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摘要：洪凌的油画属于意象油画。意象油画往往删繁就简，以形写神。注重用。画家在艺术创作中，从客观物象的整体形状获得经验，并通过自己的理解高度概括，并用自己艺术语言来表现形体。意象油画创作的过程中，画家往往投入许多思想和情感，去从自然物象中抽取对象的精神本质。
关键词：洪凌;油画语言;审美追求;特征
洪凌山水油画主要以中国自然山水为素材，天地万物都有生生不息的流动之气，气为象之本，气为画之神，他的作品自然万物的景象构建合理，能传天地之神气，能表达个人对于自然万物的感受和体悟，有发自内在的生命活力。洪凌热爱自然，崇尚自然。认为尘世间的一切都来自于自然，终老一切也必须归于自然;创作作品和欣赏作品的也都是自然人，所以画面中的人物应该贴近自然，画面中的人物表现也应该顺其自然，让观者觉得更贴切、更舒服，赏心悦目，心物一致。他油画作品的画面所保留的客观物象，具有神韵、符合意境、更符合心性，我们不但能感知到可见世界，而且也能用心体悟到不可见的充满内在的精神气息，作品达到以形写神、由技进道的艺术境界。
洪凌油画作品中的景物形象，高度提炼概况，形象随心走势，画面疏密有致，简的地方空灵悠远，繁密的地方笔触重重叠叠，密不通风。洪凌作品具有经过抽象提炼的黑白关系和虚实关系，对画面的布局安排，主要考虑观赏者的心理感受，是用艺术家的心灵和顿悟，照亮艺术作品，产生强烈的视觉刺激，让观赏者眼前一亮，心境豁然开朗。比如他的油画作品中的明暗，就是作品构建过程中的明暗关系，这种明暗关系不是物象客观的明暗受光关系，而是作品中光的感觉，是由不同画面不同部分的明暗度的对比，所产生的一种光的节奏。洪凌油画作品中的光，有很多种，平光、侧光、晨光和暮光但它们都是一种韵律式的光，是画面的明暗节奏。艺术家洪凌在这里就是一个导演，利用娴熟高超的绘画技艺导演光的节奏、色的节奏、形的节奏，给观赏者一种美的享受和艺术的陶冶，让每个欣赏者都能达到所独有的思想境界和精神境界。
洪凌的山水油画，注重吸收融汇东方西方、传统现代的文化精华，将其精神内涵逐渐渗透到作品中，综合具象和意象、构成和抽象，追求艺术力量由内而发、意境联想无限的艺术效果。在创作上突破景象的思维约束，由写实到抽象再到表现意象气韵，再现国画与油彩的交融之境，塑造个人独特的创作艺术风格。洪凌喜欢自然山水，选择山水作为题材，使用西方油画笔法，描绘气势磅礴的中国山水。他根据画面要求决定绘画层次，注重绘画结构、情绪和意境，力求尽善尽美呈现超然纯净而又生机蓬勃的中国山水景致。他在黄山脚下建造画室，取名“洪庐”，希望在风景如画的黄山获得最清境、最超然的滋养。 洪凌的油画，自然而然，随心而动。从油墨泼洒到油墨凝聚，从材料厚薄堆积到油墨流动密实、再到画面空灵通透，一切都在他在掌控之中。从材料肌理来看，画面没有先入为主的设计，所有因素是在过程中交融，美感是自然流露、徐徐展现。从油彩色层变化来看，从某处起笔，层层积染，山势、水流、树石顺着笔势，随机而生。在创手法上，他追寻形貌相近，山水形象变化万千，或新绿点点，或落英缤纷，或雪景寒林，或水流花开，一切顺应感觉，切合中国画的写意精神。
洪凌的早期油画作品表现北方山水的气象萧疏、烟林清旷。1993 年“洪庐”工作室建成之后，洪凌长期“隐匿”在此作画。油画作品主要是描写南方山水的气韵灵动和滋秀华润。黄山是中国山水文化的缩影，是中国山水的代表，在黄山建立画室，长期扎根黄山，接受大自然的教化。黄山历来都是中国画家乐于描绘的一个主题，石涛、黄宾虹都曾倾心于黄山，石涛的黄山孤高疏秀，黄宾虹的黄山蓬勃浑厚。而洪凌则以油画捕捉黄山的天地元气，以笔墨合天地。在选材上，洪凌多回避了房舍人烟、瀑布、江河、动物等。洪凌的油画语言，很注重意境的表达。意境对于意象风景油画来说有着至关重要的意义。只有意境表达到位，意象油画才会具有诗意性。洪凌 1998 年之后的油画，淮南文蕴雅致的格调扑面而来，意境娓娓呈现于画面上。画家注重“表意”，而是描绘淮南自然景色。对中国文化的理解和“隐士”般的生活，为洪凌以“意象”造“意境”提供了便利。“意境”对于洪凌的油画语言而言，起到了审美品味提升的作用。它绘画语言、材料技法的基础上将“象外之意”发展成为“象外之境”，这种“境”是建立在“象”的基础之上的想象空间，它的合理运用使洪凌的油画具备了抒情性和诗意性。 洪凌的油画作品虚实相生，给欣赏者的感觉是景物“似是而非”。他的作品“有意”表达物象，却又出现许多“无意”的细节，这种“似是而非”就是一种意象的状态，它是一种精神指向，是一种心灵的会意和关照，就是让观赏者在观赏作品的时候产生似是而非的感觉，引发观赏者无限的联想，观赏者在丰富的想象中自我陶醉他的作品就是能让欣赏者达到物我两忘、似是而非的状态，这就是作品水平高、品味高之所在。洪凌油画作品中那些无意的细节，密集如墙，充斥整幅画面，但是通畅的气脉，会把那些无意的细节逐渐化解成一片水气，使画面呈现一种自然而然的连绵不断的呼吸感，栩栩如生。
洪凌的山水油画，画的是一种虚实相生的意象山水，对遥远天空、叠嶂山峦的表达，都是采取似是而非的处理方式。作品中的天空，表现出的不是自然界的天空，也不是天空的真实感觉，画家并不注重表现画面空间的深度或者再现深蓝色天空中的白云，他赋予作品的，只是一种平面的色彩感觉，无须强调空间的真实性。在洪凌的作品中，表達山与山的相叠，不追求其间的虚拟距离;追求的是我们的视觉效果，在画面中的一种空间节奏，而不是可游可居的真实空间感。画面中色彩的前后运动，引导我们的心灵随眼睛视线的移动而流动，使欣赏着达到视觉上的丰富性和心灵上的愉悦性的艺术境界。
参考文献：
[1]王昱臣.洪凌山水：一笔嵯峨[J].艺术与投资，2011，（06）：80.
[2]李沛航.中国传统绘画技法在中国油画中的体现[J].国画家，2011，（03）：70-71.
关键词：洪凌;油画语言;审美追求;特征
洪凌山水油画主要以中国自然山水为素材，天地万物都有生生不息的流动之气，气为象之本，气为画之神，他的作品自然万物的景象构建合理，能传天地之神气，能表达个人对于自然万物的感受和体悟，有发自内在的生命活力。洪凌热爱自然，崇尚自然。认为尘世间的一切都来自于自然，终老一切也必须归于自然;创作作品和欣赏作品的也都是自然人，所以画面中的人物应该贴近自然，画面中的人物表现也应该顺其自然，让观者觉得更贴切、更舒服，赏心悦目，心物一致。他油画作品的画面所保留的客观物象，具有神韵、符合意境、更符合心性，我们不但能感知到可见世界，而且也能用心体悟到不可见的充满内在的精神气息，作品达到以形写神、由技进道的艺术境界。
洪凌油画作品中的景物形象，高度提炼概况，形象随心走势，画面疏密有致，简的地方空灵悠远，繁密的地方笔触重重叠叠，密不通风。洪凌作品具有经过抽象提炼的黑白关系和虚实关系，对画面的布局安排，主要考虑观赏者的心理感受，是用艺术家的心灵和顿悟，照亮艺术作品，产生强烈的视觉刺激，让观赏者眼前一亮，心境豁然开朗。比如他的油画作品中的明暗，就是作品构建过程中的明暗关系，这种明暗关系不是物象客观的明暗受光关系，而是作品中光的感觉，是由不同画面不同部分的明暗度的对比，所产生的一种光的节奏。洪凌油画作品中的光，有很多种，平光、侧光、晨光和暮光但它们都是一种韵律式的光，是画面的明暗节奏。艺术家洪凌在这里就是一个导演，利用娴熟高超的绘画技艺导演光的节奏、色的节奏、形的节奏，给观赏者一种美的享受和艺术的陶冶，让每个欣赏者都能达到所独有的思想境界和精神境界。
洪凌的山水油画，注重吸收融汇东方西方、传统现代的文化精华，将其精神内涵逐渐渗透到作品中，综合具象和意象、构成和抽象，追求艺术力量由内而发、意境联想无限的艺术效果。在创作上突破景象的思维约束，由写实到抽象再到表现意象气韵，再现国画与油彩的交融之境，塑造个人独特的创作艺术风格。洪凌喜欢自然山水，选择山水作为题材，使用西方油画笔法，描绘气势磅礴的中国山水。他根据画面要求决定绘画层次，注重绘画结构、情绪和意境，力求尽善尽美呈现超然纯净而又生机蓬勃的中国山水景致。他在黄山脚下建造画室，取名“洪庐”，希望在风景如画的黄山获得最清境、最超然的滋养。 洪凌的油画，自然而然，随心而动。从油墨泼洒到油墨凝聚，从材料厚薄堆积到油墨流动密实、再到画面空灵通透，一切都在他在掌控之中。从材料肌理来看，画面没有先入为主的设计，所有因素是在过程中交融，美感是自然流露、徐徐展现。从油彩色层变化来看，从某处起笔，层层积染，山势、水流、树石顺着笔势，随机而生。在创手法上，他追寻形貌相近，山水形象变化万千，或新绿点点，或落英缤纷，或雪景寒林，或水流花开，一切顺应感觉，切合中国画的写意精神。
洪凌的早期油画作品表现北方山水的气象萧疏、烟林清旷。1993 年“洪庐”工作室建成之后，洪凌长期“隐匿”在此作画。油画作品主要是描写南方山水的气韵灵动和滋秀华润。黄山是中国山水文化的缩影，是中国山水的代表，在黄山建立画室，长期扎根黄山，接受大自然的教化。黄山历来都是中国画家乐于描绘的一个主题，石涛、黄宾虹都曾倾心于黄山，石涛的黄山孤高疏秀，黄宾虹的黄山蓬勃浑厚。而洪凌则以油画捕捉黄山的天地元气，以笔墨合天地。在选材上，洪凌多回避了房舍人烟、瀑布、江河、动物等。洪凌的油画语言，很注重意境的表达。意境对于意象风景油画来说有着至关重要的意义。只有意境表达到位，意象油画才会具有诗意性。洪凌 1998 年之后的油画，淮南文蕴雅致的格调扑面而来，意境娓娓呈现于画面上。画家注重“表意”，而是描绘淮南自然景色。对中国文化的理解和“隐士”般的生活，为洪凌以“意象”造“意境”提供了便利。“意境”对于洪凌的油画语言而言，起到了审美品味提升的作用。它绘画语言、材料技法的基础上将“象外之意”发展成为“象外之境”，这种“境”是建立在“象”的基础之上的想象空间，它的合理运用使洪凌的油画具备了抒情性和诗意性。 洪凌的油画作品虚实相生，给欣赏者的感觉是景物“似是而非”。他的作品“有意”表达物象，却又出现许多“无意”的细节，这种“似是而非”就是一种意象的状态，它是一种精神指向，是一种心灵的会意和关照，就是让观赏者在观赏作品的时候产生似是而非的感觉，引发观赏者无限的联想，观赏者在丰富的想象中自我陶醉他的作品就是能让欣赏者达到物我两忘、似是而非的状态，这就是作品水平高、品味高之所在。洪凌油画作品中那些无意的细节，密集如墙，充斥整幅画面，但是通畅的气脉，会把那些无意的细节逐渐化解成一片水气，使画面呈现一种自然而然的连绵不断的呼吸感，栩栩如生。
洪凌的山水油画，画的是一种虚实相生的意象山水，对遥远天空、叠嶂山峦的表达，都是采取似是而非的处理方式。作品中的天空，表现出的不是自然界的天空，也不是天空的真实感觉，画家并不注重表现画面空间的深度或者再现深蓝色天空中的白云，他赋予作品的，只是一种平面的色彩感觉，无须强调空间的真实性。在洪凌的作品中，表達山与山的相叠，不追求其间的虚拟距离;追求的是我们的视觉效果，在画面中的一种空间节奏，而不是可游可居的真实空间感。画面中色彩的前后运动，引导我们的心灵随眼睛视线的移动而流动，使欣赏着达到视觉上的丰富性和心灵上的愉悦性的艺术境界。
参考文献：
[1]王昱臣.洪凌山水：一笔嵯峨[J].艺术与投资，2011，（06）：80.
[2]李沛航.中国传统绘画技法在中国油画中的体现[J].国画家，2011，（03）：70-71.