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摘 要：本文通过对刘知白先生山水泼墨画用水技法的分析，试图管窥先生泼墨山水画人文特点的魅力。
关键词：刘知白；泼墨；水法；滋润；清透；浑厚；骨气
“读先生其人，单调又丰富，读先生的画繁丰而简略。”[1]读刘知白先生的泼墨画，最有特色者，水法也，即滋润、清透、浑厚、骨气。
中国宣纸具有“韧而能润、光而不滑、洁白稠密、纹理纯净、搓折无损、润墨性强”等特点，并有独特的渗透、润滑性能。写字则骨神兼备，作画则神采飞扬，成为最能体现中国艺术风格的书画纸。所谓“墨分五色”，即一笔落成，深浅浓淡，纹理可见，墨韵清晰，层次分明，这是利用宣纸的润水性，控制了水墨比例，运笔疾徐有致而达到的一种艺术效果。
（刘知白 雾霭林涧 纸本水墨）
刘知白先生深谙“水法”，创造了自家山水的玉骨，其实还是得益于他过人的传统功力。中国画的高度是讲究形质俱佳。我们可以从写生稿中看到先生对山石树木的精致表现。先生对贵州山形的独特面貌进行了深刻的研究，如果我们仔细观察不难发现，先生笔下的山，受天光、云雾和生气的滋养，显得瓷样的光洁和秀劲。至于树木杂草亦生动鲜活，各得其所。
（刘知白 画稿之一 纸本墨笔）
滋润是万物旺盛的生命状态。滋润更是万物依据自生的需求而适度把握水的分量的结果。树木苍生，在刘知白先生的笔下，已然成为鲜活的精神语言，诉说着千百年来中国文人精神。中国山水画，认识到笔法、墨法，还有水法的重要性的黄宾虹先生，前两个他做到了，而对于水法还不够突出，直到刘知白先生的出现。知白先生承接了晚明徐渭的泼墨大写意的水墨花卉，其墨法之精妙，已经超过之后学习徐渭的郑板桥与齐白石，而且还是在山水画的转化上！在徐渭那里，“水法”得到淋漓尽致地自觉表现，知白先生的山水泼墨中精妙的控制笔墨和水分，让植物的形状有着生趣，保持生长蔓延，更为柔和，尤其出现了有着瓷感的“灰色”，超越了传统的墨分五色体系，创造了个体生命视觉张力的极致优雅。
《庄子·天道》曰：“夫虚静恬淡，寂寞无为者，万余之本也。……静而圣，动而王，无为也尊，素朴而天下莫能与之争美”。知白先生的“知白守黑”，是在白与黑之间，契合了中国传统审美的标准，知白先生大大加强了灰色在画面中的比例。这种灰色（无色之色），是通过长期细致的审视和选择，大胆进行画面创造的结果。通过水法的奇妙尝试，水的恣意流淌乃是生命的自由倾吐。先生作画，是在一块并不宽阔的墙上，用笔方式的异于常人。因此，对水分的把握精而又精，水在竖幅的纸上受到重力的作用，形成了流淌的痕迹，在流动中与墨色的融合，以及经过那不可预测的包含方向不同的纤维时形成了沟沟壑壑，生命的奇迹产生了。知白先生的泼墨山水画上，则是在墨渍的渍迹处，墨笔勾勒的轮廓山形上，以及隐约透露的树草之间，还有整体丘壑的布局中，都被水的流淌与晕化所覆盖，所模糊，都是通过灰色的精细过渡来调节。这主要是水法的妙用，知白先生在水将干未干之际，层层以墨来罩染，又不同于龚贤的积墨，而是以水再次泼墨渲淡，而伴以散锋用笔的扫抹，以对水之比例以及浓淡的细微控制，以呈现出的“灰色”调节出那种还在晕化的烟云，似乎召唤我们的双手去抚摸，去平息，画面上那种流动的灰色就犹如个体生命呼吸的节奏，是黑白之间的灰色形成了画面的整体灰度，这迷人而带有呼吸感的灰度，一方面减弱了浓墨可能的呆滞；另一方面与画面的空白产生呼应，这是先生名字的密码：“知其白守其黑”！而扩展出一个具有无限微妙变化的中间型的灰度情态，这灰度是现代性的色晕，这一片片的灰色，在晕化渗染之际，酣畅淋漓，宛若一朵朵盛开的花，山已非山，而是一直在盛开，还在生长，在化生，是一股股还在绵延的生气在流动！
先生面容清癯，“对他的第一印象是瘦弱；对话中，他使用的词汇、他思维的活跃像篝火一样飘动，跟他脸上的皱纹同样清晰。那伤痕累累的皱纹，纵横交错，深浅不一，又笼罩着无可奈何的协调，显示他与坎坷久久较量，彼此意识到对方的倔强和软弱，似乎暂时处于不战、不和、不降的独立状态，一种平常的守静状态。”[1]知白老人，有着洞察时代的智慧，知白老人淡定、恬逸，细品其画，当参透多少禅机。陈传席先生曾品论：刘知白的泼墨山水，用墨清亮深沉。他的点很有变化，代表了很多内容。它的线条入纸、有骨，有内在的变化。他的画很静，有一种清气。董其昌提出画贵在有“苍茫之感”，他的画就有这种“苍茫之感”。刘知白先生的泼墨作品，最常表现的山石和树木烟云，均能受光照和大气所包裹，这种“光感”即用水使然，此得其清；先生一生绘画近80年，点画精熟，其力透纸背，中骨之强，非朝暮能及，此得其透。
观先生泼墨画作，多采用竖幅构图和高远视角，使山形大气磅礴，尽得浑穆之境。例如，《夏山欲雨》画面墨色尽黑，面积之大前所未有，然先生却能自出机杼，在画面的左上部分流出空间，把更广阔的视野拓展出去，与画面下部的水面形成对比，让观者的视觉进行流转，最后眼睛定格欣赏群山的云雨任意流淌。又如《丘壑独存》，群山峻岭之间，一条白练当空而下，把山衬托得雄伟、深沉，同时把两边的山拉得很远，时空感顿然。此类还有《静夜幽云》《卷云留美》《烟云筑郊》等，其妙处均得于水与墨的比例调和。
先生晚年的泼墨作品，大多近于混沌抽象，乍看无石、无水、无树，只有泼洒的团块和点线的笔痕，但细观仍可辨认云、山、坡岸、林木的大致结构。先生这类作品的整体性是浑厚的，虽然灰色是主调，灰白的对比加上少量的墨，画面强烈得让人感觉到空气的流动，也能感觉到生活的节拍、潜流，生生不息。画面虽空灵，却能有如此大的容量，带给我们很多启示。例如，莲老人，舍弃了所有的具体交代，只给我们一股山的灵气扑面而来，我们感觉到一种满足，那是审美的满足，是我们曾经见过而没有发觉的一种新的、或许是永恒的美感。观先生作画得知先生在泼画这些作品之前，先做必要的形象勾画，然后再泼墨，把具体形象破掉；或者是先做淡墨的泼写，然后再以干墨笔破掉，这种反复出现的肌理效果，这些物象通过先生的破笔散锋或以成群的墨线或以单独的短线，加强物象的外形特征，观者可以通过联想和想象与真山实水对接，我谓先生的方法是借用了中国古代文学的精华，运用通感的方法正是先生泼墨的核心价值。也就是说，他的泼写仍以笔写为基础，其无形仍以有形为前提。即他的放纵是有控制、他的自由是有限度，他的随意是有理性背景的。先生的画面结构虽不见一草一木，但分明又见百草百木，这些形块的盘结交错，形成了画面的气骨，在黑黑白白之间，自然生气应运而生，有始有终，坚不可摧。先生的泼写，其画面的物象结构仍然是以线或者团块出现的，就像照相机的焦距没有调准把物象照模糊了，但是物象的位置和形象甚至动感力度却依然能够被我们感知，通过联想达成对作品的理解。或者说，他的纵情泼写，并没有脱离以中和为特色的传统画学的边界。先生的画淋漓混沌，不复辨物象之所在，体现了清和与虚静，达到了真正的“形式美”。先生的画，美在用水，但他用得这么自然、这么美妙！
（刘知白 夏山欲雨 纸本水墨）（刘知白 雨岫生烟 纸本水墨）
（刘知白 苍岭浮翠 纸本水墨）
参考文献：
[1] 柯文辉.刘知白山水清音 柯文辉观画独白[M].2012.
[2] 夏可君.现代水墨的起点——知白守黑 如莲化境[Z].2013.
关键词：刘知白；泼墨；水法；滋润；清透；浑厚；骨气
“读先生其人，单调又丰富，读先生的画繁丰而简略。”[1]读刘知白先生的泼墨画，最有特色者，水法也，即滋润、清透、浑厚、骨气。
中国宣纸具有“韧而能润、光而不滑、洁白稠密、纹理纯净、搓折无损、润墨性强”等特点，并有独特的渗透、润滑性能。写字则骨神兼备，作画则神采飞扬，成为最能体现中国艺术风格的书画纸。所谓“墨分五色”，即一笔落成，深浅浓淡，纹理可见，墨韵清晰，层次分明，这是利用宣纸的润水性，控制了水墨比例，运笔疾徐有致而达到的一种艺术效果。
（刘知白 雾霭林涧 纸本水墨）
刘知白先生深谙“水法”，创造了自家山水的玉骨，其实还是得益于他过人的传统功力。中国画的高度是讲究形质俱佳。我们可以从写生稿中看到先生对山石树木的精致表现。先生对贵州山形的独特面貌进行了深刻的研究，如果我们仔细观察不难发现，先生笔下的山，受天光、云雾和生气的滋养，显得瓷样的光洁和秀劲。至于树木杂草亦生动鲜活，各得其所。
（刘知白 画稿之一 纸本墨笔）
滋润是万物旺盛的生命状态。滋润更是万物依据自生的需求而适度把握水的分量的结果。树木苍生，在刘知白先生的笔下，已然成为鲜活的精神语言，诉说着千百年来中国文人精神。中国山水画，认识到笔法、墨法，还有水法的重要性的黄宾虹先生，前两个他做到了，而对于水法还不够突出，直到刘知白先生的出现。知白先生承接了晚明徐渭的泼墨大写意的水墨花卉，其墨法之精妙，已经超过之后学习徐渭的郑板桥与齐白石，而且还是在山水画的转化上！在徐渭那里，“水法”得到淋漓尽致地自觉表现，知白先生的山水泼墨中精妙的控制笔墨和水分，让植物的形状有着生趣，保持生长蔓延，更为柔和，尤其出现了有着瓷感的“灰色”，超越了传统的墨分五色体系，创造了个体生命视觉张力的极致优雅。
《庄子·天道》曰：“夫虚静恬淡，寂寞无为者，万余之本也。……静而圣，动而王，无为也尊，素朴而天下莫能与之争美”。知白先生的“知白守黑”，是在白与黑之间，契合了中国传统审美的标准，知白先生大大加强了灰色在画面中的比例。这种灰色（无色之色），是通过长期细致的审视和选择，大胆进行画面创造的结果。通过水法的奇妙尝试，水的恣意流淌乃是生命的自由倾吐。先生作画，是在一块并不宽阔的墙上，用笔方式的异于常人。因此，对水分的把握精而又精，水在竖幅的纸上受到重力的作用，形成了流淌的痕迹，在流动中与墨色的融合，以及经过那不可预测的包含方向不同的纤维时形成了沟沟壑壑，生命的奇迹产生了。知白先生的泼墨山水画上，则是在墨渍的渍迹处，墨笔勾勒的轮廓山形上，以及隐约透露的树草之间，还有整体丘壑的布局中，都被水的流淌与晕化所覆盖，所模糊，都是通过灰色的精细过渡来调节。这主要是水法的妙用，知白先生在水将干未干之际，层层以墨来罩染，又不同于龚贤的积墨，而是以水再次泼墨渲淡，而伴以散锋用笔的扫抹，以对水之比例以及浓淡的细微控制，以呈现出的“灰色”调节出那种还在晕化的烟云，似乎召唤我们的双手去抚摸，去平息，画面上那种流动的灰色就犹如个体生命呼吸的节奏，是黑白之间的灰色形成了画面的整体灰度，这迷人而带有呼吸感的灰度，一方面减弱了浓墨可能的呆滞；另一方面与画面的空白产生呼应，这是先生名字的密码：“知其白守其黑”！而扩展出一个具有无限微妙变化的中间型的灰度情态，这灰度是现代性的色晕，这一片片的灰色，在晕化渗染之际，酣畅淋漓，宛若一朵朵盛开的花，山已非山，而是一直在盛开，还在生长，在化生，是一股股还在绵延的生气在流动！
先生面容清癯，“对他的第一印象是瘦弱；对话中，他使用的词汇、他思维的活跃像篝火一样飘动，跟他脸上的皱纹同样清晰。那伤痕累累的皱纹，纵横交错，深浅不一，又笼罩着无可奈何的协调，显示他与坎坷久久较量，彼此意识到对方的倔强和软弱，似乎暂时处于不战、不和、不降的独立状态，一种平常的守静状态。”[1]知白老人，有着洞察时代的智慧，知白老人淡定、恬逸，细品其画，当参透多少禅机。陈传席先生曾品论：刘知白的泼墨山水，用墨清亮深沉。他的点很有变化，代表了很多内容。它的线条入纸、有骨，有内在的变化。他的画很静，有一种清气。董其昌提出画贵在有“苍茫之感”，他的画就有这种“苍茫之感”。刘知白先生的泼墨作品，最常表现的山石和树木烟云，均能受光照和大气所包裹，这种“光感”即用水使然，此得其清；先生一生绘画近80年，点画精熟，其力透纸背，中骨之强，非朝暮能及，此得其透。
观先生泼墨画作，多采用竖幅构图和高远视角，使山形大气磅礴，尽得浑穆之境。例如，《夏山欲雨》画面墨色尽黑，面积之大前所未有，然先生却能自出机杼，在画面的左上部分流出空间，把更广阔的视野拓展出去，与画面下部的水面形成对比，让观者的视觉进行流转，最后眼睛定格欣赏群山的云雨任意流淌。又如《丘壑独存》，群山峻岭之间，一条白练当空而下，把山衬托得雄伟、深沉，同时把两边的山拉得很远，时空感顿然。此类还有《静夜幽云》《卷云留美》《烟云筑郊》等，其妙处均得于水与墨的比例调和。
先生晚年的泼墨作品，大多近于混沌抽象，乍看无石、无水、无树，只有泼洒的团块和点线的笔痕，但细观仍可辨认云、山、坡岸、林木的大致结构。先生这类作品的整体性是浑厚的，虽然灰色是主调，灰白的对比加上少量的墨，画面强烈得让人感觉到空气的流动，也能感觉到生活的节拍、潜流，生生不息。画面虽空灵，却能有如此大的容量，带给我们很多启示。例如，莲老人，舍弃了所有的具体交代，只给我们一股山的灵气扑面而来，我们感觉到一种满足，那是审美的满足，是我们曾经见过而没有发觉的一种新的、或许是永恒的美感。观先生作画得知先生在泼画这些作品之前，先做必要的形象勾画，然后再泼墨，把具体形象破掉；或者是先做淡墨的泼写，然后再以干墨笔破掉，这种反复出现的肌理效果，这些物象通过先生的破笔散锋或以成群的墨线或以单独的短线，加强物象的外形特征，观者可以通过联想和想象与真山实水对接，我谓先生的方法是借用了中国古代文学的精华，运用通感的方法正是先生泼墨的核心价值。也就是说，他的泼写仍以笔写为基础，其无形仍以有形为前提。即他的放纵是有控制、他的自由是有限度，他的随意是有理性背景的。先生的画面结构虽不见一草一木，但分明又见百草百木，这些形块的盘结交错，形成了画面的气骨，在黑黑白白之间，自然生气应运而生，有始有终，坚不可摧。先生的泼写，其画面的物象结构仍然是以线或者团块出现的，就像照相机的焦距没有调准把物象照模糊了，但是物象的位置和形象甚至动感力度却依然能够被我们感知，通过联想达成对作品的理解。或者说，他的纵情泼写，并没有脱离以中和为特色的传统画学的边界。先生的画淋漓混沌，不复辨物象之所在，体现了清和与虚静，达到了真正的“形式美”。先生的画，美在用水，但他用得这么自然、这么美妙！
（刘知白 夏山欲雨 纸本水墨）（刘知白 雨岫生烟 纸本水墨）
（刘知白 苍岭浮翠 纸本水墨）
参考文献：
[1] 柯文辉.刘知白山水清音 柯文辉观画独白[M].2012.
[2] 夏可君.现代水墨的起点——知白守黑 如莲化境[Z].2013.