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摘要：声乐演唱是人类抒发情感的重要途径，声乐演唱中的情感表达不仅是声乐演唱的核心，还是声乐演唱的灵魂。本文从演唱技巧、作品时代背景、创作背景、歌词理解、情感积累、发挥想象等几方面出发，论述怎样在声乐演唱中更好地表达作品的情感，使演唱者的演唱真正做到声情并茂。
关键词：声乐演唱;情感表达
声乐演唱作为一种最常见，受众面最广泛的艺术形式，存在于社会的各个角落。声乐之所以拥有众多的听众群就是因为它最能直接表达情感，也最能直接地引起听众的情感共鸣。在我国古代音乐理论著作《乐记》中就记载：“凡音者，生人心者也。情动于中，故形于声;声成文，谓之音”。清代王德晖在《顾误录》中也说：“口中有曲，心中无曲者，纵令字正音和，终未能登峰造极。” 法国歌唱家亨利 菲尔迪南 曼什坦也说过：“情感是歌唱的灵魂，只有当声音和感情同样完美时，歌唱才可以被称为艺术。”由此可见歌唱是人类抒发、表达情感的一种方式。情感表达是声乐演唱的灵魂，也是声乐演唱的重要特征。失去情感的声乐演唱是苍白无力，毫无生气的。歌唱者在演唱中要更好地表达歌曲的情感，笔者认为应从以下几方面着手。
一、演唱者要具有一定的演唱技巧
要想更好地表达歌曲的情感，演唱者需要有一定的演唱技巧。歌曲的情感是靠演唱者的声音来表现的，演唱者没有一定的演唱技巧，就不能根据歌曲所要表达的不同情感来调整自己的声音状态。所以说演唱技巧是演唱者表达歌曲情感的基础和首要条件。如歌曲《青藏高原》要表现的是人们对青藏高原的那种向往、热爱，这就需要演唱者运用高亢嘹亮的音色，充足的气息支持来表现青藏高原的辽阔、高大、宏伟。在演唱《茉莉花》这首作品时，就需要演唱者运用清新婉转的音色来表现茉莉花清新淡雅的特征。在演唱《辣妹子》时，演唱者就要运用快速、跳跃的气息及明亮的音色来表现辣妹子美丽泼辣的性格特征。可见，歌曲情感的准确表达是建立在演唱者一定的演唱技巧上，歌曲的情感表达和演唱技巧密不可分，演唱者只有苦练自己的演唱技巧，才能更好地去表现歌曲的思想情感。
二、演唱者要准确的理解歌曲作品
1.要了解作品的创作背景和创作时代
任何一首声乐作品都是在一定的时代背景下产生的。不同时代的作品，有不同的风格，不同的情感基调。演唱者只有把握好了作品的时代背景，才能更好地去表现作品的情感。
如抗日战争时期的作品基本都是反映中国人民反击日本侵略者的激昂斗志，所以这个时期作品的情感基调都是表现了中国人民抗战到底的决心和坚强意志。如冼星海的《黄河大合唱》《在太行上上》，麦新的《大刀进行曲，》贺緑汀的《游击队歌》，黄自的《九一八》等等;而到新中国成立初期，歌曲的情感大多都是表现人民对新中国建立的欢欣鼓舞，及人民保卫建设社会主义事业的巨大热情。如王莘的《歌唱祖国》，李劫夫的《我們走在大路上》、生茂的《学习雷锋好榜样》，到20世纪八，九十现代至今，歌曲大多都是表现改革开发后，在中国共产党领导下，人们生活的欣欣向荣。如，《在希望的田野上》、《春天的故事》，《走进新时代》、《爱我中华》、《我的大中国》、《常回家看看》等等。
除了把握作品的时代背景我们还应该了解作品的创作背景。了解作品的创作背景有助于演唱者更好地把握作品的情感基调。如《梅娘曲》是许多声乐专业学生必唱曲目，歌曲的创作背景是梅娘的爱人在参加抗日战争中受伤，失去记忆，梅娘不顾父母的反对从南洋赶回祖国，为唤起爱人的记忆，在病床前唱起这首凄婉动听的歌曲。可很多同学在演唱该作品时由于不了解歌曲的创作背景，不能准确地把握作品的情感基调，演唱起来情感苍白无力，甚至有些同学还将此歌曲唱的很欢快。还比如黄自先生的《思乡》，这首歌曲单从歌词表面理解是表现了作者对家乡的种种思乡愁绪，但如果我们进一步了解歌曲的创作背景就会发现这首歌曲是黄自创作于1932年，九一八事变后，当时的中国正遭受日本侵略者的袭击，民不聊生，黄自先生通过这首歌曲借对故乡的乡愁更进一步表达自己对当时时代的无赖和辛酸，以及对祖国命运的担忧。所以把握作品的创作背景对我们更准确地表达作品的情感有着和很重要的作用。
2.要准确理解歌词内涵
一首歌曲的思想感情主要是通过歌词来体现的。歌词蕴含了词作家深厚的情感，是整首歌曲情感抒发的重要途径。所以准确理解歌词含义，对演唱者抒发歌曲的情感起着至关重要的作用。有些歌曲所要表达的情感，通过歌词的字面就能理解，而有些歌曲的歌词比较含蓄、内在，这就需要演唱者要拨开表象，发现歌曲的深层含义。声乐演唱者在业余时间应多阅读书籍，提高自己的文学修养，提升自己对作品的理解能力。
三、演唱者要具有一定的情感积累和想象
演唱者要想自己的演唱打动观众，使观众与自己产生情感的共鸣，就必须在歌曲的演唱中投入自己的真情实感，因为只有先打动自己才能打动观众。艺术来源于生活又高于生活，歌曲所要表达的情感也来源于生活，演唱者要善于观察周围的事物，用心去体验生活，积累生活中的各种情感素材，才能在演唱的过程中，结合自己的生活经历和真情实感将歌曲的情感真切地表现出来，从而引起观众的共鸣。
演唱者在歌曲的演唱中还需要有丰富的想象力。对歌曲情感准确、真实的抒发离不开艺术想象力。如歌曲《我爱你，塞北的雪》，歌唱者在唱到：“我爱你，塞北的雪，飘飘洒洒，漫天遍野，你的舞姿是那样的轻盈……”时，就要求演唱者发挥想象力，创设出对塞北大雪纷飞，银装素裹美丽场景的赞叹之情。演唱者通过自己的想象，将观众带入歌曲所描绘的画面，从而与听众架起情感桥梁，产生情感共鸣。
声乐演唱是人类抒发感情的一种途径和表达方式，正确认识情感表达在声乐演唱的重要性，有助于演唱者更好地认识歌唱的本质，提高自己的演唱技巧，文化素养，更好地将自己的演唱做到声情并茂，为听众带来更多真情实感的作品。
参考文献：
[1]徐大功.声乐演唱中情感因素的表达[J].大舞台，2013（2）：39-40
[2]陈建.论声乐演唱中的情感表达[J].贵州大学学报，2015，56（01）：55-61.
[3]董艳艳.浅谈声乐演唱中的演唱状态及情感培养[J].音乐时空，2016，（09）：118-119.
作者简介：
王岱超，西华师范大学音乐学院副教授，主要从事声乐课教学。
关键词：声乐演唱;情感表达
声乐演唱作为一种最常见，受众面最广泛的艺术形式，存在于社会的各个角落。声乐之所以拥有众多的听众群就是因为它最能直接表达情感，也最能直接地引起听众的情感共鸣。在我国古代音乐理论著作《乐记》中就记载：“凡音者，生人心者也。情动于中，故形于声;声成文，谓之音”。清代王德晖在《顾误录》中也说：“口中有曲，心中无曲者，纵令字正音和，终未能登峰造极。” 法国歌唱家亨利 菲尔迪南 曼什坦也说过：“情感是歌唱的灵魂，只有当声音和感情同样完美时，歌唱才可以被称为艺术。”由此可见歌唱是人类抒发、表达情感的一种方式。情感表达是声乐演唱的灵魂，也是声乐演唱的重要特征。失去情感的声乐演唱是苍白无力，毫无生气的。歌唱者在演唱中要更好地表达歌曲的情感，笔者认为应从以下几方面着手。
一、演唱者要具有一定的演唱技巧
要想更好地表达歌曲的情感，演唱者需要有一定的演唱技巧。歌曲的情感是靠演唱者的声音来表现的，演唱者没有一定的演唱技巧，就不能根据歌曲所要表达的不同情感来调整自己的声音状态。所以说演唱技巧是演唱者表达歌曲情感的基础和首要条件。如歌曲《青藏高原》要表现的是人们对青藏高原的那种向往、热爱，这就需要演唱者运用高亢嘹亮的音色，充足的气息支持来表现青藏高原的辽阔、高大、宏伟。在演唱《茉莉花》这首作品时，就需要演唱者运用清新婉转的音色来表现茉莉花清新淡雅的特征。在演唱《辣妹子》时，演唱者就要运用快速、跳跃的气息及明亮的音色来表现辣妹子美丽泼辣的性格特征。可见，歌曲情感的准确表达是建立在演唱者一定的演唱技巧上，歌曲的情感表达和演唱技巧密不可分，演唱者只有苦练自己的演唱技巧，才能更好地去表现歌曲的思想情感。
二、演唱者要准确的理解歌曲作品
1.要了解作品的创作背景和创作时代
任何一首声乐作品都是在一定的时代背景下产生的。不同时代的作品，有不同的风格，不同的情感基调。演唱者只有把握好了作品的时代背景，才能更好地去表现作品的情感。
如抗日战争时期的作品基本都是反映中国人民反击日本侵略者的激昂斗志，所以这个时期作品的情感基调都是表现了中国人民抗战到底的决心和坚强意志。如冼星海的《黄河大合唱》《在太行上上》，麦新的《大刀进行曲，》贺緑汀的《游击队歌》，黄自的《九一八》等等;而到新中国成立初期，歌曲的情感大多都是表现人民对新中国建立的欢欣鼓舞，及人民保卫建设社会主义事业的巨大热情。如王莘的《歌唱祖国》，李劫夫的《我們走在大路上》、生茂的《学习雷锋好榜样》，到20世纪八，九十现代至今，歌曲大多都是表现改革开发后，在中国共产党领导下，人们生活的欣欣向荣。如，《在希望的田野上》、《春天的故事》，《走进新时代》、《爱我中华》、《我的大中国》、《常回家看看》等等。
除了把握作品的时代背景我们还应该了解作品的创作背景。了解作品的创作背景有助于演唱者更好地把握作品的情感基调。如《梅娘曲》是许多声乐专业学生必唱曲目，歌曲的创作背景是梅娘的爱人在参加抗日战争中受伤，失去记忆，梅娘不顾父母的反对从南洋赶回祖国，为唤起爱人的记忆，在病床前唱起这首凄婉动听的歌曲。可很多同学在演唱该作品时由于不了解歌曲的创作背景，不能准确地把握作品的情感基调，演唱起来情感苍白无力，甚至有些同学还将此歌曲唱的很欢快。还比如黄自先生的《思乡》，这首歌曲单从歌词表面理解是表现了作者对家乡的种种思乡愁绪，但如果我们进一步了解歌曲的创作背景就会发现这首歌曲是黄自创作于1932年，九一八事变后，当时的中国正遭受日本侵略者的袭击，民不聊生，黄自先生通过这首歌曲借对故乡的乡愁更进一步表达自己对当时时代的无赖和辛酸，以及对祖国命运的担忧。所以把握作品的创作背景对我们更准确地表达作品的情感有着和很重要的作用。
2.要准确理解歌词内涵
一首歌曲的思想感情主要是通过歌词来体现的。歌词蕴含了词作家深厚的情感，是整首歌曲情感抒发的重要途径。所以准确理解歌词含义，对演唱者抒发歌曲的情感起着至关重要的作用。有些歌曲所要表达的情感，通过歌词的字面就能理解，而有些歌曲的歌词比较含蓄、内在，这就需要演唱者要拨开表象，发现歌曲的深层含义。声乐演唱者在业余时间应多阅读书籍，提高自己的文学修养，提升自己对作品的理解能力。
三、演唱者要具有一定的情感积累和想象
演唱者要想自己的演唱打动观众，使观众与自己产生情感的共鸣，就必须在歌曲的演唱中投入自己的真情实感，因为只有先打动自己才能打动观众。艺术来源于生活又高于生活，歌曲所要表达的情感也来源于生活，演唱者要善于观察周围的事物，用心去体验生活，积累生活中的各种情感素材，才能在演唱的过程中，结合自己的生活经历和真情实感将歌曲的情感真切地表现出来，从而引起观众的共鸣。
演唱者在歌曲的演唱中还需要有丰富的想象力。对歌曲情感准确、真实的抒发离不开艺术想象力。如歌曲《我爱你，塞北的雪》，歌唱者在唱到：“我爱你，塞北的雪，飘飘洒洒，漫天遍野，你的舞姿是那样的轻盈……”时，就要求演唱者发挥想象力，创设出对塞北大雪纷飞，银装素裹美丽场景的赞叹之情。演唱者通过自己的想象，将观众带入歌曲所描绘的画面，从而与听众架起情感桥梁，产生情感共鸣。
声乐演唱是人类抒发感情的一种途径和表达方式，正确认识情感表达在声乐演唱的重要性，有助于演唱者更好地认识歌唱的本质，提高自己的演唱技巧，文化素养，更好地将自己的演唱做到声情并茂，为听众带来更多真情实感的作品。
参考文献：
[1]徐大功.声乐演唱中情感因素的表达[J].大舞台，2013（2）：39-40
[2]陈建.论声乐演唱中的情感表达[J].贵州大学学报，2015，56（01）：55-61.
[3]董艳艳.浅谈声乐演唱中的演唱状态及情感培养[J].音乐时空，2016，（09）：118-119.
作者简介：
王岱超，西华师范大学音乐学院副教授，主要从事声乐课教学。