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今年3月，“第一夫人”彭丽媛陪同外访，身着中国本土服装品牌亮相，随即成为全世界瞩目的焦点。作为这些服装的设计者，设计师马可也为人们所关注。
设计师有责任不做过度的设计，不过分地刺激人们的感官欲望而企图引发更多的盲目消费
此次彭丽媛女士出访的衣服都是由你设计的，请问你是怎么考虑整体风格的？如何体现出”第—夫人”的身份？
这是我首次尝试为专人设计，专人设计在我的理解是——在符
合设计师个人审美、价值观的前提下为特定对象所提供的适合其需求的服装服饰。设计的时候我没去考虑过如何体现“第一夫人”的身份，相比之下，我认为如何呈现一个具有独立思考精神的、内心充满柔情和力量的、成熟睿智的中国现代女性形象更值得探索。
彭丽媛身着国货服装出行，唤起了大众对本土设计师和中国品
牌的热睛，您怎样看待这次引发的中国本土设计的发展机会？
好事！中国人可以正视镜子里的自己了。不久前有一个人问我：
什么是“中国”时装？回答：穿起来像个中国人的服装。
在当下中国，一面是价廉低质的成衣到处飞，一面是富人对国
外奢侈时装的狂热。作为设计师，您觉得有什么责任？
今天的时代中真正的时尚不再是潮流推动的空洞漂亮的包装，
而应该是回归平凡中再见到的非凡，我相信真正的奢华不在价格，而应在其代表的精神。
我理解的设计师的责任包括三类：对于过去文化的传承责任，对于当下的道德责任以及对于未来的生态责任。道德责任是指设计师有责任不做过度的设计，仅恰如其分地表达，不过分地刺激人们的感官欲望而企图引发更多的盲目消费，以期更大的商业利益。设计师在社会上承担社会良知的角色，首要必备的素质是：诚实正直，不为利益名誉出卖灵魂。
你所理解的”美”是怎样的？怎样的
东西在你看来是“奢侈”的？冈以前有感而发时曾写下一句话：“人
们追逐时尚，却对美浑然不知，孰不知：真正的美与时间无关，跨越千百年却永不褪色。”我所理解的美即永恒的经典，历久弥新。诚实正直、甘于清贫最为奢侈。
对你影响最大的设计师或者艺术家是谁？
我最欣赏的设计师或艺术家是大自然，它创造的70亿人中没
有两个完全相同，它孕育了无法计数的生命物种，没有一个能够独立存在。
做设计师是你从小的梦想还是说当时只是作为一种职业？
服装是所有事物中最贴近人的东西，无论什么时代人人都需要
穿衣服，很实在。现在，设计师是我的职业，更是我修行和与众人分享爱的途径。
我天生非常热爱自然，喜爱与动物为伴，大概在七八岁时我有了第一个职业偶像，就是英国的女动物学家——珍·古道尔（JEANGOODALL），我非常渴望长大后可以像她一样成为一个动物学家。我很庆幸自小和动物交流的经历教会了我深深认知到人与自然密不可分、互相依存的关系，这对于我的创作观的建立非常重要。
消费与自然主义其实并不矛盾，关键是人们只购买必需的东西，停止不必要的消费
1996年成为第一个独立设计师（马可1996年离开广州一家
服装公司，创建了国内第—个设计师品牌“例外”——编者注）是需要很大勇气的，当时面临哪些困难？
从个人成长经历来看，我遇到的最大的困难不是如何做好设计
和品牌，而是：30岁以前是弄明白“我”是谁，来人世一遭到底要实现什么；30岁以后则是如何让这个“我”消失。这是个终极问题，每个人都必须去面对的问题。没有人可以给你答案，生命就是对此问题不断探索的整个过程。
“例外”是实践中国美的平台，那么十年后”无用”的创立仍然
延续这个想法吗？
我个人的信念和追求没变，在设计中投入的真情实感也没变，
“无用”是我在过去基础上的又一次超越。如果说最早14年的设计生涯令我学会了设计这门语言，那么，在“无用”所做的就是说出我自己要说的话。“无用”是一个致力于传统民间手工艺的传承与创新的公益性团体，其目标在于通过手工精心制作的出品向世人倡导：过自求简朴的生活，追求心灵的成长与自由。所有人都在追求有用，但眼前的有用和未来的价值往往不同，我想把人们眼中无用的东西变得有用，希望人们不再以是否有用作为取舍的原则。
你如何看待“时装”与“服装”的差别？服装承载的概念是怎样
的？希望通过设计表达的是什么？
差别就是前面说的“需要”和“想要”。给大家一个小窍门来判一断二者之间的区别：“需要”的东西是一旦拥有即内心满足，会倍加珍惜，不离不弃，相伴到老；“想要”的是拥有后仍不满足，内心还想要更多。“服装”是人人需要的东西，但并不需要很多，一年四季各有几套足矣，但“时装”更多出于欲望，或是自我表现，或是向外界证明，或是为吸引眼球……欲望永无止境，不懂得节制便会成为物质的奴隶。
做艺术家是一条独善其身的路，而做公益才是兼济天下之举
你是第一批走向巴黎的中国设计师，也是第一个走上高定舞台
的中国设计师，获得了很好的国际认可。我们知道，日本时装业的崛起，缘起于山本耀司、川久保玲等设计师在巴黎的崛起。你如何看待中国设计师现在所处的阶段？
目前的世界已经不是上世纪80年代经济高速发展的年代了，
全球人类不得不同时面对过去200年工业疾速发展所带来的严峻的环境危机和社会问题，爱因斯坦曾说“要渡过危机，无法依赖造成此危机的思考方式”。这危机让全世界的人们深切地意识到：我们是一体的，无论发达还是发展中国家，无论大都市还是小乡村，我们彼此互相依存，不能取代。个性时代将要结束，共生共荣的共性时代即将开始，中国设计师在当今所承担的历史使命与上世纪日本设计师的崛起完全不同，将会对未来世界产生更加深远的影响。
你如何看待中国服装的传统？哪些传承在你看来是宝贵的，传
统的哪—部分对你的影响最大？
服装与音乐、文学、绘画、书法等一样，是中国文化的载体之一，
中国传统价值观才是真正令中国古代文明源远流长、不曾消失的精神内核。所谓对中国文化的传承，近年来的国学热也正反映出大众对于古圣先贤的思想精髓的迫切需求。价值观才是方向，中国人从来都不缺乏创造力。
在外界的眼中，你是低调的“隐士”。但在一些发言中，你不
止一次地提到“设计师的责任”。“独善其身”与“兼济天下”，你如何取舍？你如何看待自己现在的状态？
创建“无用”的初衷的确是想做个远离商业的艺术家。巴黎发
布会后，我用了近一年的时间来思考未来的方向，这是我人生中面临的最重大的抉择之一。但最后还是放弃了做艺术家的想法，做艺术家是一条独善其身的路，而做公益才是兼济天下之举。
我一直在苦苦思索怎样能使城市和农村的人们互相取长补短，共同发展，都活得更加充实和幸福。最终决定做公益。“无用”是一个致力于传统民间手工艺的传承与创新的公益性团体，其目标在于通过手工精心制作的作品向世人倡导：过自求简朴的生活，追求心灵的成长与自由。
我一直对人性充满信心，我坚信每个人心底里都存有足够的善意和良知，只要有人以正向的行为来感召，终究会被引发出来。这世界上所有人内心最本质的需求都是一样的，我们最渴望的就是人与人之间的温暖和关爱，而这种对爱和幸福的渴望无法通过“自利”来实现，只能通过“利他”——向他人付出才能达成。
设计师有责任不做过度的设计，不过分地刺激人们的感官欲望而企图引发更多的盲目消费
此次彭丽媛女士出访的衣服都是由你设计的，请问你是怎么考虑整体风格的？如何体现出”第—夫人”的身份？
这是我首次尝试为专人设计，专人设计在我的理解是——在符
合设计师个人审美、价值观的前提下为特定对象所提供的适合其需求的服装服饰。设计的时候我没去考虑过如何体现“第一夫人”的身份，相比之下，我认为如何呈现一个具有独立思考精神的、内心充满柔情和力量的、成熟睿智的中国现代女性形象更值得探索。
彭丽媛身着国货服装出行，唤起了大众对本土设计师和中国品
牌的热睛，您怎样看待这次引发的中国本土设计的发展机会？
好事！中国人可以正视镜子里的自己了。不久前有一个人问我：
什么是“中国”时装？回答：穿起来像个中国人的服装。
在当下中国，一面是价廉低质的成衣到处飞，一面是富人对国
外奢侈时装的狂热。作为设计师，您觉得有什么责任？
今天的时代中真正的时尚不再是潮流推动的空洞漂亮的包装，
而应该是回归平凡中再见到的非凡，我相信真正的奢华不在价格，而应在其代表的精神。
我理解的设计师的责任包括三类：对于过去文化的传承责任，对于当下的道德责任以及对于未来的生态责任。道德责任是指设计师有责任不做过度的设计，仅恰如其分地表达，不过分地刺激人们的感官欲望而企图引发更多的盲目消费，以期更大的商业利益。设计师在社会上承担社会良知的角色，首要必备的素质是：诚实正直，不为利益名誉出卖灵魂。
你所理解的”美”是怎样的？怎样的
东西在你看来是“奢侈”的？冈以前有感而发时曾写下一句话：“人
们追逐时尚，却对美浑然不知，孰不知：真正的美与时间无关，跨越千百年却永不褪色。”我所理解的美即永恒的经典，历久弥新。诚实正直、甘于清贫最为奢侈。
对你影响最大的设计师或者艺术家是谁？
我最欣赏的设计师或艺术家是大自然，它创造的70亿人中没
有两个完全相同，它孕育了无法计数的生命物种，没有一个能够独立存在。
做设计师是你从小的梦想还是说当时只是作为一种职业？
服装是所有事物中最贴近人的东西，无论什么时代人人都需要
穿衣服，很实在。现在，设计师是我的职业，更是我修行和与众人分享爱的途径。
我天生非常热爱自然，喜爱与动物为伴，大概在七八岁时我有了第一个职业偶像，就是英国的女动物学家——珍·古道尔（JEANGOODALL），我非常渴望长大后可以像她一样成为一个动物学家。我很庆幸自小和动物交流的经历教会了我深深认知到人与自然密不可分、互相依存的关系，这对于我的创作观的建立非常重要。
消费与自然主义其实并不矛盾，关键是人们只购买必需的东西，停止不必要的消费
1996年成为第一个独立设计师（马可1996年离开广州一家
服装公司，创建了国内第—个设计师品牌“例外”——编者注）是需要很大勇气的，当时面临哪些困难？
从个人成长经历来看，我遇到的最大的困难不是如何做好设计
和品牌，而是：30岁以前是弄明白“我”是谁，来人世一遭到底要实现什么；30岁以后则是如何让这个“我”消失。这是个终极问题，每个人都必须去面对的问题。没有人可以给你答案，生命就是对此问题不断探索的整个过程。
“例外”是实践中国美的平台，那么十年后”无用”的创立仍然
延续这个想法吗？
我个人的信念和追求没变，在设计中投入的真情实感也没变，
“无用”是我在过去基础上的又一次超越。如果说最早14年的设计生涯令我学会了设计这门语言，那么，在“无用”所做的就是说出我自己要说的话。“无用”是一个致力于传统民间手工艺的传承与创新的公益性团体，其目标在于通过手工精心制作的出品向世人倡导：过自求简朴的生活，追求心灵的成长与自由。所有人都在追求有用，但眼前的有用和未来的价值往往不同，我想把人们眼中无用的东西变得有用，希望人们不再以是否有用作为取舍的原则。
你如何看待“时装”与“服装”的差别？服装承载的概念是怎样
的？希望通过设计表达的是什么？
差别就是前面说的“需要”和“想要”。给大家一个小窍门来判一断二者之间的区别：“需要”的东西是一旦拥有即内心满足，会倍加珍惜，不离不弃，相伴到老；“想要”的是拥有后仍不满足，内心还想要更多。“服装”是人人需要的东西，但并不需要很多，一年四季各有几套足矣，但“时装”更多出于欲望，或是自我表现，或是向外界证明，或是为吸引眼球……欲望永无止境，不懂得节制便会成为物质的奴隶。
做艺术家是一条独善其身的路，而做公益才是兼济天下之举
你是第一批走向巴黎的中国设计师，也是第一个走上高定舞台
的中国设计师，获得了很好的国际认可。我们知道，日本时装业的崛起，缘起于山本耀司、川久保玲等设计师在巴黎的崛起。你如何看待中国设计师现在所处的阶段？
目前的世界已经不是上世纪80年代经济高速发展的年代了，
全球人类不得不同时面对过去200年工业疾速发展所带来的严峻的环境危机和社会问题，爱因斯坦曾说“要渡过危机，无法依赖造成此危机的思考方式”。这危机让全世界的人们深切地意识到：我们是一体的，无论发达还是发展中国家，无论大都市还是小乡村，我们彼此互相依存，不能取代。个性时代将要结束，共生共荣的共性时代即将开始，中国设计师在当今所承担的历史使命与上世纪日本设计师的崛起完全不同，将会对未来世界产生更加深远的影响。
你如何看待中国服装的传统？哪些传承在你看来是宝贵的，传
统的哪—部分对你的影响最大？
服装与音乐、文学、绘画、书法等一样，是中国文化的载体之一，
中国传统价值观才是真正令中国古代文明源远流长、不曾消失的精神内核。所谓对中国文化的传承，近年来的国学热也正反映出大众对于古圣先贤的思想精髓的迫切需求。价值观才是方向，中国人从来都不缺乏创造力。
在外界的眼中，你是低调的“隐士”。但在一些发言中，你不
止一次地提到“设计师的责任”。“独善其身”与“兼济天下”，你如何取舍？你如何看待自己现在的状态？
创建“无用”的初衷的确是想做个远离商业的艺术家。巴黎发
布会后，我用了近一年的时间来思考未来的方向，这是我人生中面临的最重大的抉择之一。但最后还是放弃了做艺术家的想法，做艺术家是一条独善其身的路，而做公益才是兼济天下之举。
我一直在苦苦思索怎样能使城市和农村的人们互相取长补短，共同发展，都活得更加充实和幸福。最终决定做公益。“无用”是一个致力于传统民间手工艺的传承与创新的公益性团体，其目标在于通过手工精心制作的作品向世人倡导：过自求简朴的生活，追求心灵的成长与自由。
我一直对人性充满信心，我坚信每个人心底里都存有足够的善意和良知，只要有人以正向的行为来感召，终究会被引发出来。这世界上所有人内心最本质的需求都是一样的，我们最渴望的就是人与人之间的温暖和关爱，而这种对爱和幸福的渴望无法通过“自利”来实现，只能通过“利他”——向他人付出才能达成。