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摘要：中国传统绘画是中国传统文化的重要组成部分，是我国文化软实力的重要体现形式。随着我国画意摄影的不断发展，我们发现无论是审美特征还是表现形式，中国传统绘画都为其带来重要影响，逐渐形成了具有鲜明中华文化特色的绘画摄影。本文笔者简要介绍了中国传统绘画和画意摄影，进而分析了中国传统绘画形式影响下画意摄影的发展。
关键词：中国传统绘画;画意摄影
1 中国传统绘画和画意摄影
中国传统文化是中华上下五千年文化历史的积淀，是世世代代继承和发展的具有鲜明民族特色的文化，其中绘画艺术便是其中的重要部分。中国最早的文字——甲骨文，最早便是以图画形式表现，而后经过长期发展演变，逐渐形成如今的中国汉字。从早期的衣服纹样、陶器等到现代社会的舞蹈、景观，处处彰显着绘画艺术运用之广泛。中国传统绘画深深扎根于中华民族土壤，逐渐形成了独具特色的中国传统绘画形式。
早在十九世纪后半叶时，英国摄影家雷兰德曾拍摄了作品《人生的两条道路》，推动了画意摄影在摄影艺术的发展[1]。直至后期，摄影在中国逐渐发展后，也形成了具有中国文化特色的画意摄影。画意摄影能够被中国文化所接受的主要原因是其画面效果与中国传统绘画非常相似，这使其在早期階段很快成为中国摄影艺术的主流。中国传统绘画历史底蕴十足，画意摄影在其影响下融合发展后，不仅表现出意境美、形式美的特点，而且使得中国的摄影创作更加多元，从而促进着中国画意摄影的快速发展，且能够提高中国传统文化的世界影响力[2]。这些都是中国传统绘画形式能够被画意摄影深深影响的重要原因。中国的画意摄影不仅仅是摄影艺术，它承载着深厚的中华文化内涵。从本质上来看，在中国传统绘画形式的影响下，画意摄影的发展不仅是中国传统文化的继承，而且是对于传统文化的创新和发展。
2中国传统绘画形式影响下的画意摄影[3]
中国传统绘画中，布局和色彩是两大重要表现形式。同时还结合透视的方法彰显出中国传统绘画形神兼备、气韵生动的审美特点。而这些在画意摄影中都得以表现，并促进了画意摄影的发展。
2.1画意摄影中的画面布局
画面布局是中国传统绘画表现作品的首要要求，主要通过留白、画幅、题款来实现。而在画意摄影中这些手法也都一一得以表现。在画面中留白，给读者以充分的想象空间的同时，也能够表现作品的艺术感。在作品《霜叶红于二月花》和《花虫图》中运用了留白的形式，凸显风景特色的同时，也表达了作者情感，给读者带来深深启发。在画幅方面，形式多种多样，在中国传统绘画形式中以手卷形式最为常见，需要通过一段段展开来欣赏作品的情节和趣味。在比较经典的画意摄影作品中，洪磊参照元代绘画作品创作了《仿赵孟頫鹊华秋色图》，通过长卷将现代工业建筑表现在作品中，与历史的山水风景形成鲜明对比，来批判现代社会的恶略环境问题。此外，题款也是绘画作品和摄影作品的重要部分，有些题款是艺术家个人标志的表现，有些作品通过题款深化作品主题。
2.2画意摄影中的色彩
在最早的中国传统绘画中，作品常多为水墨画。随着绘画艺术的不断发展，逐渐出现了青、绿、赤、白、黑五色。无论在绘画采用何种颜色，色彩作为绘画作品的重要表现形式都当之无愧。在画意摄影中也充分运用了绘画形式中的设色特点。首先在山水作品中常用青绿山水设色，画面中的青绿山水和现实中颜色一样。姚璐的《中国景观》便是画意摄影艺术中的典型作品。其借鉴了中国传统绘画形式，但也通过丰富想象力反映了社会问题。同时，水墨画设色也是重要的色彩表现形式。根据墨的浓淡从而实现色彩的层次变化，作品同样能够直观表现主题。《松涛》和《飞流挂壁图》都是水墨设色形式的典型作品。《松涛》作品中将云雾的朦胧意境和松树的坚韧精神表现得淋漓精致。此外，工笔人物画设色也是画意摄影从中国传统绘画形式中继承和发展的重要设色形式，孙郡的《云间茶隐》是代表作品。
2.3画意摄影中的画面空间
在中国传统绘画中，画面空间的表现主要通过透视的方法来实现。《烟波摇艇》是运用画面空间表现的经典绘画作品。在传统绘画艺术中常通过“高远”、“深远”、“平远”来表现作品的意境，而现代画意摄影则通过“远景”、“中景”、“近景”来表现画面的层次和深度。在画意摄影作品《蜃市山水》中，便将画面空间感表现得非常明显。
3总结
在现代画意摄影作品中，作者的目的已经不仅仅是表现画面本身，而更多的是来表达作者对现代社会的反思或反映社会问题。这可能就是画意摄影对中国传统绘画形式的探索和延伸。总而言之，以中国传统文化作为基础，通过发展具有中国特色的画意摄影，我们既能够大力弘扬中华传统文化，还能够发展摄影艺术。所以，将中国传统绘画形式在画意摄影中充分运用，对于中华文化的弘扬具有深远意义。
参考文献
[1] 于玉，田敏，高丹妮.浅谈绘画在创意摄影中的应用[J].风景名胜，2019（10）：79.
[2] 夏洪波，耿磊.中国传统文化元素在画意摄影中的应用研究[J].大众文艺，2019（03）：159-160.
[3] 石鲁玉. 中国传统绘画形式影响下的画意摄影研究[D].山东师范大学，2019.
关键词：中国传统绘画;画意摄影
1 中国传统绘画和画意摄影
中国传统文化是中华上下五千年文化历史的积淀，是世世代代继承和发展的具有鲜明民族特色的文化，其中绘画艺术便是其中的重要部分。中国最早的文字——甲骨文，最早便是以图画形式表现，而后经过长期发展演变，逐渐形成如今的中国汉字。从早期的衣服纹样、陶器等到现代社会的舞蹈、景观，处处彰显着绘画艺术运用之广泛。中国传统绘画深深扎根于中华民族土壤，逐渐形成了独具特色的中国传统绘画形式。
早在十九世纪后半叶时，英国摄影家雷兰德曾拍摄了作品《人生的两条道路》，推动了画意摄影在摄影艺术的发展[1]。直至后期，摄影在中国逐渐发展后，也形成了具有中国文化特色的画意摄影。画意摄影能够被中国文化所接受的主要原因是其画面效果与中国传统绘画非常相似，这使其在早期階段很快成为中国摄影艺术的主流。中国传统绘画历史底蕴十足，画意摄影在其影响下融合发展后，不仅表现出意境美、形式美的特点，而且使得中国的摄影创作更加多元，从而促进着中国画意摄影的快速发展，且能够提高中国传统文化的世界影响力[2]。这些都是中国传统绘画形式能够被画意摄影深深影响的重要原因。中国的画意摄影不仅仅是摄影艺术，它承载着深厚的中华文化内涵。从本质上来看，在中国传统绘画形式的影响下，画意摄影的发展不仅是中国传统文化的继承，而且是对于传统文化的创新和发展。
2中国传统绘画形式影响下的画意摄影[3]
中国传统绘画中，布局和色彩是两大重要表现形式。同时还结合透视的方法彰显出中国传统绘画形神兼备、气韵生动的审美特点。而这些在画意摄影中都得以表现，并促进了画意摄影的发展。
2.1画意摄影中的画面布局
画面布局是中国传统绘画表现作品的首要要求，主要通过留白、画幅、题款来实现。而在画意摄影中这些手法也都一一得以表现。在画面中留白，给读者以充分的想象空间的同时，也能够表现作品的艺术感。在作品《霜叶红于二月花》和《花虫图》中运用了留白的形式，凸显风景特色的同时，也表达了作者情感，给读者带来深深启发。在画幅方面，形式多种多样，在中国传统绘画形式中以手卷形式最为常见，需要通过一段段展开来欣赏作品的情节和趣味。在比较经典的画意摄影作品中，洪磊参照元代绘画作品创作了《仿赵孟頫鹊华秋色图》，通过长卷将现代工业建筑表现在作品中，与历史的山水风景形成鲜明对比，来批判现代社会的恶略环境问题。此外，题款也是绘画作品和摄影作品的重要部分，有些题款是艺术家个人标志的表现，有些作品通过题款深化作品主题。
2.2画意摄影中的色彩
在最早的中国传统绘画中，作品常多为水墨画。随着绘画艺术的不断发展，逐渐出现了青、绿、赤、白、黑五色。无论在绘画采用何种颜色，色彩作为绘画作品的重要表现形式都当之无愧。在画意摄影中也充分运用了绘画形式中的设色特点。首先在山水作品中常用青绿山水设色，画面中的青绿山水和现实中颜色一样。姚璐的《中国景观》便是画意摄影艺术中的典型作品。其借鉴了中国传统绘画形式，但也通过丰富想象力反映了社会问题。同时，水墨画设色也是重要的色彩表现形式。根据墨的浓淡从而实现色彩的层次变化，作品同样能够直观表现主题。《松涛》和《飞流挂壁图》都是水墨设色形式的典型作品。《松涛》作品中将云雾的朦胧意境和松树的坚韧精神表现得淋漓精致。此外，工笔人物画设色也是画意摄影从中国传统绘画形式中继承和发展的重要设色形式，孙郡的《云间茶隐》是代表作品。
2.3画意摄影中的画面空间
在中国传统绘画中，画面空间的表现主要通过透视的方法来实现。《烟波摇艇》是运用画面空间表现的经典绘画作品。在传统绘画艺术中常通过“高远”、“深远”、“平远”来表现作品的意境，而现代画意摄影则通过“远景”、“中景”、“近景”来表现画面的层次和深度。在画意摄影作品《蜃市山水》中，便将画面空间感表现得非常明显。
3总结
在现代画意摄影作品中，作者的目的已经不仅仅是表现画面本身，而更多的是来表达作者对现代社会的反思或反映社会问题。这可能就是画意摄影对中国传统绘画形式的探索和延伸。总而言之，以中国传统文化作为基础，通过发展具有中国特色的画意摄影，我们既能够大力弘扬中华传统文化，还能够发展摄影艺术。所以，将中国传统绘画形式在画意摄影中充分运用，对于中华文化的弘扬具有深远意义。
参考文献
[1] 于玉，田敏，高丹妮.浅谈绘画在创意摄影中的应用[J].风景名胜，2019（10）：79.
[2] 夏洪波，耿磊.中国传统文化元素在画意摄影中的应用研究[J].大众文艺，2019（03）：159-160.
[3] 石鲁玉. 中国传统绘画形式影响下的画意摄影研究[D].山东师范大学，2019.