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兴趣是最好的老师，要想让学生学好这门功课，关键在于如何提高学生学习美术的兴趣。
在培养学生德、智、体、美、劳等各方面能力的过程中，美术课是对学生进行美育的重要途径。学习美术，可以让学生在生活中学会发现美、认识美，进而创造美。但由于中学生有升学压力，他们常常把重心放在考试科目上而忽略美术课；家长评价一个学生往往只看考试成绩，更让学生觉得只要学好考试科目就好了，而忽略兴趣爱好。怎样提高中学生学习美术的兴趣就成了一个难题。通过几年的美术教学亲身实践，我总结出以下几个方面。
一、绘画学习是走入美术鉴赏世界的敲门砖
“绘画美学思想”是高中美术鉴赏的突破口。绘画实践能帮助学生认识造型活动的基本规律和过程，提高表现生活和表达思想情感的能力；绘画实践，能促进学生对美术作品表现形式的分析和理解，提高对美术作品的鉴赏能力。
高中阶段的绘画有别于专业学习，强调的是主观思想和情感表达，是随意的、自我表现的。因此我以漫画创作为课题，选择几米的漫画作品为范例启发学生思维。几米的创作思维非常超脱、大胆、浪漫，很富时代感，构图和色彩非常生动，选择其作品让学生赏析，将会极大地激发学生的绘画热情，启发他们的艺术创作思维。为了调动学生的积极性和主动性，我改变了以往的教学形式，由学生主持课堂。我先召集了几位美术成绩优秀的学生，利用课余时间辅导并帮助他们备好这一课。整节课的程序是这样的：第一位学生讲解漫画的概念，比较各种不同类型的漫画。第二位学生介绍几米的漫画和他的人生背景，引出漫画与心理的联系。第三位学生组织同学欣赏并讨论几米的作品。第四位学生组织一次心理测试，让大家亲身体会画和人的心理的密切关系，并要求同学们创作一幅以自己的形象为题材的漫画，像几米那样把自己的希望、寄托、梦幻、欢乐、惆怅、疑惑、愤慨、某种潜意识表达出来，并让同学们互相评价。这项实践活动给了学生一次畅所欲言、尽情发挥的机会，使学生在兴奋之余体验到美术创作幽雅的忘我境界。最后，我把学生的作业编成一本《高中同学日记》，并存放到他们课室的计算机里，让他们常常打开观看，感受自己学习成功的喜悦，激发今后学习美术的积极性。后来好些学生还满怀兴致地把任课教师也画到《高中同学日记》里，充分体现了“以情带技”。
二、运用“发现法”激发学生探索兴趣，提高创新能力
苏霍姆林斯基说：“在人的心灵深处有一种根深蒂固的需求，那就是希望自己是一个研究者、探索者、发现者，这种需要在儿童内心世界更为强烈。”过去一味以“讲授—接受”方式为主的填鸭式早已露出弊端。学生作为学习的主体，必须积极参与到学习中，自己发现知识，凡是自己能够做的，应当自己做。要尊重学生的个性差异，注重学生的主体意识培养。“凡是学生自己能够想的应当让他们自己想，自己思考、探索”。提倡教学的实践性，鼓励学生在课堂中质疑问题，动手操作实践，在实践中求发现、求创造，又如“做中学、玩中学，情景交融的原则”，提倡解放学生的脑手，在做中学，在游戏中学，在教学的趣味化、情景式中体验。体现出课程改革的显著特点是以“探索和尝试”为核心设计教学环节，让学生真正在“做做、学学、玩玩”中体验“学”的乐趣，体验“玩”的艺术。正如我在校内执教公开课《变幻无穷的线条》这一节造型表现课时，首先让学生在玩各种软硬、粗细各异绳子、吸管、小木棒等线材中充分体验，并发现这些线材有什么特点，如何拼摆不同的造型等问题。例如：“我的吸管应该怎样排列最好呢？”然后引导学生通过与伙伴的比较，发现自己的线材特点，并得出结论：“线材粗细、曲直的变化，图形表现更有节奏，更富有艺术表现力。”同时，引导学生把硬的线材与软的线材有机结合，使之变成更富有创意的造型。一系列制作过程让学生自己尝试，在尝试中找出缺点，再修改，从而达到更好更完美的效果。教师由讲解者变为引导者，学生则由听讲者变为主动操作者。并尝试教师做学生，让学生做小先生教、讲。再如《蜻蜓飞飞》一课“我以谜语导入新课，在重点描述翅膀特征的环节上，采用课前寻找蜻蜓，并在课堂上‘看看、摸摸、玩玩’的方式进行教学，使学生主动参与学习过程，激发学生的探索兴趣，活跃学生的创造性思维。正如诗中生动形象地说明动手动脑与创造的内在关系：“人有两个宝，双手和大脑，动手又动脑，才能有创造。”要培养学生通过自主参与学习活动，获得亲身体验，逐步形成一种在日常学习与生活中质疑，乐于探究，努力求知的心理倾向，激发探索和创新的积极欲望。
三、开设课堂画廊，促进情感交流
课堂教学作为学校审美教育的重要组成部分，在有效的时间内营造学生绘画的氛围，是课堂教学的关键，而开设课堂画廊，是活跃课堂气氛的有效途径。在课堂画廊中，先让创作者谈自己的感想，然后让学生欣赏、评估。在评估中，各抒己见，使学生的情感得到充分表达。课堂画廊激发了学生的绘画动机，在创作中，他们全神贯注，大胆尝试，并不时地传出学生的呼叫、哼曲、自言自语、咕哝。这样的创作环境使学生的思想、情感都熔铸于画面中，使整个创作过程充满激情、愉快、满足。
四、以教师的赏识，激发学生的学习兴趣
赏识是为人之道，也是为师之道。捷克教育家夸美纽斯曾说：人性最深层的需求就是渴望别人的欣赏，而且随着年岁的增加，“渴望”会变得更加深沉和炽烈。每一位学生都有自己的闪光之处，因而教师要赏识学生，尊重学生人格，激励他们奋发向上，有所作为。教师应该为他们创造机会，让每位学生都感到自己被同学、老师、班集体接纳，感到老师、同学在关注自己，使其相信自己一定能行。尤其后进生，他们在求学道路上极少获得成功，挫折使他们心理产生障碍，产生厌学心理，成绩落后，但应发现他们身上同样有许多闪光之处，在一定场合给予阳光、雨露，他们同样会灿烂。事实上，学生被教师赏识之时也是学生向教师敞开心扉之时，学生会随时向教师道出真心话，教师抓住机会适时引导点拨，往往教学效果奇佳。
当前的教育对教师的综合能力提出了更高要求。对美术教师的要求同样如此。美术教师除了需要掌握必需的美术知识和技能，强化专业外，还需要多渠道、多角度、多学科丰富自己的知识层面，扩大视野，不断提高自身综合素质；同时，需要教师提高对学生心理的掌握及辨析能力，不断研究如何使学生学会创造具有美感和表现力的作品。
在培养学生德、智、体、美、劳等各方面能力的过程中，美术课是对学生进行美育的重要途径。学习美术，可以让学生在生活中学会发现美、认识美，进而创造美。但由于中学生有升学压力，他们常常把重心放在考试科目上而忽略美术课；家长评价一个学生往往只看考试成绩，更让学生觉得只要学好考试科目就好了，而忽略兴趣爱好。怎样提高中学生学习美术的兴趣就成了一个难题。通过几年的美术教学亲身实践，我总结出以下几个方面。
一、绘画学习是走入美术鉴赏世界的敲门砖
“绘画美学思想”是高中美术鉴赏的突破口。绘画实践能帮助学生认识造型活动的基本规律和过程，提高表现生活和表达思想情感的能力；绘画实践，能促进学生对美术作品表现形式的分析和理解，提高对美术作品的鉴赏能力。
高中阶段的绘画有别于专业学习，强调的是主观思想和情感表达，是随意的、自我表现的。因此我以漫画创作为课题，选择几米的漫画作品为范例启发学生思维。几米的创作思维非常超脱、大胆、浪漫，很富时代感，构图和色彩非常生动，选择其作品让学生赏析，将会极大地激发学生的绘画热情，启发他们的艺术创作思维。为了调动学生的积极性和主动性，我改变了以往的教学形式，由学生主持课堂。我先召集了几位美术成绩优秀的学生，利用课余时间辅导并帮助他们备好这一课。整节课的程序是这样的：第一位学生讲解漫画的概念，比较各种不同类型的漫画。第二位学生介绍几米的漫画和他的人生背景，引出漫画与心理的联系。第三位学生组织同学欣赏并讨论几米的作品。第四位学生组织一次心理测试，让大家亲身体会画和人的心理的密切关系，并要求同学们创作一幅以自己的形象为题材的漫画，像几米那样把自己的希望、寄托、梦幻、欢乐、惆怅、疑惑、愤慨、某种潜意识表达出来，并让同学们互相评价。这项实践活动给了学生一次畅所欲言、尽情发挥的机会，使学生在兴奋之余体验到美术创作幽雅的忘我境界。最后，我把学生的作业编成一本《高中同学日记》，并存放到他们课室的计算机里，让他们常常打开观看，感受自己学习成功的喜悦，激发今后学习美术的积极性。后来好些学生还满怀兴致地把任课教师也画到《高中同学日记》里，充分体现了“以情带技”。
二、运用“发现法”激发学生探索兴趣，提高创新能力
苏霍姆林斯基说：“在人的心灵深处有一种根深蒂固的需求，那就是希望自己是一个研究者、探索者、发现者，这种需要在儿童内心世界更为强烈。”过去一味以“讲授—接受”方式为主的填鸭式早已露出弊端。学生作为学习的主体，必须积极参与到学习中，自己发现知识，凡是自己能够做的，应当自己做。要尊重学生的个性差异，注重学生的主体意识培养。“凡是学生自己能够想的应当让他们自己想，自己思考、探索”。提倡教学的实践性，鼓励学生在课堂中质疑问题，动手操作实践，在实践中求发现、求创造，又如“做中学、玩中学，情景交融的原则”，提倡解放学生的脑手，在做中学，在游戏中学，在教学的趣味化、情景式中体验。体现出课程改革的显著特点是以“探索和尝试”为核心设计教学环节，让学生真正在“做做、学学、玩玩”中体验“学”的乐趣，体验“玩”的艺术。正如我在校内执教公开课《变幻无穷的线条》这一节造型表现课时，首先让学生在玩各种软硬、粗细各异绳子、吸管、小木棒等线材中充分体验，并发现这些线材有什么特点，如何拼摆不同的造型等问题。例如：“我的吸管应该怎样排列最好呢？”然后引导学生通过与伙伴的比较，发现自己的线材特点，并得出结论：“线材粗细、曲直的变化，图形表现更有节奏，更富有艺术表现力。”同时，引导学生把硬的线材与软的线材有机结合，使之变成更富有创意的造型。一系列制作过程让学生自己尝试，在尝试中找出缺点，再修改，从而达到更好更完美的效果。教师由讲解者变为引导者，学生则由听讲者变为主动操作者。并尝试教师做学生，让学生做小先生教、讲。再如《蜻蜓飞飞》一课“我以谜语导入新课，在重点描述翅膀特征的环节上，采用课前寻找蜻蜓，并在课堂上‘看看、摸摸、玩玩’的方式进行教学，使学生主动参与学习过程，激发学生的探索兴趣，活跃学生的创造性思维。正如诗中生动形象地说明动手动脑与创造的内在关系：“人有两个宝，双手和大脑，动手又动脑，才能有创造。”要培养学生通过自主参与学习活动，获得亲身体验，逐步形成一种在日常学习与生活中质疑，乐于探究，努力求知的心理倾向，激发探索和创新的积极欲望。
三、开设课堂画廊，促进情感交流
课堂教学作为学校审美教育的重要组成部分，在有效的时间内营造学生绘画的氛围，是课堂教学的关键，而开设课堂画廊，是活跃课堂气氛的有效途径。在课堂画廊中，先让创作者谈自己的感想，然后让学生欣赏、评估。在评估中，各抒己见，使学生的情感得到充分表达。课堂画廊激发了学生的绘画动机，在创作中，他们全神贯注，大胆尝试，并不时地传出学生的呼叫、哼曲、自言自语、咕哝。这样的创作环境使学生的思想、情感都熔铸于画面中，使整个创作过程充满激情、愉快、满足。
四、以教师的赏识，激发学生的学习兴趣
赏识是为人之道，也是为师之道。捷克教育家夸美纽斯曾说：人性最深层的需求就是渴望别人的欣赏，而且随着年岁的增加，“渴望”会变得更加深沉和炽烈。每一位学生都有自己的闪光之处，因而教师要赏识学生，尊重学生人格，激励他们奋发向上，有所作为。教师应该为他们创造机会，让每位学生都感到自己被同学、老师、班集体接纳，感到老师、同学在关注自己，使其相信自己一定能行。尤其后进生，他们在求学道路上极少获得成功，挫折使他们心理产生障碍，产生厌学心理，成绩落后，但应发现他们身上同样有许多闪光之处，在一定场合给予阳光、雨露，他们同样会灿烂。事实上，学生被教师赏识之时也是学生向教师敞开心扉之时，学生会随时向教师道出真心话，教师抓住机会适时引导点拨，往往教学效果奇佳。
当前的教育对教师的综合能力提出了更高要求。对美术教师的要求同样如此。美术教师除了需要掌握必需的美术知识和技能，强化专业外，还需要多渠道、多角度、多学科丰富自己的知识层面，扩大视野，不断提高自身综合素质；同时，需要教师提高对学生心理的掌握及辨析能力，不断研究如何使学生学会创造具有美感和表现力的作品。