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摘要：罗季昂·康斯坦丁诺维奇·谢德林是当代俄罗斯享负盛名的作曲家、钢琴家、人民艺术家及社会活动家。谢德林是一位多产的作曲家，他的创作以俄罗斯文化为基础，体裁涉及宽泛、题材丰富明晰，有其特有的艺术魅力。因受到巴赫、肖斯塔科维奇等人的影响，谢德林创作出很多复调作品，《钢琴小品集》（Op.20）中的《两首复调小品》在1961年完成创作，是作曲家早期的钢琴复调作品，第一首为《二部创意曲》，第二首为《固定低音》。本文通过对《两首复调小品》的分析来探索谢德林作品的演奏技巧。
关键词：谢德林 《两首复调小品》 《二部创意曲》 《固定低音》 演奏技巧
罗季昂·康斯坦丁诺维奇·谢德林的创作以俄罗斯文化为基础，体裁宽泛、题材丰富。谢德林致力于现代作曲技法与俄罗斯民俗风情相结合的探求，大胆运用偶然音乐、拼贴音乐、十二音音乐等作曲技法，是“官方现代派”的领袖。1961年创作完成的《两首复调小品》，是谢德林早期的钢琴复调作品，第一首为《二部创意曲》，第二首为《固定低音》。
一、《二部创意曲》的演奏技巧
身为钢琴家、协奏曲演奏家的谢德林，是名副其实的“钢琴作曲家”，他创作的钢琴作品演奏技巧颇丰。
乐曲开始1～7小节，第一主题第一次出现，右手单独在弱的力度下进行。前3个音有一个小连线，虽然是弱起小节，f音本在第二拍的弱拍上，但因为强音的移位，第一个f音需要在弱的范围内稍微加强去演奏，这就要求演奏者在触键时要稍稍深一些，手要立住，手腕灵活转动，把力量从f音送到c音再到降a音。第三个音和第四个音（降a音）是用四指和三指来弹的跳音，不同于巴赫作品中的跳音弹法，在这里不需要把跳音时值弹长一些，也不需要庄重结实，要弹得轻巧尖锐且富有弹性，但不是往上跳，而是往回勾。第五个音（降a音）要用持续音奏法去弹奏，原时值稍强奏。
第3、5、6小节中的十六分音符，不做颗粒性的跑动，而要弹成粘连的感觉，手指触键深一些，手腕要放松，做弧线运动。
8～15小节，第二次主题的前两个音是在中强的力度下弹奏，而第三个音开始，便要立即变为弱的力度，让听者有强后突弱的感觉。左手的跳音需要多加练习，不要上下去跳，而是要贴着琴键往回勾，能够充分感受到手指与琴键的紧致摩擦。第12小節继续用弱的力度去弹，两手的跳音要同步，声音要融合。第14小节的第一个音（降a音）用5指演奏，手臂的力量要侧重于小指上，掌关节要撑住，触键要深。此处虽然是连续音的下行，但在演奏时不需要做渐弱的处理，而要一直保持特强的力度，在两个特强音的力量冲击下，此段主题结束。
从第23小节开始，有两次明显的强弱对比变化，此处可以借助一个持续的右踏板来营造出很强的音响效果，同时要突出每拍的首音，高亢激昂与沉着冷静的情绪一定要快速转换。
第五次主题（41～47小节）演奏方式与之前一样，唯一不同的是，在46、47小节中，标出了特强的力度记号，因此，要更深地去触键。第六次主题（48～55小节）是对第二次主题的重复，与第二次主题的演奏技法一样。
第七次的主题（56～62小节）是由低音区的左手来完成的，虽然是在很弱的力度下弹奏，但要弹得格外清晰，要把主题表达清楚。右手是连续不断的32分音符的下行，为了将其一气呵成地表达出来，此处需要运用良好的手指机能，并单独拿出来慢速练习，首先要固定指法，高抬手指时感受筋的拉伸，快速下键时感受骨的支撑，每个音都是要清楚的。慢练时，可以运用变奏的方法练习。之后，在一点点提速度的同时，也要保证每个音都是均匀清晰的。
第八次的主题（63～69小节）和第九次的主题（70～78小节）是这首作品的再现，演奏技法与之前一样。尾声（79～92小节）的材料来自主题及对题，要注意的是，87～90小节，右手三个八度的三十二分音符下行跑动，是在中强的力度下进行的，同样要清楚均匀;左手的第一个f音是往回紧致摩擦地去弹，而不能是往里推地去弹。第91小节，要很小心地用很弱的力度弹出，音符延续至92小节第一拍的前半拍，这里要营造出一种声音慢慢消失的氛围。最后，不能大动作地向上抬手，而是要慢慢地、小心翼翼地向前抬手，并稍作停顿，整首作品在安静的气氛中结束。
这首作品带有一种蓬勃向上的动力，跳音的演奏方法、强弱的对比等都是演奏好这首作品的关键。
二、《固定低音》的演奏技巧
1964年，谢德林以钢琴演奏家的身份，在电视节目访谈中第一次演奏了《固定低音》这首作品，他娴熟的演奏技巧、有条不紊的节奏、层次分明的分句，将作品的构思精确地展现出来。
这首作品在演奏时要对节奏的律动进行很好的掌握。前两小节的引子，踏板要一直踩住不要换，要有“钟声”的音响效果。第1小节要用sff的力度去弹，要有爆发力，声音要像大提琴一样浑厚深沉。第2小节是四个三连音节奏型，每个音都有重音记号，并且要在中强的力度上做一个渐强，渐强从第三拍开始，手腕要放松，不要耸肩，触键要越来越深，五指旋律音要突出，要有方向感。
3～18小节，左手第一个音用sff的力度弹奏，之后要马上变为弱的力度。左手带跳音的八度弹奏，也是弹好这首作品的关键。速度很快，长时间持续八度弹奏给左手的弹奏增加了难度，可以用车尔尼740中专门练习八度弹奏的第49课来做基础练习。要先用慢速去练习，大臂和小臂要放松，借助手腕来弹奏，切忌僵硬。手指要撑住，要坚硬且有弹性。将每小节的首音作为节奏点，第二、三、四个音要用弹奏第一个音时产生的惯性去弹，不需要再加额外的力量。快速练习时，可以按音的走向分组去练，要有方向感和律动感。
每一次固定低音出现时，左右手不同的演奏方法，同样也是弹好此作品的关键。第三小节，作曲家明确标出不带踏板，左手一直是特别断地演奏，而右手却需要始终很连贯地去弹。右手每个音之间的间歇要小一些，不要有不圆滑的听觉感受，但也不要过度拖延，第一个音声音减弱时弹出第二个音即可，这里在演奏时要用贴键的方法。 第19小节，右手五个八度的连续向上大跳需要拿出来单独加以练习。要记住音的位置，指法要固定，手腕要放松，用惯性去弹奏，随着上行做一个渐强，要有方向感。38～40小节，左手有五组半音上行，第一个音要稍稍强一点，力量要送到手指，第二个音不要额外加力，切勿出重音，要用小臂自然带起来，两个音要用一个力量完成。
43～57小节的3连音，在演奏时要均匀清晰。左右手不论是同向还是反向，都要配合好，要共同呼吸，一同渐强一同渐弱。43～44小节，可以在弹奏每一个三连音的首音时稍带一些踏板，来突出旋律音。45、46小节的三连音是左右手交替完成的，但律动不能错。48～49小节，作者标出不带踏板，左手是伴奏，右手虽然弱，但旋律要刻画分明，52～53小节也是同样的。
58～75小节，左手出现持续的d音，65～75小节，左手出现持续的f音，都是以特强的力度去弹奏的，大臂带动小臂，把力量直接送到手指上，触键是极深的。其他的音要用弱的力度去弹，这就形成了鲜明的强弱对比，情绪转换要快。65～75小节左右手弹奏特强音时可以踩一下踏板，但不要过长，点一下即可，要有一种突如其来的爆发力;其他和弦是音块化的跳音上行，虽然是弱的，但手不能松散地放在琴键上，掌关节还是要撑住的，触键要集中且有弹性，右手旋律音也要能够听清楚。72小节开始一点点地渐强，79小节开始，与之前不同的是，这次固定低音及对位旋律不是强后即弱，而是要一直保持很强的力度去演奏。79～86小节的右手旋律，在五个八度的音域中来回大跳，有一定难度，需要单独多加练习，演奏技法同第19小节。
116～126小节，右手的三连音下行旋律是顺畅的、一气呵成的，左手二分音符的上行是連贯的、很有表现力的。在很强的力度下，右手作为伴奏声部要稍微弱一些，来突出左手的旋律。从123小节开始渐弱，第125小节可以踩下左踏板，声音逐渐消失。之后127～159小节的再现，演奏技法与之前相同。
尾声（160～174小节）中的165～166小节，谢德林在此处是用双手以sff的力度去演奏的，将力量倾向于二指，手指要结实，并且是极有弹性的。169～170小节，是引子材料的扩大，与引子首尾呼应，以sff的力度奏出前两个音之后，第三个音要突然变弱，之后从第170小节第三拍开始渐强。谢德林演奏此处时，没有按照他所写的去弹，而是演奏了引子，但是左手在sff的两个音之后的第一拍变为空拍，后三拍也不再是三组三连音，而是加强的三个四分音符，并在渐强的同时渐快，是积极向上、不可遏制的。谢德林“违反原作”的即兴创作，是对作品的进一步完善，这预料之中的意外充满着谢德林式的新奇。
在171小节中，持续八度#c音的左手，要毫不犹豫地直接奏出，力量要从手臂传向手指，要将手指坚硬地撑住，触键慢且深;右手的每一个音也要加强奏出。虽然是从高音区到低音区的下行，但是要做一个渐强。172小节的第一个音要用sff的力度弹出，之后马上变为很弱的力度，在173小节要尽可能渐强。最后，174小节的纵向叠置音块，要用sfff的力度去弹奏，大臂做弧线运动，手架要撑住，手指要特别深地触键，声音要非常集中、干净利落。
这首《固定低音》带有一种不可遏制的动力，节奏的律动、八度的断奏，以及张扬、粗放的爆发力等都是演奏好这首作品的关键。如果说巴赫的作品是内心的安详与平静，那么谢德林的作品便是听觉和情绪上的冲击。
三、结语
谢德林在吸取欧洲传统复调精髓的基础上，以自己独有的创作理念开拓出更宽阔的创作道路，《两首复调小品》便是其继承与创新的产物。《二部创意曲》中跳音的奏法和强弱的对比，《固定低音》中始终很快的持续八度演奏，张扬爆发力的表现也给钢琴演奏增加了难度。因此，《两首复调小品》是学习钢琴演奏的优秀作品。
参考文献：
[1]卡尔·莱默尔，瓦尔特·吉泽金.现代钢琴演奏技巧[M].姜丹，译.上海：上海音乐出版社，2015.
[2]林华.苏联现代音乐主潮派的创作理论及实践[J].音乐艺术，1988（12）：30.
[3]И·梅利采尔，冷佳.谢德林的钢琴艺术及现代钢琴音乐教学[J].乐府新声（沈阳音乐学院学报），1989（01）：54-57.
（作者简介：马佳仪，女，硕士研究生，大连艺术学院，助教，研究方向：钢琴演奏）
（责任编辑 刘冬杨）
关键词：谢德林 《两首复调小品》 《二部创意曲》 《固定低音》 演奏技巧
罗季昂·康斯坦丁诺维奇·谢德林的创作以俄罗斯文化为基础，体裁宽泛、题材丰富。谢德林致力于现代作曲技法与俄罗斯民俗风情相结合的探求，大胆运用偶然音乐、拼贴音乐、十二音音乐等作曲技法，是“官方现代派”的领袖。1961年创作完成的《两首复调小品》，是谢德林早期的钢琴复调作品，第一首为《二部创意曲》，第二首为《固定低音》。
一、《二部创意曲》的演奏技巧
身为钢琴家、协奏曲演奏家的谢德林，是名副其实的“钢琴作曲家”，他创作的钢琴作品演奏技巧颇丰。
乐曲开始1～7小节，第一主题第一次出现，右手单独在弱的力度下进行。前3个音有一个小连线，虽然是弱起小节，f音本在第二拍的弱拍上，但因为强音的移位，第一个f音需要在弱的范围内稍微加强去演奏，这就要求演奏者在触键时要稍稍深一些，手要立住，手腕灵活转动，把力量从f音送到c音再到降a音。第三个音和第四个音（降a音）是用四指和三指来弹的跳音，不同于巴赫作品中的跳音弹法，在这里不需要把跳音时值弹长一些，也不需要庄重结实，要弹得轻巧尖锐且富有弹性，但不是往上跳，而是往回勾。第五个音（降a音）要用持续音奏法去弹奏，原时值稍强奏。
第3、5、6小节中的十六分音符，不做颗粒性的跑动，而要弹成粘连的感觉，手指触键深一些，手腕要放松，做弧线运动。
8～15小节，第二次主题的前两个音是在中强的力度下弹奏，而第三个音开始，便要立即变为弱的力度，让听者有强后突弱的感觉。左手的跳音需要多加练习，不要上下去跳，而是要贴着琴键往回勾，能够充分感受到手指与琴键的紧致摩擦。第12小節继续用弱的力度去弹，两手的跳音要同步，声音要融合。第14小节的第一个音（降a音）用5指演奏，手臂的力量要侧重于小指上，掌关节要撑住，触键要深。此处虽然是连续音的下行，但在演奏时不需要做渐弱的处理，而要一直保持特强的力度，在两个特强音的力量冲击下，此段主题结束。
从第23小节开始，有两次明显的强弱对比变化，此处可以借助一个持续的右踏板来营造出很强的音响效果，同时要突出每拍的首音，高亢激昂与沉着冷静的情绪一定要快速转换。
第五次主题（41～47小节）演奏方式与之前一样，唯一不同的是，在46、47小节中，标出了特强的力度记号，因此，要更深地去触键。第六次主题（48～55小节）是对第二次主题的重复，与第二次主题的演奏技法一样。
第七次的主题（56～62小节）是由低音区的左手来完成的，虽然是在很弱的力度下弹奏，但要弹得格外清晰，要把主题表达清楚。右手是连续不断的32分音符的下行，为了将其一气呵成地表达出来，此处需要运用良好的手指机能，并单独拿出来慢速练习，首先要固定指法，高抬手指时感受筋的拉伸，快速下键时感受骨的支撑，每个音都是要清楚的。慢练时，可以运用变奏的方法练习。之后，在一点点提速度的同时，也要保证每个音都是均匀清晰的。
第八次的主题（63～69小节）和第九次的主题（70～78小节）是这首作品的再现，演奏技法与之前一样。尾声（79～92小节）的材料来自主题及对题，要注意的是，87～90小节，右手三个八度的三十二分音符下行跑动，是在中强的力度下进行的，同样要清楚均匀;左手的第一个f音是往回紧致摩擦地去弹，而不能是往里推地去弹。第91小节，要很小心地用很弱的力度弹出，音符延续至92小节第一拍的前半拍，这里要营造出一种声音慢慢消失的氛围。最后，不能大动作地向上抬手，而是要慢慢地、小心翼翼地向前抬手，并稍作停顿，整首作品在安静的气氛中结束。
这首作品带有一种蓬勃向上的动力，跳音的演奏方法、强弱的对比等都是演奏好这首作品的关键。
二、《固定低音》的演奏技巧
1964年，谢德林以钢琴演奏家的身份，在电视节目访谈中第一次演奏了《固定低音》这首作品，他娴熟的演奏技巧、有条不紊的节奏、层次分明的分句，将作品的构思精确地展现出来。
这首作品在演奏时要对节奏的律动进行很好的掌握。前两小节的引子，踏板要一直踩住不要换，要有“钟声”的音响效果。第1小节要用sff的力度去弹，要有爆发力，声音要像大提琴一样浑厚深沉。第2小节是四个三连音节奏型，每个音都有重音记号，并且要在中强的力度上做一个渐强，渐强从第三拍开始，手腕要放松，不要耸肩，触键要越来越深，五指旋律音要突出，要有方向感。
3～18小节，左手第一个音用sff的力度弹奏，之后要马上变为弱的力度。左手带跳音的八度弹奏，也是弹好这首作品的关键。速度很快，长时间持续八度弹奏给左手的弹奏增加了难度，可以用车尔尼740中专门练习八度弹奏的第49课来做基础练习。要先用慢速去练习，大臂和小臂要放松，借助手腕来弹奏，切忌僵硬。手指要撑住，要坚硬且有弹性。将每小节的首音作为节奏点，第二、三、四个音要用弹奏第一个音时产生的惯性去弹，不需要再加额外的力量。快速练习时，可以按音的走向分组去练，要有方向感和律动感。
每一次固定低音出现时，左右手不同的演奏方法，同样也是弹好此作品的关键。第三小节，作曲家明确标出不带踏板，左手一直是特别断地演奏，而右手却需要始终很连贯地去弹。右手每个音之间的间歇要小一些，不要有不圆滑的听觉感受，但也不要过度拖延，第一个音声音减弱时弹出第二个音即可，这里在演奏时要用贴键的方法。 第19小节，右手五个八度的连续向上大跳需要拿出来单独加以练习。要记住音的位置，指法要固定，手腕要放松，用惯性去弹奏，随着上行做一个渐强，要有方向感。38～40小节，左手有五组半音上行，第一个音要稍稍强一点，力量要送到手指，第二个音不要额外加力，切勿出重音，要用小臂自然带起来，两个音要用一个力量完成。
43～57小节的3连音，在演奏时要均匀清晰。左右手不论是同向还是反向，都要配合好，要共同呼吸，一同渐强一同渐弱。43～44小节，可以在弹奏每一个三连音的首音时稍带一些踏板，来突出旋律音。45、46小节的三连音是左右手交替完成的，但律动不能错。48～49小节，作者标出不带踏板，左手是伴奏，右手虽然弱，但旋律要刻画分明，52～53小节也是同样的。
58～75小节，左手出现持续的d音，65～75小节，左手出现持续的f音，都是以特强的力度去弹奏的，大臂带动小臂，把力量直接送到手指上，触键是极深的。其他的音要用弱的力度去弹，这就形成了鲜明的强弱对比，情绪转换要快。65～75小节左右手弹奏特强音时可以踩一下踏板，但不要过长，点一下即可，要有一种突如其来的爆发力;其他和弦是音块化的跳音上行，虽然是弱的，但手不能松散地放在琴键上，掌关节还是要撑住的，触键要集中且有弹性，右手旋律音也要能够听清楚。72小节开始一点点地渐强，79小节开始，与之前不同的是，这次固定低音及对位旋律不是强后即弱，而是要一直保持很强的力度去演奏。79～86小节的右手旋律，在五个八度的音域中来回大跳，有一定难度，需要单独多加练习，演奏技法同第19小节。
116～126小节，右手的三连音下行旋律是顺畅的、一气呵成的，左手二分音符的上行是連贯的、很有表现力的。在很强的力度下，右手作为伴奏声部要稍微弱一些，来突出左手的旋律。从123小节开始渐弱，第125小节可以踩下左踏板，声音逐渐消失。之后127～159小节的再现，演奏技法与之前相同。
尾声（160～174小节）中的165～166小节，谢德林在此处是用双手以sff的力度去演奏的，将力量倾向于二指，手指要结实，并且是极有弹性的。169～170小节，是引子材料的扩大，与引子首尾呼应，以sff的力度奏出前两个音之后，第三个音要突然变弱，之后从第170小节第三拍开始渐强。谢德林演奏此处时，没有按照他所写的去弹，而是演奏了引子，但是左手在sff的两个音之后的第一拍变为空拍，后三拍也不再是三组三连音，而是加强的三个四分音符，并在渐强的同时渐快，是积极向上、不可遏制的。谢德林“违反原作”的即兴创作，是对作品的进一步完善，这预料之中的意外充满着谢德林式的新奇。
在171小节中，持续八度#c音的左手，要毫不犹豫地直接奏出，力量要从手臂传向手指，要将手指坚硬地撑住，触键慢且深;右手的每一个音也要加强奏出。虽然是从高音区到低音区的下行，但是要做一个渐强。172小节的第一个音要用sff的力度弹出，之后马上变为很弱的力度，在173小节要尽可能渐强。最后，174小节的纵向叠置音块，要用sfff的力度去弹奏，大臂做弧线运动，手架要撑住，手指要特别深地触键，声音要非常集中、干净利落。
这首《固定低音》带有一种不可遏制的动力，节奏的律动、八度的断奏，以及张扬、粗放的爆发力等都是演奏好这首作品的关键。如果说巴赫的作品是内心的安详与平静，那么谢德林的作品便是听觉和情绪上的冲击。
三、结语
谢德林在吸取欧洲传统复调精髓的基础上，以自己独有的创作理念开拓出更宽阔的创作道路，《两首复调小品》便是其继承与创新的产物。《二部创意曲》中跳音的奏法和强弱的对比，《固定低音》中始终很快的持续八度演奏，张扬爆发力的表现也给钢琴演奏增加了难度。因此，《两首复调小品》是学习钢琴演奏的优秀作品。
参考文献：
[1]卡尔·莱默尔，瓦尔特·吉泽金.现代钢琴演奏技巧[M].姜丹，译.上海：上海音乐出版社，2015.
[2]林华.苏联现代音乐主潮派的创作理论及实践[J].音乐艺术，1988（12）：30.
[3]И·梅利采尔，冷佳.谢德林的钢琴艺术及现代钢琴音乐教学[J].乐府新声（沈阳音乐学院学报），1989（01）：54-57.
（作者简介：马佳仪，女，硕士研究生，大连艺术学院，助教，研究方向：钢琴演奏）
（责任编辑 刘冬杨）