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摘 要：民族声乐是中华民族的瑰宝，声乐作为一门听觉艺术，能够通过演唱者的歌声将其想要表现出来的情感传递给观众，因而，声乐不仅是音乐家表现自身情感的一种手段，也是最能直击观众心灵的一种方法。民族声乐表演不仅仅是一种声乐艺术还是一种舞台表演。本文从民族声乐的声乐技巧和舞台表演的重要性出发，探索声乐技巧和舞台表演在民族声乐演唱中的作用。
关键词：民族声乐；演唱方法；发展
任何一种成功的艺术形式，不仅需要具备鲜明的民族风格，更加需要具备强烈的时代气息，由于中国民族声乐艺术是一门歌唱艺术，所以更加需要具备科学的技术方法。我国民族声乐中有着民族民间的优秀传统文化，浓厚的民族风格与民族特色，在演唱者的歌声中传递着，并且随着社会的发展逐步完善。自20世纪80年代改革开放以来，民族声乐获得了前所未有的繁荣与发展，并且在优良的社会环境中独树一帜。这不仅是由于良好的国内国际环境，更是由于它融汇了中国传统文化最重要的精髓，借鉴了国外的美声艺术演唱技术，同时适应了当代社会的审美需求。
一、民族声乐理论概述
民族声乐，就是民间的通常唱法，其中民歌，戏剧和曲艺都是民族声乐的范畴。民族声乐的最大特点就是它具有很强的地方性和民族性。这一点也是非常容易理解的，首先我国是一个多民族的国家，民族与民族之间不但有地理位置之间的明显界限，而且他们生活方式、风俗习惯和文化背景方面都有很大的差异，这就导致了不同地方不同民族之间的声乐演唱方式有着很大的差异，它们当中有的声音明亮，气息扎实，有的风格高亢，充满魅力，还有的清新甜润，发声优美。但无论是什么样的民族演唱风格，都是我们民族声乐当中的一个重要的组成部分，它们为丰富我国的民族声乐事业做出了积极的贡献。
民族声乐虽然多种多样，它们自成一体，演唱风格鲜明。以“气”为中心的理论在民族声乐当中得到了明显的体现，这一点在我国古代的民族声乐中也表现的十分重要，当代的民族声乐依然坚持把气息和作品所要表达的思想感情联系起来，对传统的“气息”方式进行了升华和提高，总之，当代的民族声乐以明亮圆润和甜美清晰的特点吸引着听众，更吸引着声乐演唱艺术家。
二、民族声乐演唱中的气息
（一）民族声乐演唱中的气息的重要性
声乐演唱是是一门表演艺术，也是一门综合的艺术，它是通过气息、情感、共鸣腔体、咬字吐字等多方面因素，科学、有机地统一起来，以达到获得声音，情感的最佳表现状态的艺术。歌唱是一种古老历史的音乐活动，它的魅力在于用气息推动声音，用声音表达人性、人情，合理地、科学地运用好气息，最大程度地抒发出歌者的真情感受，是声乐演唱的最高境界，民族声乐也是如此。
我们都知道，人们日常生活中的呼吸都是以胸腔为主，我们称之为胸式呼吸。主要表现为收腹、扩胸、提肩，气息吸入比较浅。而声乐训练中的吸气是要求以胸腔加腹部为主要气息立足点，我们称之为胸腹式联合吸气。主要表现为两肋扩展，横隔膜下降、小腹微收。我们也称之为强制呼吸。这样吸气的优点是丹田有气、气息长久，以达到演唱中声音高低、强弱的情感需求。可见，声乐的呼吸是有目的性和技巧性的，相对生活中的呼吸更有变化性和控制性。合理的气息运用不仅是歌唱发声的动力和基础，也是歌唱表现的重要手段之一。
（二）民族声乐演唱中的气息训练方法
第一，平稳、缓慢的气息训练是歌者获得正确气息的基础。吸气状态是在喉咙完全放松、气道畅通的条件下，缓慢、较深地将气吸进去，这时候去感受、体会两肋逐渐扩展、绷紧、小腹微微收拢的外观变化，同时还体会到横隔肌下沉的感觉。待气息吸满后，两齿间发出“嘶嘶”的声音，声音不要过大，以能听到为好，力求平稳、均匀、深远，这样，既练习了喉头挡气、横隔膜下坠的感觉，又练习了腰腹及横隔肌控制气息的能力，同时要注意吸气的时候一定要平稳、缓慢、均匀、无阻力感，呼出时候要做到轻、匀、省，同时还要注意重复训练时身体外在、内在变化以保证其正确化、规范化。
第二，气息的弹性训练。气息的弹性训练主要是体会气息下坠、两肋快速扩张的感觉，掌握丹田弹动的技巧，了解丹田在歌唱中气柱对抗状态。在平稳的吸气后，保持两肋扩张、横膈膜下坠的感觉，急速发出“哈”，“巴”的喊声，同时去感觉喉头挡气、两肋急速扩张、气息由丹田爆发冲击声带达到头腔共鸣的感觉。做这一训练时，一定要注意吸气的正确要领，即“狗喘气”的感觉，还要注意是以丹田为气息爆发源泉，而不是以喉头为力量源。
上述训练完成后，可以运用连音加跳音的训练，以达到连跳自如、快慢有序，气息流畅、张弛有度的正确的歌唱呼吸方法。为更好地把握、控制、演绎好作品打下坚实的基础。
三、舞台表演在民族声乐演唱中的作用
民族声乐演唱以声乐为主，以舞台表演为辅，演绎民族声乐的情感，因此，舞台表演是民族声乐演唱中的一种重要手段，在民族声乐演唱中具有重要作用。舞台表演是表演者与观众进行情感交流的桥梁，单纯地依靠声乐来传达情感有时候会使观众产生误解，无法真正理解到民族声乐中表演者所希望表达出来的东西。而情感交流的误解则会使观众对民族声乐的了解产生不足，进而导致观众对民族声乐演唱兴趣的下降，使民族声乐演唱发展停滞不前甚至于倒退。因此，表演者在进行民族声乐演唱时要重视舞台表演，通过舞台表演结合声乐演唱将歌曲中的情感完整地传送给观众，通过声与乐、动与静的完美结合来吸引观众的眼球。
四、结语
民族声乐是一门表演艺术，其中不仅要重视声乐技巧，还应注意舞台表演手段。表演者在进行民族声乐演唱时要做到将声乐演唱与舞台表演结合起来，以明亮圆润和甜美清晰的特点吸引着听众，并且以舞台表演为纽带，吸引观众眼球，打造一场视觉和听觉的盛宴。
参考文献：
[1]孟妍.浅谈民族声乐演唱方法的继承与发展[J].乐府新声，2008，（1）：175-177.
[2]张培培.中国民族声乐演唱方法的共性与个性[J].沈阳师范大学学报（社会科学版），2014，38（4）：137-139.
[3]张书彬.略论民族声乐演唱中的情感表达与个性体现[J].沈阳师范大学学报（社会科学版），2011，35（2）：172-174.
关键词：民族声乐；演唱方法；发展
任何一种成功的艺术形式，不仅需要具备鲜明的民族风格，更加需要具备强烈的时代气息，由于中国民族声乐艺术是一门歌唱艺术，所以更加需要具备科学的技术方法。我国民族声乐中有着民族民间的优秀传统文化，浓厚的民族风格与民族特色，在演唱者的歌声中传递着，并且随着社会的发展逐步完善。自20世纪80年代改革开放以来，民族声乐获得了前所未有的繁荣与发展，并且在优良的社会环境中独树一帜。这不仅是由于良好的国内国际环境，更是由于它融汇了中国传统文化最重要的精髓，借鉴了国外的美声艺术演唱技术，同时适应了当代社会的审美需求。
一、民族声乐理论概述
民族声乐，就是民间的通常唱法，其中民歌，戏剧和曲艺都是民族声乐的范畴。民族声乐的最大特点就是它具有很强的地方性和民族性。这一点也是非常容易理解的，首先我国是一个多民族的国家，民族与民族之间不但有地理位置之间的明显界限，而且他们生活方式、风俗习惯和文化背景方面都有很大的差异，这就导致了不同地方不同民族之间的声乐演唱方式有着很大的差异，它们当中有的声音明亮，气息扎实，有的风格高亢，充满魅力，还有的清新甜润，发声优美。但无论是什么样的民族演唱风格，都是我们民族声乐当中的一个重要的组成部分，它们为丰富我国的民族声乐事业做出了积极的贡献。
民族声乐虽然多种多样，它们自成一体，演唱风格鲜明。以“气”为中心的理论在民族声乐当中得到了明显的体现，这一点在我国古代的民族声乐中也表现的十分重要，当代的民族声乐依然坚持把气息和作品所要表达的思想感情联系起来，对传统的“气息”方式进行了升华和提高，总之，当代的民族声乐以明亮圆润和甜美清晰的特点吸引着听众，更吸引着声乐演唱艺术家。
二、民族声乐演唱中的气息
（一）民族声乐演唱中的气息的重要性
声乐演唱是是一门表演艺术，也是一门综合的艺术，它是通过气息、情感、共鸣腔体、咬字吐字等多方面因素，科学、有机地统一起来，以达到获得声音，情感的最佳表现状态的艺术。歌唱是一种古老历史的音乐活动，它的魅力在于用气息推动声音，用声音表达人性、人情，合理地、科学地运用好气息，最大程度地抒发出歌者的真情感受，是声乐演唱的最高境界，民族声乐也是如此。
我们都知道，人们日常生活中的呼吸都是以胸腔为主，我们称之为胸式呼吸。主要表现为收腹、扩胸、提肩，气息吸入比较浅。而声乐训练中的吸气是要求以胸腔加腹部为主要气息立足点，我们称之为胸腹式联合吸气。主要表现为两肋扩展，横隔膜下降、小腹微收。我们也称之为强制呼吸。这样吸气的优点是丹田有气、气息长久，以达到演唱中声音高低、强弱的情感需求。可见，声乐的呼吸是有目的性和技巧性的，相对生活中的呼吸更有变化性和控制性。合理的气息运用不仅是歌唱发声的动力和基础，也是歌唱表现的重要手段之一。
（二）民族声乐演唱中的气息训练方法
第一，平稳、缓慢的气息训练是歌者获得正确气息的基础。吸气状态是在喉咙完全放松、气道畅通的条件下，缓慢、较深地将气吸进去，这时候去感受、体会两肋逐渐扩展、绷紧、小腹微微收拢的外观变化，同时还体会到横隔肌下沉的感觉。待气息吸满后，两齿间发出“嘶嘶”的声音，声音不要过大，以能听到为好，力求平稳、均匀、深远，这样，既练习了喉头挡气、横隔膜下坠的感觉，又练习了腰腹及横隔肌控制气息的能力，同时要注意吸气的时候一定要平稳、缓慢、均匀、无阻力感，呼出时候要做到轻、匀、省，同时还要注意重复训练时身体外在、内在变化以保证其正确化、规范化。
第二，气息的弹性训练。气息的弹性训练主要是体会气息下坠、两肋快速扩张的感觉，掌握丹田弹动的技巧，了解丹田在歌唱中气柱对抗状态。在平稳的吸气后，保持两肋扩张、横膈膜下坠的感觉，急速发出“哈”，“巴”的喊声，同时去感觉喉头挡气、两肋急速扩张、气息由丹田爆发冲击声带达到头腔共鸣的感觉。做这一训练时，一定要注意吸气的正确要领，即“狗喘气”的感觉，还要注意是以丹田为气息爆发源泉，而不是以喉头为力量源。
上述训练完成后，可以运用连音加跳音的训练，以达到连跳自如、快慢有序，气息流畅、张弛有度的正确的歌唱呼吸方法。为更好地把握、控制、演绎好作品打下坚实的基础。
三、舞台表演在民族声乐演唱中的作用
民族声乐演唱以声乐为主，以舞台表演为辅，演绎民族声乐的情感，因此，舞台表演是民族声乐演唱中的一种重要手段，在民族声乐演唱中具有重要作用。舞台表演是表演者与观众进行情感交流的桥梁，单纯地依靠声乐来传达情感有时候会使观众产生误解，无法真正理解到民族声乐中表演者所希望表达出来的东西。而情感交流的误解则会使观众对民族声乐的了解产生不足，进而导致观众对民族声乐演唱兴趣的下降，使民族声乐演唱发展停滞不前甚至于倒退。因此，表演者在进行民族声乐演唱时要重视舞台表演，通过舞台表演结合声乐演唱将歌曲中的情感完整地传送给观众，通过声与乐、动与静的完美结合来吸引观众的眼球。
四、结语
民族声乐是一门表演艺术，其中不仅要重视声乐技巧，还应注意舞台表演手段。表演者在进行民族声乐演唱时要做到将声乐演唱与舞台表演结合起来，以明亮圆润和甜美清晰的特点吸引着听众，并且以舞台表演为纽带，吸引观众眼球，打造一场视觉和听觉的盛宴。
参考文献：
[1]孟妍.浅谈民族声乐演唱方法的继承与发展[J].乐府新声，2008，（1）：175-177.
[2]张培培.中国民族声乐演唱方法的共性与个性[J].沈阳师范大学学报（社会科学版），2014，38（4）：137-139.
[3]张书彬.略论民族声乐演唱中的情感表达与个性体现[J].沈阳师范大学学报（社会科学版），2011，35（2）：172-174.