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摘要：随着时间的发展，艺术实践越来越多，对艺术自身的关注受到大家的追捧，形式主义更是大受欢迎。自印象主义直至表现主义，这一时期的艺术更多地关注视觉上的创作，不再是机械的模仿或者完全的复制，特别是在近当代，形式更是变为一门专门研究的学科，造型艺术与形式是完全分不开的。意象油画形式上的自由首先是艺术语言上。这种自由打破了中西方绘画的藩篱，在保留油画长处的同时，吸收借鉴中国绘画的特点，尤其是笔墨追求。意象油画的形式语言是包罗万象的。
关键词：当代意象油画;形式;自由之美
构图是造型艺术的形式结构，构图必定会经过画家的安排，是画家构思的表现。西方绘画中构图强调光源，强透视原理，更加理性。而意象油画的构图法则与中国书法艺术相关，中国的书法以章法将汉字布局得当，体现出和谐的美感，意境深藏，同时这也是追求的一种自由，不仅是视觉上布局的自由，也是心灵上的自由。吴冠中先生在探索中国意境油画的过程中有很大的影响，他在创作时，并不拘泥于所见的一角，而是从整个画面去把控，自己做取舍。在创作之前，他会设计好自己的思路，将不同地点的景物连接、拼凑，这种错落有致的景象却是十分和谐的。代表作《桂林山村》，画面中远景与近景相呼应，近处是低矮的房子，远处是连绵的山峰。数量上是一致的，但是低矮与高大却是鲜明的对比，巨大的落差反而形成了一种情趣。画面选用大面积色调的铺陈与三间房子的明亮相辉映，意境之美油然而生，这是对于自由的向往。山峦选用泼墨的手法，而树枝却用细笔勾勒，张弛有度。画面上有一条小路穿过，似曲径通幽，打破了画面的沉闷，提升了画面的品味。《上海豫园九曲桥》是近现代绘画大师刘海粟的代表作。九曲桥位于画面的中央，形状类似于太极。太极为中国传统道家思想的内容，看似并不和谐，实则体现出了对于超然物我的追求。桥上的景物与桥下的水流相辉映，体现了江南园林的幽静之美。
意象油画中的造型表现受到中国绘画的影响，是带有浓厚意象色彩的造型，在艺术家创作之前，他的思维模式必然已经受到意象思维的影响，从而创作出意象油画。意象油画最主要的便是主观情感与客观审美的完美结合，所创作的造型不能与客观物象太像，但也不能像抽象主义一样完全脱离实际，这就是所谓的“似与不似”。意象油画注重“神韵”，因此在形式表现上会做出相应的变化，比如夸张某种物象，或者将某种物象简化，几笔就能构成无法用言语表现的意境美，这种形式的自由通常是“有意味的形式”美。 意象油画没有按照传统西方绘画的形式创作发展，追求简化美感。画家通过主观的筛选、组合，再将客观物象自由组合。在形式追求简化，正是画面意象化的来源，这种简化的自由同样也是观者想象力的来源。贝尔认为，简化也是一个过程，将没有意义的物象进行简化，才能激发出情感，这样创作出的作品才能更有内涵。这种有意味的形式，是建立在客观存在基础之上的，是抽象与意象的结合。中国绘画史上，讲求意味的画家不胜枚举，南宋画家梁楷的系列作品都是有意味的形式的代表。“画法始从梁楷变，观图犹喜墨如新。古来人物为高品，满眼烟云笔底春。”明代人汪何玉用这样几句诗评价梁楷的绘画，中国美术史上有观点认为写意人物画是从梁楷开始的，也有观点认为在他之前，这种“减笔”的画法已经开始出现了。不管观点如何，梁楷的绘画在南宋时期犹如一股清泉，为当时的画坛带来一些与众不同，同时对于后世写意画的发展也产生了一定的影响。历史记载梁楷为人豪放不羁，最擅长绘制佛道鬼神画，他虽为院体画家，但是不拘泥于礼法，戏称为“梁疯子”。
意象油画在空间处理上并不完全按照现实处理，更多地是感性、主观的角度出发，表现在空间处理上便是多维度空间的展现。多维度空间的展现，运用中国画的原理便是追求一种天人合一的境界，而在西方油画发展过程中，表现主义、立体主义等都带有多维度空间的表现。多维度空间直白来说便是空间处理的自由，眼前景物并不是最终呈现在画布上的景物，而是经过作者主观安排之后的结果甚至有的时候将完全风马牛不相及的两个空间相结合，只为了一种意境美的表现。林风眠在艺术创作道路上一直是提倡中西结合的，不管是他的油画风景还是油画人物绳子是油画静物都与多维度空间有关。代表作《芦雁图》中，近景远景并不在一个空间之中，却通过空中的芦雁相连接，体现出一种万物相生、和谐自然的韵律美。林风眠的戏曲人物，也是一种探索性绘画，画面中人物的脸部位置并不能从传统的角度欣赏，带有西方立体主义式的多维度空间展现，追求一种梦境的展现或者说是诗意的朦胧美。
透视是绘画中讲究的重要手段，无论是中国画还是西方油画的创作都要遵循透视规律。中国画讲究散点透视同时也受西方焦点透视的影响，而油画讲究焦点透视同时也涉及了中国画中的散点透视。中国当代意象油画汲取了东西方的透视法则的营养，打破了单一的透视规则，呈现出一种独特的艺术美。所谓焦点透视，就是画中作者的视角只有一个，并且画面中视线的消失点也只有一个，这种透视方式是符合自然科学规律的。而中国绘画的消失点却有很多个，运用散点透视的方式创作，使得空间之间的界限被打破，画面表现更加灵活。当代意象油画透视上的自由便是并不单一按照焦点透视的原则，而是結合了散点
透视的美。画面中物象的表现皆通过画家的主观情感来安排，散点透视使得画面更有自由感，观者的视线焦点可以随意移动，散点透视更注重意象美，根据意象位置来移动物体的位置，使物象与意象相结合，超脱了自然规律的约束，追求一种“远在天边，近在眼前”的效果。在有限的图画中呈现无限的深远之美，将无限的空间感转化在有限的图画之上，画面具有节奏性和韵律美，符合中国画家行与思，观与想相结合的创作方式。
参考文献：
[1] 王朝闻.美学概论[M].北京：人民出版社，1981
[2] 叶朗.美在意向[M].北京：北京大学出版社，2010.
关键词：当代意象油画;形式;自由之美
构图是造型艺术的形式结构，构图必定会经过画家的安排，是画家构思的表现。西方绘画中构图强调光源，强透视原理，更加理性。而意象油画的构图法则与中国书法艺术相关，中国的书法以章法将汉字布局得当，体现出和谐的美感，意境深藏，同时这也是追求的一种自由，不仅是视觉上布局的自由，也是心灵上的自由。吴冠中先生在探索中国意境油画的过程中有很大的影响，他在创作时，并不拘泥于所见的一角，而是从整个画面去把控，自己做取舍。在创作之前，他会设计好自己的思路，将不同地点的景物连接、拼凑，这种错落有致的景象却是十分和谐的。代表作《桂林山村》，画面中远景与近景相呼应，近处是低矮的房子，远处是连绵的山峰。数量上是一致的，但是低矮与高大却是鲜明的对比，巨大的落差反而形成了一种情趣。画面选用大面积色调的铺陈与三间房子的明亮相辉映，意境之美油然而生，这是对于自由的向往。山峦选用泼墨的手法，而树枝却用细笔勾勒，张弛有度。画面上有一条小路穿过，似曲径通幽，打破了画面的沉闷，提升了画面的品味。《上海豫园九曲桥》是近现代绘画大师刘海粟的代表作。九曲桥位于画面的中央，形状类似于太极。太极为中国传统道家思想的内容，看似并不和谐，实则体现出了对于超然物我的追求。桥上的景物与桥下的水流相辉映，体现了江南园林的幽静之美。
意象油画中的造型表现受到中国绘画的影响，是带有浓厚意象色彩的造型，在艺术家创作之前，他的思维模式必然已经受到意象思维的影响，从而创作出意象油画。意象油画最主要的便是主观情感与客观审美的完美结合，所创作的造型不能与客观物象太像，但也不能像抽象主义一样完全脱离实际，这就是所谓的“似与不似”。意象油画注重“神韵”，因此在形式表现上会做出相应的变化，比如夸张某种物象，或者将某种物象简化，几笔就能构成无法用言语表现的意境美，这种形式的自由通常是“有意味的形式”美。 意象油画没有按照传统西方绘画的形式创作发展，追求简化美感。画家通过主观的筛选、组合，再将客观物象自由组合。在形式追求简化，正是画面意象化的来源，这种简化的自由同样也是观者想象力的来源。贝尔认为，简化也是一个过程，将没有意义的物象进行简化，才能激发出情感，这样创作出的作品才能更有内涵。这种有意味的形式，是建立在客观存在基础之上的，是抽象与意象的结合。中国绘画史上，讲求意味的画家不胜枚举，南宋画家梁楷的系列作品都是有意味的形式的代表。“画法始从梁楷变，观图犹喜墨如新。古来人物为高品，满眼烟云笔底春。”明代人汪何玉用这样几句诗评价梁楷的绘画，中国美术史上有观点认为写意人物画是从梁楷开始的，也有观点认为在他之前，这种“减笔”的画法已经开始出现了。不管观点如何，梁楷的绘画在南宋时期犹如一股清泉，为当时的画坛带来一些与众不同，同时对于后世写意画的发展也产生了一定的影响。历史记载梁楷为人豪放不羁，最擅长绘制佛道鬼神画，他虽为院体画家，但是不拘泥于礼法，戏称为“梁疯子”。
意象油画在空间处理上并不完全按照现实处理，更多地是感性、主观的角度出发，表现在空间处理上便是多维度空间的展现。多维度空间的展现，运用中国画的原理便是追求一种天人合一的境界，而在西方油画发展过程中，表现主义、立体主义等都带有多维度空间的表现。多维度空间直白来说便是空间处理的自由，眼前景物并不是最终呈现在画布上的景物，而是经过作者主观安排之后的结果甚至有的时候将完全风马牛不相及的两个空间相结合，只为了一种意境美的表现。林风眠在艺术创作道路上一直是提倡中西结合的，不管是他的油画风景还是油画人物绳子是油画静物都与多维度空间有关。代表作《芦雁图》中，近景远景并不在一个空间之中，却通过空中的芦雁相连接，体现出一种万物相生、和谐自然的韵律美。林风眠的戏曲人物，也是一种探索性绘画，画面中人物的脸部位置并不能从传统的角度欣赏，带有西方立体主义式的多维度空间展现，追求一种梦境的展现或者说是诗意的朦胧美。
透视是绘画中讲究的重要手段，无论是中国画还是西方油画的创作都要遵循透视规律。中国画讲究散点透视同时也受西方焦点透视的影响，而油画讲究焦点透视同时也涉及了中国画中的散点透视。中国当代意象油画汲取了东西方的透视法则的营养，打破了单一的透视规则，呈现出一种独特的艺术美。所谓焦点透视，就是画中作者的视角只有一个，并且画面中视线的消失点也只有一个，这种透视方式是符合自然科学规律的。而中国绘画的消失点却有很多个，运用散点透视的方式创作，使得空间之间的界限被打破，画面表现更加灵活。当代意象油画透视上的自由便是并不单一按照焦点透视的原则，而是結合了散点
透视的美。画面中物象的表现皆通过画家的主观情感来安排，散点透视使得画面更有自由感，观者的视线焦点可以随意移动，散点透视更注重意象美，根据意象位置来移动物体的位置，使物象与意象相结合，超脱了自然规律的约束，追求一种“远在天边，近在眼前”的效果。在有限的图画中呈现无限的深远之美，将无限的空间感转化在有限的图画之上，画面具有节奏性和韵律美，符合中国画家行与思，观与想相结合的创作方式。
参考文献：
[1] 王朝闻.美学概论[M].北京：人民出版社，1981
[2] 叶朗.美在意向[M].北京：北京大学出版社，2010.