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摘要：歌剧表演属于艺术表现形式，在这个过程中需要使用背景音乐搞活气氛，并通过人物塑造的方式演绎剧情。在歌剧演出中，舞台上的演员不仅要有一定的音乐演唱水平，还要具有扎实的表演能力，能够有效通过多种方法根据人物配置塑造相关形象。本文首先分析歌剧艺术表演概念，随后阐述其发展历程，最后深入研究相关人物形象塑造方法。
关键词：歌剧表演 人物形象 概念
一、引言
与我国传统的艺术形式相比，歌剧表演艺术的相关过程具有较大的差异性，但其作为一种艺术形式，内容、情节和人物情感都处于丰富水平，是一种情节饱满的艺术类型，因此深受我国人民群众的喜爱。通常情况下，歌剧需要在创作过程中利用大量的理论知识，严谨设计剧情结构，保证情节的合理性，并有针对性地设计服装。这表明了歌剧艺术创作整体较为复杂，其在表演的过程中对演员的要求也相对较高。表演者不仅需要保证演唱的准确性，还必须通过声音、肢体动作、面部表情传达歌剧人物的饱满情感。因此，在进行表演前，表演者必须对人物进行全面的分析，准确捕捉人物形象，达到提升舞台效果的目标。
剧本属于歌剧表演艺术的核心，在整体演绎过程中，表演者需要将唱腔和戏曲进行有效结合，完整实现导演编剧的构思，我国歌剧主要以戏剧与歌唱结合的方法进行表演。与西方歌剧美声唱法、现实主义结合的方式不同，中国的歌剧表演一直采用两种不同的表演方式。[1]例如我国民族歌剧中包含传统戏曲唱腔、民族唱腔，形成了具有我国民族特色的戏剧景象表演形式。另一种形式是通过研究西方国家的歌剧表演，结合美声唱法与写实内容所形成的表演形态。在这个过程中，不同于其他高度写实的表演内容，我国的歌剧表演能够基于戏剧本身，体现出题材的高度写实，有效提高了整体的演出效果。但在表演的過程中，由于人物形象的需要，肢体动作和语言表达会产生较为夸张的效果，容易降低观众的感受。未来，我国的歌剧表演应当进一步结合相关元素，体现歌剧表演的魅力。
二、歌剧表演艺术的发展历程
随着人类文明的不断发展，艺术形式开始逐渐多样化。然而，在众多的表演艺术形式中，歌剧表演艺术属于较为完整的审美艺术之一。歌剧是戏剧、音乐、舞蹈、诗歌、美术等艺术形式的融合，具有独特的魅力，因此与普通的艺术差别较大。[2]歌剧所包含的内容之多，是其他表演艺术所无法比拟的。作为声乐的皇冠明珠，歌剧处于艺术世界的顶端，其传达思想较为复杂，能够有效反映社会、经济、政治等重大问题。同时，由于本身的艺术特性，其能够较为简单地被大众所感知，具有传播普及性。歌剧本身属于歌与戏的融合，但融合的过程不是将二者进行简单的结合，而是深入整合二者的相关元素，实现新的艺术形式。第一部传统意义上的歌剧出现在16世纪，属于古希腊戏剧。随着传播媒介的进一步发展，其影响力开始逐步提升。歌剧这门传统的艺术形式，在17世纪以前主要局限于欧洲大陆范围内，直到18世纪末期，随着国际交流的增加，歌剧开始在其他国家出现。[3]因此，歌剧在欧洲的发展一直占据世界领先地位。随着时间的演变，相关从业人员开始对歌剧艺术进行创新，随后逐渐出现了新的舞台形式。19世纪，美声风格歌剧开始出现，同一时期，法国歌剧也发展成熟，甚至出现了一种大型歌剧形式，迅速在法国内部开始流行。在20世纪初期，歌剧达到了前所未有的高峰，德国、意大利、法国等欧洲国家出现了大量的优秀歌剧作曲家，创作了不计其数的歌剧作品。同时，俄罗斯等国的民族音乐学院发展迅速，开始创作出能够与西欧国家相媲美的歌剧作品。由于歌剧传播的广泛性，不同国家开始发展风格各异的歌剧形式，反映了大量的社会现象。例如意大利在歌剧创作中普遍追求现实主义，内容均具有现实主义色彩。在进入21世纪后，歌剧开始融入大量全新元素，为整体发展带来了新的机会，逐渐多元化。随着现代科技的不断发展，在歌剧表演的过程中，相关人士可以采用现代化的手段，有效展现歌剧艺术魅力。利用电视、网络等公共媒体，进一步扩张歌剧艺术的影响力，使爱好者群体增多。在如今的时代背景下，歌剧已经成为人们精神文化生活的关键部分，未来相关发展还将进一步深化，有效提升艺术形式本身的传播效果。[4]
三、歌剧表演艺术中的人物形象塑造方法
（一）加强对舞台表现形式的安排
歌剧艺术形式的主要内容包括人物之间发生的戏剧性冲突以及相关情节排列等，当表演的人物在舞台上出现时，观众首先会注意到其动作以及神态，从而得知相关内容给予自身的感受。因此，歌剧演员需要在表演过程中注重内外兼修，从而有效提升自身对表演技巧的掌控程度，达到展现生动人物形象的效果。同时，歌剧创作人员在进行场景人物的塑造时，应从人物的造型和本身性格分类这两方面进行。[5]所谓人物风格，即歌剧演员在舞台上的风格、服装表现效果，以及进行表演时的形态。在创造人物风格时，要符合剧本的要求，并严格按照剧本中设置的情况进行创作。通常观众对人物设计的表演感受主要来自舞台中演员的肢体动作特征，以及对脸部表情神态的细节观察。在舞台下方的观众能够通过观察舞台上表演者的身高、体重、仪态加深对歌剧内容的感受与体验，了解人物的心理活动，从而实现对歌剧人物地位的了解。同时，演员的服装以及道具，也会影响观众的体验，能够引导他们理解角色本身行动的合理性，加深对情节的感受体验。通常情况下，歌剧表演中会有固定的性格人物，其目的是帮助观众快速区分人物立场，并根据实际人物分类建立初步的情节结构。例如我国歌剧艺术形式中对正面人物和反面人物的分类，通常情况下，扮演正面人物的演员应该使用比较成熟稳重的声音，而负面人物则需要压低声音，用沙哑的语气。同时，在我国戏剧表演过程中，会通过将人物区分为生旦净丑等类别，有效完成立场的预设操作，帮助观众理解情节内容，引导其分析人物性格，从而进行良好的审美体验。
（二）提升表演形象塑造效果
在进行歌剧艺术形象创造的过程中，设计人员需要利用多种方式反映出相关表演人物面对情节冲突所表达的情感思想。同时，为了在艺术表现中体现人物的性格特征，相关创作人员应当指导其利用细微的肢体动作暗示人物本身的性格特征。例如，为了突出歌剧《江姐》中主人公的忍耐和冷静，设计人员需要引导演员利用肢体动作表现人物的心理状态。[6]在江姐看到丈夫被杀害，头颅被敌人残忍挂起，以及被敌人进行严刑逼供等情节时，为加深观众的感受体验，演员还需要将表情神态与肢体动作相结合，逐渐渗透人物特征。如果演员能够有效利用这些技巧，观众便能够快速感受到歌剧中的人物特点，并实现沉浸式代入，有效提升歌剧本身的传播效果。同时，精神气质也属于艺术形象创作中的关键部分，歌剧指导人员可以通过引导演员的相关表现，实现对人物气质的代表性传播。精神气质本身会因单独个体的性格特点不同而产生一定的差异，但心理特质本身的表现较为广泛。即使性格本身差异较大，也可以通过有效的表演进行舞台传达，从而形成正确的台风。由于表演者可以利用歌唱和对话塑造人物形象，并通过细微的面部表情以及肢体动作增加表演的传达效果，因此观众能够快速了解人物的心理特质，实现对情节的深入分析。[7]例如在《白毛女》中，喜儿的形象能够代表大量受阶级压迫的劳动人民的孩子。为传达喜儿的心理特征，演员应当采用独特的唱法，并结合动作特征，对观众传达情节所需要表现的相关元素。在《我要活》这个舞台剧中，女演员可以采用接近极限的尖式唱法，完美体现喜儿本身遭受不公迫害的形象刻画，给观众带来人物内心抱怨和不满的情感体验，实现深层次传达的效果。
（三）加强人物模仿能力
由于歌剧作品中的人物形象通常具有固定性的特征，因此，台下的观众能够通过近距离观察，代入人物本身所具有的文化符号和身份。每一个人物在歌剧中的出现，都具有一定的情节暗示作用，有效体现出歌剧演出的主题，实现传播效果。文化符号的呈现通常较为困难，因此，设计人员需要利用相关道具，实现特殊文化象征，加强传播效果。演员在舞台上所扮演的人物通常是某一身份的化身，被赋予了文化认同的特征，因此，其必须对所扮演的内容产生深刻的认识，然后利用身份特点进行研究和模仿，实现个性化创造。
四、结语
综上所述，在歌剧表演的过程中，相关设计人员以及表演人员需要利用多种方式，结合舞台中的情节安排以及道具形式，加强相关人物形象的传播效果，实现总体歌剧表演质量的提升。人物形象的传达与舞台表演本身息息相关，未来歌剧表演应当进一步深入分析相关环节，加强总体的表演效果。
参考文献：
[1]王珠峰.人物形象塑造在歌剧表演艺术中的探讨[J].艺术评鉴， 2016（17）：8-10.
[2]苏磊. 歌剧《原野》中的女性人物形象分析及表演技巧研究[J].戏剧之家， 2016（19）：49-49.
[3]丁淑月.探究歌剧表演中的人物形象[J].榆林学院学报， 2016， 26（005）：96-99.
[4]曲浩彤.浅析歌剧表演中角色形象的塑造[J].北方音乐， 2018（13）：83-83.
[5]童佳.歌剧《西施》中三位女性人物形象分析及经典唱段的演唱研究[D].江西师范大学，2015.
[6]王祯祺.探讨歌剧表演中角色形象的塑造分析[J].艺术品鉴，2017（08）：389.
[7]朱琳.试论歌剧表演中角色形象的塑造[J].艺术科技， 2017， 000（010）：141-141.
（作者简介：袁彤，女，硕士研究生，陕西学前师范学院，研究实习员，研究方向：声乐表演）
（责任编辑 刘月娇）
关键词：歌剧表演 人物形象 概念
一、引言
与我国传统的艺术形式相比，歌剧表演艺术的相关过程具有较大的差异性，但其作为一种艺术形式，内容、情节和人物情感都处于丰富水平，是一种情节饱满的艺术类型，因此深受我国人民群众的喜爱。通常情况下，歌剧需要在创作过程中利用大量的理论知识，严谨设计剧情结构，保证情节的合理性，并有针对性地设计服装。这表明了歌剧艺术创作整体较为复杂，其在表演的过程中对演员的要求也相对较高。表演者不仅需要保证演唱的准确性，还必须通过声音、肢体动作、面部表情传达歌剧人物的饱满情感。因此，在进行表演前，表演者必须对人物进行全面的分析，准确捕捉人物形象，达到提升舞台效果的目标。
剧本属于歌剧表演艺术的核心，在整体演绎过程中，表演者需要将唱腔和戏曲进行有效结合，完整实现导演编剧的构思，我国歌剧主要以戏剧与歌唱结合的方法进行表演。与西方歌剧美声唱法、现实主义结合的方式不同，中国的歌剧表演一直采用两种不同的表演方式。[1]例如我国民族歌剧中包含传统戏曲唱腔、民族唱腔，形成了具有我国民族特色的戏剧景象表演形式。另一种形式是通过研究西方国家的歌剧表演，结合美声唱法与写实内容所形成的表演形态。在这个过程中，不同于其他高度写实的表演内容，我国的歌剧表演能够基于戏剧本身，体现出题材的高度写实，有效提高了整体的演出效果。但在表演的過程中，由于人物形象的需要，肢体动作和语言表达会产生较为夸张的效果，容易降低观众的感受。未来，我国的歌剧表演应当进一步结合相关元素，体现歌剧表演的魅力。
二、歌剧表演艺术的发展历程
随着人类文明的不断发展，艺术形式开始逐渐多样化。然而，在众多的表演艺术形式中，歌剧表演艺术属于较为完整的审美艺术之一。歌剧是戏剧、音乐、舞蹈、诗歌、美术等艺术形式的融合，具有独特的魅力，因此与普通的艺术差别较大。[2]歌剧所包含的内容之多，是其他表演艺术所无法比拟的。作为声乐的皇冠明珠，歌剧处于艺术世界的顶端，其传达思想较为复杂，能够有效反映社会、经济、政治等重大问题。同时，由于本身的艺术特性，其能够较为简单地被大众所感知，具有传播普及性。歌剧本身属于歌与戏的融合，但融合的过程不是将二者进行简单的结合，而是深入整合二者的相关元素，实现新的艺术形式。第一部传统意义上的歌剧出现在16世纪，属于古希腊戏剧。随着传播媒介的进一步发展，其影响力开始逐步提升。歌剧这门传统的艺术形式，在17世纪以前主要局限于欧洲大陆范围内，直到18世纪末期，随着国际交流的增加，歌剧开始在其他国家出现。[3]因此，歌剧在欧洲的发展一直占据世界领先地位。随着时间的演变，相关从业人员开始对歌剧艺术进行创新，随后逐渐出现了新的舞台形式。19世纪，美声风格歌剧开始出现，同一时期，法国歌剧也发展成熟，甚至出现了一种大型歌剧形式，迅速在法国内部开始流行。在20世纪初期，歌剧达到了前所未有的高峰，德国、意大利、法国等欧洲国家出现了大量的优秀歌剧作曲家，创作了不计其数的歌剧作品。同时，俄罗斯等国的民族音乐学院发展迅速，开始创作出能够与西欧国家相媲美的歌剧作品。由于歌剧传播的广泛性，不同国家开始发展风格各异的歌剧形式，反映了大量的社会现象。例如意大利在歌剧创作中普遍追求现实主义，内容均具有现实主义色彩。在进入21世纪后，歌剧开始融入大量全新元素，为整体发展带来了新的机会，逐渐多元化。随着现代科技的不断发展，在歌剧表演的过程中，相关人士可以采用现代化的手段，有效展现歌剧艺术魅力。利用电视、网络等公共媒体，进一步扩张歌剧艺术的影响力，使爱好者群体增多。在如今的时代背景下，歌剧已经成为人们精神文化生活的关键部分，未来相关发展还将进一步深化，有效提升艺术形式本身的传播效果。[4]
三、歌剧表演艺术中的人物形象塑造方法
（一）加强对舞台表现形式的安排
歌剧艺术形式的主要内容包括人物之间发生的戏剧性冲突以及相关情节排列等，当表演的人物在舞台上出现时，观众首先会注意到其动作以及神态，从而得知相关内容给予自身的感受。因此，歌剧演员需要在表演过程中注重内外兼修，从而有效提升自身对表演技巧的掌控程度，达到展现生动人物形象的效果。同时，歌剧创作人员在进行场景人物的塑造时，应从人物的造型和本身性格分类这两方面进行。[5]所谓人物风格，即歌剧演员在舞台上的风格、服装表现效果，以及进行表演时的形态。在创造人物风格时，要符合剧本的要求，并严格按照剧本中设置的情况进行创作。通常观众对人物设计的表演感受主要来自舞台中演员的肢体动作特征，以及对脸部表情神态的细节观察。在舞台下方的观众能够通过观察舞台上表演者的身高、体重、仪态加深对歌剧内容的感受与体验，了解人物的心理活动，从而实现对歌剧人物地位的了解。同时，演员的服装以及道具，也会影响观众的体验，能够引导他们理解角色本身行动的合理性，加深对情节的感受体验。通常情况下，歌剧表演中会有固定的性格人物，其目的是帮助观众快速区分人物立场，并根据实际人物分类建立初步的情节结构。例如我国歌剧艺术形式中对正面人物和反面人物的分类，通常情况下，扮演正面人物的演员应该使用比较成熟稳重的声音，而负面人物则需要压低声音，用沙哑的语气。同时，在我国戏剧表演过程中，会通过将人物区分为生旦净丑等类别，有效完成立场的预设操作，帮助观众理解情节内容，引导其分析人物性格，从而进行良好的审美体验。
（二）提升表演形象塑造效果
在进行歌剧艺术形象创造的过程中，设计人员需要利用多种方式反映出相关表演人物面对情节冲突所表达的情感思想。同时，为了在艺术表现中体现人物的性格特征，相关创作人员应当指导其利用细微的肢体动作暗示人物本身的性格特征。例如，为了突出歌剧《江姐》中主人公的忍耐和冷静，设计人员需要引导演员利用肢体动作表现人物的心理状态。[6]在江姐看到丈夫被杀害，头颅被敌人残忍挂起，以及被敌人进行严刑逼供等情节时，为加深观众的感受体验，演员还需要将表情神态与肢体动作相结合，逐渐渗透人物特征。如果演员能够有效利用这些技巧，观众便能够快速感受到歌剧中的人物特点，并实现沉浸式代入，有效提升歌剧本身的传播效果。同时，精神气质也属于艺术形象创作中的关键部分，歌剧指导人员可以通过引导演员的相关表现，实现对人物气质的代表性传播。精神气质本身会因单独个体的性格特点不同而产生一定的差异，但心理特质本身的表现较为广泛。即使性格本身差异较大，也可以通过有效的表演进行舞台传达，从而形成正确的台风。由于表演者可以利用歌唱和对话塑造人物形象，并通过细微的面部表情以及肢体动作增加表演的传达效果，因此观众能够快速了解人物的心理特质，实现对情节的深入分析。[7]例如在《白毛女》中，喜儿的形象能够代表大量受阶级压迫的劳动人民的孩子。为传达喜儿的心理特征，演员应当采用独特的唱法，并结合动作特征，对观众传达情节所需要表现的相关元素。在《我要活》这个舞台剧中，女演员可以采用接近极限的尖式唱法，完美体现喜儿本身遭受不公迫害的形象刻画，给观众带来人物内心抱怨和不满的情感体验，实现深层次传达的效果。
（三）加强人物模仿能力
由于歌剧作品中的人物形象通常具有固定性的特征，因此，台下的观众能够通过近距离观察，代入人物本身所具有的文化符号和身份。每一个人物在歌剧中的出现，都具有一定的情节暗示作用，有效体现出歌剧演出的主题，实现传播效果。文化符号的呈现通常较为困难，因此，设计人员需要利用相关道具，实现特殊文化象征，加强传播效果。演员在舞台上所扮演的人物通常是某一身份的化身，被赋予了文化认同的特征，因此，其必须对所扮演的内容产生深刻的认识，然后利用身份特点进行研究和模仿，实现个性化创造。
四、结语
综上所述，在歌剧表演的过程中，相关设计人员以及表演人员需要利用多种方式，结合舞台中的情节安排以及道具形式，加强相关人物形象的传播效果，实现总体歌剧表演质量的提升。人物形象的传达与舞台表演本身息息相关，未来歌剧表演应当进一步深入分析相关环节，加强总体的表演效果。
参考文献：
[1]王珠峰.人物形象塑造在歌剧表演艺术中的探讨[J].艺术评鉴， 2016（17）：8-10.
[2]苏磊. 歌剧《原野》中的女性人物形象分析及表演技巧研究[J].戏剧之家， 2016（19）：49-49.
[3]丁淑月.探究歌剧表演中的人物形象[J].榆林学院学报， 2016， 26（005）：96-99.
[4]曲浩彤.浅析歌剧表演中角色形象的塑造[J].北方音乐， 2018（13）：83-83.
[5]童佳.歌剧《西施》中三位女性人物形象分析及经典唱段的演唱研究[D].江西师范大学，2015.
[6]王祯祺.探讨歌剧表演中角色形象的塑造分析[J].艺术品鉴，2017（08）：389.
[7]朱琳.试论歌剧表演中角色形象的塑造[J].艺术科技， 2017， 000（010）：141-141.
（作者简介：袁彤，女，硕士研究生，陕西学前师范学院，研究实习员，研究方向：声乐表演）
（责任编辑 刘月娇）