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图形是人们视觉感官中最容易捕获的元素，同时图形也是最能够体现设计理念的重要元素之一。本文通过对视觉艺术现状的分析，梳理图形（图像）的观念、创意思维、方法等内容，使得大众更好地欣赏视觉艺术作品。
图形（图像）的创意与表现，是指通过深刻思考和系统分析，充分发挥形象思维和创造力，将想象和意念形象化、视觉化。现代意义上的图形研究，始于格式塔“完形”心理学的完善。本文讨论的视觉艺术以架上艺术形式为主，同时将绘画艺术、产品设计、建筑设计等以可视化的角度进行纳入。人类最初的视觉艺术形象的出现大致可以判断为原始洞穴壁画。原始人类源于自我期望，对物体形象进行简化的、符号式的提炼和表现，這属于视觉艺术设计的远古涂鸦时期。本文所探讨的视觉艺术其实还是有一个界限，指的是生活中经常接触的视觉艺术形式，如电影、绘画、建筑等。电影是综合的视觉艺术形式，绘画是纯粹的视觉艺术形式。
从汉字字义看，“图形”一词可分为“图”与“形”两个部分，虽然图与形是不可分的，因为“图”为质、“形”为文，内容与形式是相互依存而不单独存在的。从时间维度看，视觉艺术先后经历以下阶段：原始时期洞穴图画—古典绘画艺术—现代主义美学—后现代主义美学—当代主义美学。
首先，要了解古典主义的特征。通过分析达芬奇《最后的晚餐》、伦勃朗《自画像》、何多苓《青春》、陈丹青《西藏组画》、艾轩《西藏女孩》、罗中立《父亲》可知，古典主义绘画形式的特点是故事性、叙事性比较强，优点是便于大众理解和接受，缺点是独立性较弱，易于被取代。1550年照相机发明以后，古典主义受到强烈的冲击，虽然个别艺术家继续我行我素，旁若无人地维系着古典情节，但大部分艺术家开始考虑艺术独立性的问题，因为艺术的生命就在于创新。梵高在创作时完全不思考故事性和叙事性，仅仅在短时间内靠自己的情绪、情感去画画，因此梵高开启了表现主义之门，后面的席勒、蒙克等深受其影响。不管怎样，对于梵高、席勒、蒙克的作品，人们可能觉得很疯狂，但它们毕竟是保留形象的。波洛克的作品没有最疯狂只有更疯狂，他完全消解掉形象，形成了抽象表现主义，这是靠感性经验去表现的一个重要艺术方向。
其次，要了解后印象派的特征。塞尚是后印象派的重要人物，其作品特点是理性，注重思考。思考画面内容如何摆脱故事性、叙事性，如何将线面、色彩、空间语言独立地提炼出来，这就是塞尚一辈子都在研究的问题。毕加索从塞尚手中接过接力棒，继续向前奔跑。毕加索的作品将图形从空间拓展到时间范畴。再往后，康定斯基的冷抽象又延伸了毕加索的艺术思路。包豪斯极简主义乃至今天大街小巷流行的现代风格都源于此。因此，后人将塞尚称作现代主义艺术之父。从宏观来看，图形（图像）创意思维是一种联想、观念递进的思维方式。
现代主义催生了一个前人没有听过的词——结构。立体主义时期，毕加索更是在理论上将结构一词研究得极其透彻。人类社会从后工业时期逐渐进入网络化、信息化时期，享受快捷的同时，人们也难以抵抗时代汽车高速运行的惯性，因此焦虑、不安、失重的问题在每个人的心中蔓延。后现代主义对结构进行拆分并重新组装，以便再造新的世界，这就是后现代主义的革新意义。后现代主义的作品被众多艺术家以不同的艺术形式加以表现，如李飒的绘画作品（对中国传统绘画符号与工业机械符号进行解构和重构）、贝聿铭的建筑作品《苏州博物馆》（对中国传统徽派建筑和现代主义符号进行解构和重构）、何云昌的行为艺术赏析、周星驰主演的电影《大话西游》、杨茂林雕塑作品（对成人和孩童的信念进行双重解构和重构）、涂维正行为与装置作品、徐冰的绘画和装置作品等。值得一提的是，徐冰的电影作品《蜻蜓之眼》更是将网络视频和现实故事进行双重解构，借助新媒体进行重构，极具时代特征。
解构和重构是后现代主义的特征和表现手法。当代图形创意方法主要针对物象结构进行解构和重构。构成主义是在理解结构概念的基础上将物形从具象的认识过渡到表现、抽象等形式的层面上。人们要深入分析视觉艺术语言的来源与应用的关系，通过实践建立构成的思维和逻辑。从现代图像学研究的角度看，视觉艺术语言的体现是通过对物形的提炼，深刻思考和系统分析，充分发挥形象思维和创造力，将想象和意念形象化、视觉化，提炼并加以从新组合的过程。它以将视觉艺术美学形象化、形而上的观念视觉化为目的，积极拓展构成主义美学的实践范畴。
形的组合产生了图式，带来了视觉感，也带来了情感交流的可能，情感和交流使人产生阅读和思考。人的天性总是追求丰富、复杂、变化，于是产生了越来越多的复杂和有深度的视觉形态。单纯与复杂，形式不断交替，最终形成审美的时尚。在重视图式形式的同时，人们应更重视人的感受和阅读的结果。信息化的当下，图形（图像）阅读范围的宽度、思考层面的深度是时代特征。
综上所述，图形能够直观地传递到视觉感官系统，进而激发情感的交流。在进行视觉艺术研究时，人们要善于把握图形的设计语言，从阅读、美学和艺术赏析等角度来激发人们的情感沟通。
（辽宁财贸学院）
作者简介：张中华（1982-），男，满族，辽宁葫芦岛人，本科，讲师，研究方向：艺术设计。
图形（图像）的创意与表现，是指通过深刻思考和系统分析，充分发挥形象思维和创造力，将想象和意念形象化、视觉化。现代意义上的图形研究，始于格式塔“完形”心理学的完善。本文讨论的视觉艺术以架上艺术形式为主，同时将绘画艺术、产品设计、建筑设计等以可视化的角度进行纳入。人类最初的视觉艺术形象的出现大致可以判断为原始洞穴壁画。原始人类源于自我期望，对物体形象进行简化的、符号式的提炼和表现，這属于视觉艺术设计的远古涂鸦时期。本文所探讨的视觉艺术其实还是有一个界限，指的是生活中经常接触的视觉艺术形式，如电影、绘画、建筑等。电影是综合的视觉艺术形式，绘画是纯粹的视觉艺术形式。
从汉字字义看，“图形”一词可分为“图”与“形”两个部分，虽然图与形是不可分的，因为“图”为质、“形”为文，内容与形式是相互依存而不单独存在的。从时间维度看，视觉艺术先后经历以下阶段：原始时期洞穴图画—古典绘画艺术—现代主义美学—后现代主义美学—当代主义美学。
首先，要了解古典主义的特征。通过分析达芬奇《最后的晚餐》、伦勃朗《自画像》、何多苓《青春》、陈丹青《西藏组画》、艾轩《西藏女孩》、罗中立《父亲》可知，古典主义绘画形式的特点是故事性、叙事性比较强，优点是便于大众理解和接受，缺点是独立性较弱，易于被取代。1550年照相机发明以后，古典主义受到强烈的冲击，虽然个别艺术家继续我行我素，旁若无人地维系着古典情节，但大部分艺术家开始考虑艺术独立性的问题，因为艺术的生命就在于创新。梵高在创作时完全不思考故事性和叙事性，仅仅在短时间内靠自己的情绪、情感去画画，因此梵高开启了表现主义之门，后面的席勒、蒙克等深受其影响。不管怎样，对于梵高、席勒、蒙克的作品，人们可能觉得很疯狂，但它们毕竟是保留形象的。波洛克的作品没有最疯狂只有更疯狂，他完全消解掉形象，形成了抽象表现主义，这是靠感性经验去表现的一个重要艺术方向。
其次，要了解后印象派的特征。塞尚是后印象派的重要人物，其作品特点是理性，注重思考。思考画面内容如何摆脱故事性、叙事性，如何将线面、色彩、空间语言独立地提炼出来，这就是塞尚一辈子都在研究的问题。毕加索从塞尚手中接过接力棒，继续向前奔跑。毕加索的作品将图形从空间拓展到时间范畴。再往后，康定斯基的冷抽象又延伸了毕加索的艺术思路。包豪斯极简主义乃至今天大街小巷流行的现代风格都源于此。因此，后人将塞尚称作现代主义艺术之父。从宏观来看，图形（图像）创意思维是一种联想、观念递进的思维方式。
现代主义催生了一个前人没有听过的词——结构。立体主义时期，毕加索更是在理论上将结构一词研究得极其透彻。人类社会从后工业时期逐渐进入网络化、信息化时期，享受快捷的同时，人们也难以抵抗时代汽车高速运行的惯性，因此焦虑、不安、失重的问题在每个人的心中蔓延。后现代主义对结构进行拆分并重新组装，以便再造新的世界，这就是后现代主义的革新意义。后现代主义的作品被众多艺术家以不同的艺术形式加以表现，如李飒的绘画作品（对中国传统绘画符号与工业机械符号进行解构和重构）、贝聿铭的建筑作品《苏州博物馆》（对中国传统徽派建筑和现代主义符号进行解构和重构）、何云昌的行为艺术赏析、周星驰主演的电影《大话西游》、杨茂林雕塑作品（对成人和孩童的信念进行双重解构和重构）、涂维正行为与装置作品、徐冰的绘画和装置作品等。值得一提的是，徐冰的电影作品《蜻蜓之眼》更是将网络视频和现实故事进行双重解构，借助新媒体进行重构，极具时代特征。
解构和重构是后现代主义的特征和表现手法。当代图形创意方法主要针对物象结构进行解构和重构。构成主义是在理解结构概念的基础上将物形从具象的认识过渡到表现、抽象等形式的层面上。人们要深入分析视觉艺术语言的来源与应用的关系，通过实践建立构成的思维和逻辑。从现代图像学研究的角度看，视觉艺术语言的体现是通过对物形的提炼，深刻思考和系统分析，充分发挥形象思维和创造力，将想象和意念形象化、视觉化，提炼并加以从新组合的过程。它以将视觉艺术美学形象化、形而上的观念视觉化为目的，积极拓展构成主义美学的实践范畴。
形的组合产生了图式，带来了视觉感，也带来了情感交流的可能，情感和交流使人产生阅读和思考。人的天性总是追求丰富、复杂、变化，于是产生了越来越多的复杂和有深度的视觉形态。单纯与复杂，形式不断交替，最终形成审美的时尚。在重视图式形式的同时，人们应更重视人的感受和阅读的结果。信息化的当下，图形（图像）阅读范围的宽度、思考层面的深度是时代特征。
综上所述，图形能够直观地传递到视觉感官系统，进而激发情感的交流。在进行视觉艺术研究时，人们要善于把握图形的设计语言，从阅读、美学和艺术赏析等角度来激发人们的情感沟通。
（辽宁财贸学院）
作者简介：张中华（1982-），男，满族，辽宁葫芦岛人，本科，讲师，研究方向：艺术设计。