“返璞归真”张效仿肖像人物画作品展于3月15日在北京颂雅风文化艺术中心开幕，“返朴归真”是道教用语，其意是强调通过自身的修行，回归生命原本的状态。在道家人看来，人的本性是纯朴和天真的，只有回归本初才是 “真道”。如果以此来审视张效仿的肖像人物画创作，则能发现他在艺术语言上的“纯朴”以及个人内在情感的真实。
　　什么开始接触中国画的？
　　高中时候接触到一些，但也仅限于爱好，更多是进行素描跟色彩的训练。真正开始国画的正规学习是在进入中央美院之后。
　　进入美院后，为何选择国画方向？
　　主要还是出于个人的情感吧，高中时候学习素描、色彩，这主要是将来考学的需要，但归根结底我喜欢的还是国画，这或许和我成长的环境有着密不可分的联系，我的家乡山东菏泽是个充满诗情画意的地方。
　　素描、色彩等基础训练，对你后来的创作有什么影响？
　　素描、色彩的长期训练给我的创作打下了基础，形成了我目前画面的风格。就素描而言，现代性的人物形象在传统的画面里是不存在的，这就需要我们去找寻一种新的方式来呈现，素描恰巧打开了我对现代人物造型的理解，通过它我更能表达一些自己内心的想法，创作自己喜欢的作品。
　　为什么钟情于人物肖像画？
　　我个人对人物画情有独钟，一方面由于我生活的地方没有大山大水，所以我对山的印象不是很深刻；另一方面，在情感表达方面，我个人感觉花鸟画不如人物画更直接。
　　你的作品中蕴涵着一些时尚的元素，你是如何用传统笔法表达现代物象的？
　　就物象而言，衣服、饰物在人物画里起衬托作用，不是主题，主题多为人物面部，搞清楚这个，就可以通过线条的勾勒，来配合画面，把人物感觉塑造出来。
　　传统国画注重运用线条，但你的作品中的线条感并不明显。
　　传统国画色彩相对少一点、单一些；我创作时更注重突出色彩，因此线显得较少，画面更简洁，更有现代感，节奏上更现代。
　　你的作品多为年轻女性，这些角色来源于何处？
　　从古到今，仕女画在人物画中都占有很重要的地位，对女性形象的选择是画家主观的感受，性别跟年龄是视觉外化的表现，考虑到赏画者的心理感受，年轻女性更能表现一种纯净、灵动的感觉。
　　你选择绘画对象的标准是？
　　多数形象是我起稿和构思过程中出来的，并不是真实的形象，但有一定的人物标准，即所谓的“文与可画竹，胸有成竹”。
　　传统工笔人物比较重视笔法的基干作用，你的作品注重光与色的表现，是否受到西方印象画派的影响？
　　我个人比较喜欢现代化的物象：作品比较平面化，色彩充满力量，对自然瞬息的描绘，表现光与色的交织。在欣赏时，人们心中对颜色总有一种自主化的认可，在创作时，当这种认可恰如其分的跟要表达的东西结合之时，我们的作品会让人感觉更舒服，在这方面，我比较推崇西方印象派风格。
　　如何看待印象派的作品？
　　莫奈这一批人，其作品相比西方传统绘画有很大改变，将传统注重写实的风格转向对色彩变化的研究，使得其作品在视觉上更有冲击力，更符合那个时代的社会风貌。
　　如何将传统人物画与西方绘画风格相结合的？
　　传统国画靠的还是传统的皴、擦、点、染，而我也比较喜欢素描铅笔那种蹭的感觉，我在创作时，勾线会严格按照传统国画的技法，上色会将西方的点、线、面融入其中，形成我作品的特有风格：中西交融。
　　西方人物画往往伴随着性、诱惑以及暴力等主题，你的作品恰恰没有，你是如何考虑的？
　　西方作品的主题往往是对现实的反思，充满理性，我的作品则更感性，让观者能有一丝宁静，体味到一丝恬静之美。
　　在“空间”系列作品中，人物眼睛虽大，却没有神采，很空洞，为何如此表现？
　　那组画参考的多为杂志、网络上一些较为流行的自拍照，别人看到的是她们大而有神的眼睛，我抓住的是一个瞬间、一种表情，它透漏出现代人心理上的一种感受、一种宣泄，人们为了追求所谓的美感，一味的刻意追求某个方面的大而美。这种心理使我感到非常不安，千篇一律的眼神表现出了现代人盲目的心理，我用这组作品将其表现出来，为了引起人们的重视和反思。
　　那你其他的作品呢？
　　除了“空间”系列组画，我的其他作品多为年轻美丽，充满活力的女性。这跟我个人喜好有关，追求完美，也希望自己的作品能够给别人带来美感，当人们欣赏我的作品时，我希望他们可以感受到一种正能量，一种积极向上的画面。生活是美好的，我们要习惯去发现美，感受美。
　　我的创作一直在演变、探索的过程之中，在2010年时有了一点感觉，主要体现在人物形象上，后来一直在尝试，尝试如何创作更能体现出普遍的价值，让作品更完整、更圆满。