绕过禁忌英雄直面社会，构筑传奇写实风格盛行。
　　虽然经过蛰伏和摸索，漫画业已经走出了困境，但在当时，它仍然只是孩子们的读物。尽管1966年的真人版蝙蝠侠电视剧在全美掀起了热潮，不仅吸引了孩子，也吸引了不少成年人，但是它的剧情过于轻快，反而带给世人一种印象：漫画就是这样搞笑而荒诞无稽的东西。因此虽然这部电视剧获得了大成功，并为漫画吸引了一些新读者，但是随着剧集结束、蝙蝠热消退，漫画的销量也骤跌。
　　主流漫画的内容在条例的束缚下受到极大的限制，不得不在天马行空、却无关痛痒的奇想中编造着一个又一个故事。英雄们不停的同外星人、怪物作战，或者被疯狂科学家变大、缩小，要不就是穿越时空——该是面对现实的时候了。虽然主流漫画不像地下漫画那样关注社会运动，但是自由的浪潮同样影响着它。不少漫画家也和“叛逆的一代”处在相同的年纪，也同他们的想法有着共鸣。
　　当DC的编剧丹尼·奥尼尔接手《绿灯侠》时，绿灯侠漫画正面临着被取消的命运。为了吸引读者，奥尼尔决定尝试一些“实验性”的东西。其中的一个改变就是让绿箭和绿灯侠搭档旅行，绿灯侠不再随着绿灯部队在外太空里转战一个个星球，而是立足社会现实，成为底层民众的代言人。
　　在备受赞誉的《绿灯/绿箭》第76期里，一个老黑人对绿灯侠直言不讳：“我知道许多关于你的事迹。你如何为蓝皮肤的人工作，在某个星球上你如何帮助橙色皮肤的人，你为紫皮肤的人做了许多事……只有一种肤色你从来不曾关心——黑人！”
　　这一幕成为美国漫画史上最经典的画面之一。老黑人的苦难与沧桑、绿灯侠的歉疚与无奈，在画家尼尔·亚当斯那高度写实的风格下被刻画得淋漓尽致。这是超级英雄首次因社会问题而质疑自己。《绿灯/绿箭》在接下来的一期期漫画中先后探讨了宗教问题、女权主义、环境污染、少年吸毒、以及美国原住民的权利等问题。
　　然而走现实路线有着潜在的危险，它让人们看到了英雄的无助：让一个英雄面对社会问题也就等于让他承认失败，因为就算拥有神力的超级英雄真的存在，这样的问题也是他们无法解决的。因此尽管这样的时事热点具有深刻的现实意义，但并不能促进销量。读者们似乎并不愿意每个月漫画都出来提醒他们现实多么残酷。一年多以后，绿灯侠漫画还是没有逃过被撤销的结局。但是，DC仍旧为这些故事感到自豪。它后来又出版了《鹰与鸽》等关注时事政治的漫画。《绿灯侠/绿箭》也成为这类题材的英雄漫画中，思想性、艺术性都属上乘的作品。绿灯侠和绿箭共同上路追寻真正的美国精神的这段短暂旅程，成了日后影响着两个人物的最美好的回忆。
　　不愿遭受束缚的艺术家们开始逐步挑战CCA的权威，每一个微小的胜利都是通往自由的一步。限制就是这样一点一点打破的。漫画条例做出了修订，允许在作为反面例子的情况下描写吸毒。同时，吸血鬼和狼人等等经典的恐怖形象也开禁了。随着时间的推移，反英雄出现了，坏警察可以表现了，漫画逐渐从荒唐的架空故事中摆脱了出来。读者们在欣赏更有深度的故事的同时，也越来越不满足于单纯的英雄人物。