同的内涵和要求，如加入波希比亚元素的流浪、不羁和浪漫，加入了复古元素的赫本风等，这些都有着服饰本身的文化和内涵。但是，现代摄影，则赋予了时装更多的时尚和文化的内涵。服装的摄影并非每件衣服都可以拍出令人心动的照片，摄影师在表现自己所要表现的文化和内涵的时候，势必要对服装有所选择。而时装摄影中，为了服装的推广和被接受，时尚的制造者和推销者要赋予时装更多的内涵和文化气息，使人们的期望值增高。时装摄影不仅要拍摄出服装本身的特质，还需要赋予时装更多的时尚和文化的内涵。如在表现服装的强势的时候，甚至会用一些重的生锈的金属来作为陪衬，而一张躺在沙土上的女孩的照片，甚至可以感觉到衣服颗粒感的存在。摄影师在拍摄服装的时候，还需要将设计者的意识形态强加给顾客。时装的摄影作为一种载体，承载着文化的传递和时尚信息的传递功能。摄影师本着自己对艺术的理解和感悟，引入新的艺术元素和文化元素，用特殊的照明效果和戏剧的幕布等效果，来拍摄想要达到的服装艺术和摄影艺术相结合的效果。营造氛围，也是时装摄影的一种重要的组成部分，不同特色的时装氛围给人们不一样的感觉。在时装的摄影上，营造氛围来打动客户群体是极为重要的，摄影中营造气氛，有助于加深客户对时装的理解，并沉迷于摄影师所编造的时装的梦幻之中，甚至不能自拔。
在服装的艺术表现上，如果是拍摄时尚大片，则服装的艺术则有着更为不同的表现，因为一般的时尚杂志为了整体的协调和杂志版面的限制等问题，一般更考虑服装在整体的表现上的协调和一致，而不会单纯地为了表现某一件服装的个性和材质。时尚大片的摄影中，更强调服装的质感、模特的肢体和所处的环境的变化，而一些服装的构图则很少受到关注。这样，由几件服装所构造出的摄影效果，则有着统一的艺术表现力，他们或者粗犷，或者花朵缠绕甜美神秘如爱丽丝梦游仙境，或者细腻优雅如艺术品。虽然服装的摄影在整体上具有一致性，但是就是这种一致传递给欣赏者以全新的感触和统一的印象效果。
服装摄影是一门对技术要求很高的艺术，一幅照片要有清晰的影像、准确的曝光、良好的彩还原。掌握这种技能与否是衡量一个人是不是有摄影师素质的基本要求。但是技术至上论也有不科学的一面，它过分地强调了技术对摄影创作的意义，忽视了创造性。一幅艺术作品不能仅仅停留在准确的曝光、良好的冲洗、清晰的影像这三个方面，它应该是摄影者对于生活的一种灵魂的呐喊，应该充分地表现摄影者的人生观、世界观。从服装摄影中寻找一些服装流行的要素，如色彩的搭配、款式造型的设计、材质的运用等，进行借鉴、模仿，提高服装设计的流行度，使更具美感、富有特色的服装广泛流行。
服装摄影是一门有着独特视觉语言的表现艺术，服装摄影的发展有着悠久的历史，同时随着科技的发展和人们的审美水平的提高，服装摄影也需要在满足人们对服装的艺术的再现和再加工上面，有着独特的表现力和感染力。只有这样，摄影才能在将服装的艺术传递给消费者的同时，营造满足消费者内心需求的情景和氛围来感染和刺激消费者，以达到服装宣传和营销的目的。
参考文献：
[1]丁婷.时装摄影拍摄中视觉语言的应用研究「D].西安工程大学，2015.
[2]苏梦婕.《Vogue装学院，》美国版中时装摄影发展历程研究「D].2012.北京服装学院.
[3]包铭新.时装摄影艺术[M].东华大学出版社，2006- 8- 1
[4]徐国武.摄影透视与拍摄[M].辽宁美术出版社，2007- 8- 1