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摘 要：每部电影都是由一个个镜头组接而成，不同景别的镜头通过特殊的组接方式讲述一个完整的故事。电影通过镜头景别的变化将观众步步为营地带入电影制造的梦境中。每个不同景别的镜头在电影中都起着至关重要的作用，吸引着观众的情绪，向观众传递着不完整的信息，让观众处于期待的悬念中，直至电影结束。本文将通过景别的内部变化和外部变化来分析景别的变化如何让观众移情入梦。
关键词：景别；镜头；观众心理；移情入梦
首先，电影是一门“看”的艺术。这与电影的发展有极大关系，现在的电影有无声电影发展而来，“看电影”已经成了约定俗成观影方式。研究让电影好看，就是研究如何让镜头，和镜头之间的转换更吸引观众。“研究电影，如果先不研究‘看’的行为而半路去研究精神分析或者其他学说，恐怕只能停留在问题的表面。”[1]所以研究“看”本身的问题是首要的。
其次，电影是一种“幻觉”。此时我们不得不通过精神分析去研究如何通过画面造型艺术去满足观众的这种幻觉，即由“看”而产生“幻想”。“实际上，大家都知道，银幕上并没有运动，每格画面都是静态的。动的道理是，观众根据生活经验，承认连续出现的姿势和不断出现的影像是一个被摄体。而两个画面之间所断掉的那部分则由观众根据自己的生活感知经验作了心理补偿。”[2]不仅如此，观众还能根据自己的生活经验对两个镜头间断掉的大段画面展开联想。因此电影通过镜头景别的变化，让观众保持这种联想的心理直到影片结束。
一、景别的概述
1.景别的定义
景别，是指被摄主体和画面形象在屏幕框架结构中所呈现出的大小和范围。影响景别的因素有两个：首先是相机与主体之间的实际距离，二是摄像机镜头的焦距。摄像机与被摄体相对距离的变化以及摄像机在某一位置上的焦距变化会引起屏幕上场景的大小变化。由于屏幕上物体的大小变化而引起的不同的拍摄范围，这就构成了电视画面的变化。
2.景别的分类及其在电影叙事中的作用
通常来说，景别大致分为远景、全景、中景、近景和特写。不同的景别有不同的功能。
①远景
最远距离的视觉是电视剧中最大的空间场景之一，也就是远景。视野开阔，视野开阔，人体明显可辨，但很难区分外部特征。主要用于展示地理环境、自然风貌、战争场面、群众集会等。在许多情况下，电视节目通常使用前景镜头作为画面的开头或结尾，或者作为过渡镜头。
②全景
全景主要用来表示被摄对象的整个画面或整个身体，同时保持一定范围的环境和活动空间。如果要展示画面的气势和整体效果，全景将揭示画中主体的结构特征和内在含义。全景可以充分展示人物的动作，并能通过形式描述了人物的内心状态；全景可以表现事物或场景的全貌，显示环境，可以通过环境支持的字符；全景具有“固定”在一组蒙太奇画面的作用，说明主体在特定空间的具体位置。
③中景
中景是成年人膝盖以上部分或局部场景的表現。全景图片，人物在整体形象和空间环境中处于次要位置。媒介的观点往往通过情节赢得情节。它既能表现一定的环境气氛，又能表现人物与心理活动的关系。这是电视画面中最常见的一幕。
中间视图可以显示对象最具表现力的结构线条。它能同时显示人物的脸部和手臂的细节，显示人物之间的交流，善于叙述。因为特写和近景只能在短时间内引起观众的兴趣，前景和全景容易使观众的兴趣闪现。相对而言，中间视点为观众提供了视角。让听众集中在主题和他的位置上。它提供了很多细节，可以持续一段时间。它适用于处理情节与事物的关系，能具体描述人物的姿态和姿态，从而传达人物的内心活动。
④近景
近景是成人胸部或以上的部分照片。与中国相比，更强调主体。贴近表情，肌理作为一种表现对象，往往用来细致地表现人物的心理特征和主体特征，能够产生密切的沟通意识。作为世界上最具代表性的播音员和播音员，是接近现场风格出现在观众面前的。
⑤特写
特写是成年人肩上或上方物体的图片。镜头只包含主体的主题，而环境是不可见的。特写镜头的表现力极为丰富，可以产生强烈的视觉形象，选择和放大细微的表情或细节特征，并引起视觉上的注意。特写镜头可以增强观众对细节的理解，深刻阐释人物的内心感受，表达人物内心情感，将情感推到外界，将细节和整体划分开来，形成悬念。所以贝拉·巴拉兹说特写镜头不仅缩短了我们在面部空间的距离，而且还可以超越空间，进入另一个领域——精神领域，或者心灵领域，“它作用于我们的大脑，而不是我们的眼睛。”。
因为特殊的特征可以简单地吸引观众的视觉注意力，并具有感叹号的效果，所以它们往往是一组蒙太奇句子的重心。同时，它也被称为万能透镜。当出现跳轴，插入中间可以弥补性感带来的过渡或跳轴。
二、景别的变化
人的视觉容易被变化运动的物体所吸引，运动的物体容易是观众产生思考和联想。所以在电影中，镜头的运动和景别的变化往往能是观众更融入剧情，产生幻想。运动的镜头和景别的切换同时满足观众幻觉，让观众有成就感。这是一个循环往复的过程，直至电影结束。运动镜头和景别切换是复制现实的一种方式。在现实生活中，人眼是运动的，景别的变换就相当于人眼着眼点的变化。人眼习惯于变化，所以镜头的运动与景别的切换符合人的观看习惯。
1.景别的内部变化，即运动镜头。指在一个镜头中，摄影机在运动中表现被摄对象。“运动镜头可以多视点、多角度、多层次地展示空间环境、刻画人物性格和情感，是时间和空间在流动中达到统一和和谐，在镜头画面不断变换中调节视觉节奏，使人产生审美愉悦。”[3]运动镜头已经成为现代电影中经常使用的一种视觉语言因素，其表现形式主要有以下几种：
①推镜头：主要指摄像机向物体移动，接近摄影对象，从整幅图像中逐渐提取物体的部分和细节。观众的视线在向前移动。推镜头强调主题的部分角色。它是整体与受众之间的关系，是主体与背景、环境的关系。它增强了画面的可视性和逼真度，同时又使观众紧张的心理状态，迫使观众注意到它。 ②拉镜头：与镜头的方向相反。我们只需要拍一个相机把主题移回来。从整体的局部拉出，背景空间越来越大，使观众的视点向后移动，也就是说，镜头视野很远。人们一眼就有了印象，然后让观众看到真实的画面，有一种点击到位的感觉。
③摇镜头：指在拍摄过程中，摄像机的位置不动，以其为轴，机身上下移动，左右旋转等。他不断地想观众展示环境，丰富的背景变化，扩大空间范围，遵循运动的任务，是任务和环境相结合，生产环境，展示规模，揭示动态人物的精神、情绪和气氛等艺术的影响。这是观众对环境的更好理解，对人物的理解和观众参与的效果。
④移镜头：是指机位跟着被摄对象移动或机位横向平移。随着机位的移动而产生新的造型技巧。这种画面造型技巧是以表现心理节奏、动作过程和时空差异等，向观众展现惊心动魄的场面，令观众热血沸腾。
运动镜头通过镜头的不同运动方式和运动速度表现剧中人物的情绪，展现剧中人物的处境，从而让观众对剧中人物产生羡慕、同情等心理，让观众融入电影制造出的梦境中，与主人公的命运同悲喜。
2.景别的外部变化，即镜头的切换。一个镜头与先一个镜头的组接，将作用观众的思维，进而激发观众对两个镜头组接而产生的共同意义的联想与思考。镜头的切换也将直接作用于情绪，满足观影者的幻觉，同时镜头的转换又是对观影者幻觉的一个交代。不同的镜头转换的技巧作用于观众而产生的艺术效果和观影心理是各不相同的。
①硬切：也成硬转换和无技巧转换，即直接转换，这种转换形式干净利落，有压缩时间的功能。硬切的镜头转换方式是影片显得更流畅，行云流水，不至于很容易使观众跳出剧情。
②叠化：转换的两个镜头之间有并置的一段时间，可长可短，这种转换有延展时间的功能，表示时间过渡很慢。这样的两个画面通过艺术和技术的处理，产生了一个新的意境。用于表现时空在转换时，多用于回忆和幻觉，但跳转不大，观众很容易顺其自然而产生联想。用以表现相同时间不同空间的人物，这是一种很抒情的表现方式，容易是观众将感情投入剧情之中。
③淡出淡入：又称渐隐渐显，前一个镜头渐渐隐去至完全隐黑，后一个尽头渐渐显出至完全正常。“这种转换技巧像戏剧舞台上的‘拉幕’，给观众造成中场休息的感觉。”[4]这种转换方式往往用于时空的转换，给观众短暂的休息或思考时间，有一定的间离作用，提示观众进入下一段情节。
④划出划入：前一个镜头被后一个镜头推出画面。这种镜头转换方式很少用到，他不符合人眼观看的一般习惯。但这种转换方式，将一段时间并置，能造成时间紧蹙的效果，给观众带来紧张感，同时这种新奇的观看方式能带给观众观看的愉悦，满足观众的猎奇心理。
⑤闪白：又称闪回。往往又能够与回忆活着梦境段落的入点和出点，表示时空转换较大。这是间离效果最明显的镜头转换方式，带领观众进入另一个时空，从而解答观众心中的疑惑，闪回的内容往往是观众最迫切想知道的内容。所以这种转换方式往往带给观众“恍然大悟”的感觉。
⑥多画面：只在银幕上同时出现两个或者两个以上的的画面。形成一种同时空的效果，可表现在同一时间不同人物，或表现在同一时间从不同角度的同一人物，营造十分紧张、壮观的气氛。
两个镜头的内容与内容的组接会产生新的效果，既解答观众的疑问也使观众对剧情产生进一步联想。单个的镜头本身是不具备叙事功能的，但通过镜头间的组接，叙事就成了镜头最基本的功能。一部好的电影，只看画面就能基本看懂故事。
三、结语
电影中的景别相当于文学作品中的长句与短句，而景别的变化相当于句与句，段与段之间的衔接。电影景别的变化，是通过镜头的运动与镜头的衔接完成对故事的交待，对人物性格的塑造，对气氛的渲染以及对观众情绪的引导。电影中的镜头是对现实的凝练与压缩，景别变化是通过不同景别在视觉上对观众心理产生的作用的基础上，通过一系列的组合排列将观众不同的观影心理统一成一个完整的感受。电影景别的变化是电影造型和叙事艺术的关键，配合其他的造型和叙事的艺术手段，达到将观众吸引入剧情，使观众进入梦境和幻想中。弗洛伊德认为梦有“凝缩作用、移置作用和戏剧化作用”[5]，而电影镜头则是则是通过对现实的凝缩，移置，和戏剧化处理作用于观影者的心理从而達到梦的效果。电影是梦，那么镜头就是梦的零零碎碎的素材，导演通过对这些零碎素材的统一的、协调的整理和安排，而形成一个完整的梦境。
而让观众沉溺于梦境的正是这些零碎的素材的变换。
参考文献
[1]黎风：《电影学导论》第一章《电影是什么》，高等教育出版社2008年版。
[2]同上。
[3]王心语：《影视导演基础》第297页，中国传媒大学出版社2007年版。
[4]李勇：《电影学导论》第十一章《电影技术》，高等教育出版社2008年版。
[5]西格蒙德.弗洛伊德：《论梦》，孙名之译，甘肃文化出版社2009年版。
关键词：景别；镜头；观众心理；移情入梦
首先，电影是一门“看”的艺术。这与电影的发展有极大关系，现在的电影有无声电影发展而来，“看电影”已经成了约定俗成观影方式。研究让电影好看，就是研究如何让镜头，和镜头之间的转换更吸引观众。“研究电影，如果先不研究‘看’的行为而半路去研究精神分析或者其他学说，恐怕只能停留在问题的表面。”[1]所以研究“看”本身的问题是首要的。
其次，电影是一种“幻觉”。此时我们不得不通过精神分析去研究如何通过画面造型艺术去满足观众的这种幻觉，即由“看”而产生“幻想”。“实际上，大家都知道，银幕上并没有运动，每格画面都是静态的。动的道理是，观众根据生活经验，承认连续出现的姿势和不断出现的影像是一个被摄体。而两个画面之间所断掉的那部分则由观众根据自己的生活感知经验作了心理补偿。”[2]不仅如此，观众还能根据自己的生活经验对两个镜头间断掉的大段画面展开联想。因此电影通过镜头景别的变化，让观众保持这种联想的心理直到影片结束。
一、景别的概述
1.景别的定义
景别，是指被摄主体和画面形象在屏幕框架结构中所呈现出的大小和范围。影响景别的因素有两个：首先是相机与主体之间的实际距离，二是摄像机镜头的焦距。摄像机与被摄体相对距离的变化以及摄像机在某一位置上的焦距变化会引起屏幕上场景的大小变化。由于屏幕上物体的大小变化而引起的不同的拍摄范围，这就构成了电视画面的变化。
2.景别的分类及其在电影叙事中的作用
通常来说，景别大致分为远景、全景、中景、近景和特写。不同的景别有不同的功能。
①远景
最远距离的视觉是电视剧中最大的空间场景之一，也就是远景。视野开阔，视野开阔，人体明显可辨，但很难区分外部特征。主要用于展示地理环境、自然风貌、战争场面、群众集会等。在许多情况下，电视节目通常使用前景镜头作为画面的开头或结尾，或者作为过渡镜头。
②全景
全景主要用来表示被摄对象的整个画面或整个身体，同时保持一定范围的环境和活动空间。如果要展示画面的气势和整体效果，全景将揭示画中主体的结构特征和内在含义。全景可以充分展示人物的动作，并能通过形式描述了人物的内心状态；全景可以表现事物或场景的全貌，显示环境，可以通过环境支持的字符；全景具有“固定”在一组蒙太奇画面的作用，说明主体在特定空间的具体位置。
③中景
中景是成年人膝盖以上部分或局部场景的表現。全景图片，人物在整体形象和空间环境中处于次要位置。媒介的观点往往通过情节赢得情节。它既能表现一定的环境气氛，又能表现人物与心理活动的关系。这是电视画面中最常见的一幕。
中间视图可以显示对象最具表现力的结构线条。它能同时显示人物的脸部和手臂的细节，显示人物之间的交流，善于叙述。因为特写和近景只能在短时间内引起观众的兴趣，前景和全景容易使观众的兴趣闪现。相对而言，中间视点为观众提供了视角。让听众集中在主题和他的位置上。它提供了很多细节，可以持续一段时间。它适用于处理情节与事物的关系，能具体描述人物的姿态和姿态，从而传达人物的内心活动。
④近景
近景是成人胸部或以上的部分照片。与中国相比，更强调主体。贴近表情，肌理作为一种表现对象，往往用来细致地表现人物的心理特征和主体特征，能够产生密切的沟通意识。作为世界上最具代表性的播音员和播音员，是接近现场风格出现在观众面前的。
⑤特写
特写是成年人肩上或上方物体的图片。镜头只包含主体的主题，而环境是不可见的。特写镜头的表现力极为丰富，可以产生强烈的视觉形象，选择和放大细微的表情或细节特征，并引起视觉上的注意。特写镜头可以增强观众对细节的理解，深刻阐释人物的内心感受，表达人物内心情感，将情感推到外界，将细节和整体划分开来，形成悬念。所以贝拉·巴拉兹说特写镜头不仅缩短了我们在面部空间的距离，而且还可以超越空间，进入另一个领域——精神领域，或者心灵领域，“它作用于我们的大脑，而不是我们的眼睛。”。
因为特殊的特征可以简单地吸引观众的视觉注意力，并具有感叹号的效果，所以它们往往是一组蒙太奇句子的重心。同时，它也被称为万能透镜。当出现跳轴，插入中间可以弥补性感带来的过渡或跳轴。
二、景别的变化
人的视觉容易被变化运动的物体所吸引，运动的物体容易是观众产生思考和联想。所以在电影中，镜头的运动和景别的变化往往能是观众更融入剧情，产生幻想。运动的镜头和景别的切换同时满足观众幻觉，让观众有成就感。这是一个循环往复的过程，直至电影结束。运动镜头和景别切换是复制现实的一种方式。在现实生活中，人眼是运动的，景别的变换就相当于人眼着眼点的变化。人眼习惯于变化，所以镜头的运动与景别的切换符合人的观看习惯。
1.景别的内部变化，即运动镜头。指在一个镜头中，摄影机在运动中表现被摄对象。“运动镜头可以多视点、多角度、多层次地展示空间环境、刻画人物性格和情感，是时间和空间在流动中达到统一和和谐，在镜头画面不断变换中调节视觉节奏，使人产生审美愉悦。”[3]运动镜头已经成为现代电影中经常使用的一种视觉语言因素，其表现形式主要有以下几种：
①推镜头：主要指摄像机向物体移动，接近摄影对象，从整幅图像中逐渐提取物体的部分和细节。观众的视线在向前移动。推镜头强调主题的部分角色。它是整体与受众之间的关系，是主体与背景、环境的关系。它增强了画面的可视性和逼真度，同时又使观众紧张的心理状态，迫使观众注意到它。 ②拉镜头：与镜头的方向相反。我们只需要拍一个相机把主题移回来。从整体的局部拉出，背景空间越来越大，使观众的视点向后移动，也就是说，镜头视野很远。人们一眼就有了印象，然后让观众看到真实的画面，有一种点击到位的感觉。
③摇镜头：指在拍摄过程中，摄像机的位置不动，以其为轴，机身上下移动，左右旋转等。他不断地想观众展示环境，丰富的背景变化，扩大空间范围，遵循运动的任务，是任务和环境相结合，生产环境，展示规模，揭示动态人物的精神、情绪和气氛等艺术的影响。这是观众对环境的更好理解，对人物的理解和观众参与的效果。
④移镜头：是指机位跟着被摄对象移动或机位横向平移。随着机位的移动而产生新的造型技巧。这种画面造型技巧是以表现心理节奏、动作过程和时空差异等，向观众展现惊心动魄的场面，令观众热血沸腾。
运动镜头通过镜头的不同运动方式和运动速度表现剧中人物的情绪，展现剧中人物的处境，从而让观众对剧中人物产生羡慕、同情等心理，让观众融入电影制造出的梦境中，与主人公的命运同悲喜。
2.景别的外部变化，即镜头的切换。一个镜头与先一个镜头的组接，将作用观众的思维，进而激发观众对两个镜头组接而产生的共同意义的联想与思考。镜头的切换也将直接作用于情绪，满足观影者的幻觉，同时镜头的转换又是对观影者幻觉的一个交代。不同的镜头转换的技巧作用于观众而产生的艺术效果和观影心理是各不相同的。
①硬切：也成硬转换和无技巧转换，即直接转换，这种转换形式干净利落，有压缩时间的功能。硬切的镜头转换方式是影片显得更流畅，行云流水，不至于很容易使观众跳出剧情。
②叠化：转换的两个镜头之间有并置的一段时间，可长可短，这种转换有延展时间的功能，表示时间过渡很慢。这样的两个画面通过艺术和技术的处理，产生了一个新的意境。用于表现时空在转换时，多用于回忆和幻觉，但跳转不大，观众很容易顺其自然而产生联想。用以表现相同时间不同空间的人物，这是一种很抒情的表现方式，容易是观众将感情投入剧情之中。
③淡出淡入：又称渐隐渐显，前一个镜头渐渐隐去至完全隐黑，后一个尽头渐渐显出至完全正常。“这种转换技巧像戏剧舞台上的‘拉幕’，给观众造成中场休息的感觉。”[4]这种转换方式往往用于时空的转换，给观众短暂的休息或思考时间，有一定的间离作用，提示观众进入下一段情节。
④划出划入：前一个镜头被后一个镜头推出画面。这种镜头转换方式很少用到，他不符合人眼观看的一般习惯。但这种转换方式，将一段时间并置，能造成时间紧蹙的效果，给观众带来紧张感，同时这种新奇的观看方式能带给观众观看的愉悦，满足观众的猎奇心理。
⑤闪白：又称闪回。往往又能够与回忆活着梦境段落的入点和出点，表示时空转换较大。这是间离效果最明显的镜头转换方式，带领观众进入另一个时空，从而解答观众心中的疑惑，闪回的内容往往是观众最迫切想知道的内容。所以这种转换方式往往带给观众“恍然大悟”的感觉。
⑥多画面：只在银幕上同时出现两个或者两个以上的的画面。形成一种同时空的效果，可表现在同一时间不同人物，或表现在同一时间从不同角度的同一人物，营造十分紧张、壮观的气氛。
两个镜头的内容与内容的组接会产生新的效果，既解答观众的疑问也使观众对剧情产生进一步联想。单个的镜头本身是不具备叙事功能的，但通过镜头间的组接，叙事就成了镜头最基本的功能。一部好的电影，只看画面就能基本看懂故事。
三、结语
电影中的景别相当于文学作品中的长句与短句，而景别的变化相当于句与句，段与段之间的衔接。电影景别的变化，是通过镜头的运动与镜头的衔接完成对故事的交待，对人物性格的塑造，对气氛的渲染以及对观众情绪的引导。电影中的镜头是对现实的凝练与压缩，景别变化是通过不同景别在视觉上对观众心理产生的作用的基础上，通过一系列的组合排列将观众不同的观影心理统一成一个完整的感受。电影景别的变化是电影造型和叙事艺术的关键，配合其他的造型和叙事的艺术手段，达到将观众吸引入剧情，使观众进入梦境和幻想中。弗洛伊德认为梦有“凝缩作用、移置作用和戏剧化作用”[5]，而电影镜头则是则是通过对现实的凝缩，移置，和戏剧化处理作用于观影者的心理从而達到梦的效果。电影是梦，那么镜头就是梦的零零碎碎的素材，导演通过对这些零碎素材的统一的、协调的整理和安排，而形成一个完整的梦境。
而让观众沉溺于梦境的正是这些零碎的素材的变换。
参考文献
[1]黎风：《电影学导论》第一章《电影是什么》，高等教育出版社2008年版。
[2]同上。
[3]王心语：《影视导演基础》第297页，中国传媒大学出版社2007年版。
[4]李勇：《电影学导论》第十一章《电影技术》，高等教育出版社2008年版。
[5]西格蒙德.弗洛伊德：《论梦》，孙名之译，甘肃文化出版社2009年版。