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摘要：中国传统艺术“舞”的精神是中国传统艺术外在形式的共同特点，不论是观其形，还是品其味都体现着一种“舞”的气质。本文将对中国传统艺术形式中所体现的灵动飞舞，以及生命韵律的“舞”之精神进行初步的分析和概述。
关键词：飞舞生动 舞蹈 建筑 线的艺术
中国传统艺术“舞”的精神是中国传统艺术外在形式的共同特点，是一种鲜活生动的韵律美，线性的艺术形式不仅体现在艺术作品外显的形态中，也体现在它内部的结构里。不论是观其形，还是品其味都体现着一种“舞”的气质。中国传统艺术有着深厚的文化和哲学底蕴，这种文化和哲学的意识形态渗入各个时期的艺术形式中。毫无疑问，“舞”的精神也熏染了中国传统文化的精神特质，使中国传统艺术呈现出一种飞舞生动的生命韵律。
一、飞舞生动——舞
原始舞蹈的产生就传达着舞蹈内在的原始生命情调和生命律动。在崖画舞蹈中，人们表现的图腾舞蹈，多以鸟兽为图腾崇拜，模拟图腾的动作进行舞蹈。原始图腾舞蹈用来表达人们最理想和崇拜的精神寄托，以展现生命最直接、最强烈的生存渴望。舞蹈的原始发展带有一定的功用性，为战争而舞、为强健身体而舞、为繁衍后代而舞等等，其功用性多大于审美性。但是，作为舞蹈来说，其中又不可缺乏的表现了高度的节奏韵律美。用闻一多先生的话说：“舞是生命情调最直接、最实质、最强烈、最尖锐，最单纯而又充实的表现。生命的机能是动，而舞便是节奏的动，或更准确点，有节奏地移动也是动……”原始舞蹈的“舞”，是最热烈、最迸发着求胜欲望的舞动。现存的考古文献中有着被认为最早出现的舞蹈资料——“孙家寨舞蹈盆”。在彩陶盆中描绘着一圈舞人的形象，他们转头方向一致，步伐和谐一致。从舞蹈构图中就可以想象出舞人舞蹈起来的动律美感，这种古拙质朴的律动体现着原始人的生命张力，彰显出其最朴实的生命状态。
舞蹈发展进程到汉代逐渐呈现了一种新的趋势——神仙幻想。现有的艺术形式不拘泥于现实人间或者说产生了艺术形式和内容上的多样化发展势头。汉代是封建社会上升时期，处处显示着充分的自信和宏大的气势，舞蹈类型极其广泛，强盛的国力和经济实力形成了汉代人这种雄放的人格和粗豪的精神风貌，汉代舞蹈显示出巨大的活力与生机。汉代的舞蹈突出反映了当时的社会意识，人们逐渐地对现实生活感到满足便开始渴望长生，对神仙的幻想是当时舞蹈中的一部分表现内容。舞蹈《总会仙倡》创造了人们崇尚的积极向上、乐观、朴实的神界，其折射着人们永生的希冀。在舞蹈中，人们将自己幻化成仙，将思绪寄情于高妙的神界，体现出精神的玄思飞舞。
二、飞舞生动——建筑
表面上看，建筑与舞蹈没有过多的关联性，前者趋向于实用性，后者是体现审美性的艺术形式。但是，从在空间的运用上却有相同之处，两者都是空间艺术，是在已定的空间中对造型的构建。建筑是静态的造型艺术，舞蹈是动态的、流动的、瞬时性的，它们都具有一种节奏感和韵律美。
建筑以实用性为目的，从远古时代开始逐渐发展，人们思想的逐渐解放使审美性质渐入建筑之中。中国的美学思想在园林建筑中呈现了不同的艺术形态，不管是从其意境的塑造上，还是从外在的建筑物形态的构图中，都能窥见飞动之美的艺术格调。古代工匠喜欢把生气勃勃的动物形象用到艺术上去，这和希腊艺术就大不相同。希腊建筑物上镌刻的图纹多半是用植物脉络的形，将自然中的物象与建筑物相融合。而在中国古代，其建筑物上的雕刻却是以龙、虎、鸟、蛇等这种鲜活的动物形象为蓝本。直到唐代的到来，艺术、文学、技术等各种艺术形态都发展至鼎盛时期，唐朝以开放包容的时代局势接纳各国以及各种艺术形式，建筑物上雕刻的花纹也丰富多样起来，由此，植物纹样兴盛起来。
在汉代，不仅是舞蹈、杂技等艺术形式发展的迅猛和鼎盛，就连绘画、雕刻等艺术形式，也无一不呈现出一种飞腾而上的艺术气势和状态。绘画作品中的图案常常由云彩、雷纹和翻腾的龙构成，雕刻作品也常用肢体壮硕和姿态迅猛的动物，不仅如此，雕刻家还要为之添上一对腾飞的羽翼。在这些雕刻作品中，也无一不体现出一种飞舞的状态，这充分映射出了汉民族当时的古代建筑艺术的一个鲜明特点。此外，《文选》中的一篇文章提到，“一座宫殿中的内部装饰，不但有莲蓬和水草等装饰，更多的是飞动的动物形象：有长着翅膀的凤凰，有飞腾的龙，有愤怒的奔兽，有红颜色的鸟雀等等。”在古代建筑中，不仅只有建筑的内部结构呈现了这种腾飞的审美追求，就连外观的整体构造也显露着飞动之美，如中国建筑特有的“飞檐”就是这种审美形态的典范。根据《诗经》记载，周宣王的宫殿神似挥着翅膀欲势要飞的鸟或者鸡。由此可见，中国古代建筑在很早之前就出现了飞动之势的审美形态。中国传统建筑艺术诸多元素使得其具有一種灵动的韵致，具有一种鲜活生动的韵律美，其舒展的结构形态、振翅腾飞的结构样式更是一种勃发的生机的象征。这与“龙飞凤舞”这一传统艺术精神内涵一拍即合。
三、飞舞生动——“线”的艺术特性
明确提出“线性艺术”这一命题的是李泽厚先生，在他的《美的历程》一书中，将中国独有的艺术形式书法称为“线的艺术”，还说道：“书法由于接近绘画雕刻变而为等同于音乐和舞蹈……净化了的线条如同音乐旋律一般，它们竟成了中国各类造型艺术和表现艺术的灵魂。”进而道出了中国传统艺术最重要的形式特征——“线”的艺术。
中国传统艺术形式中，不仅书法、绘画是线的艺术，音乐、舞蹈、雕刻、建筑、戏剧也都可以称之为线的艺术。中国与西方块状的艺术形式不同，中国艺术注重对自然、生活等方面的表现，在艺术作品中要将创作主体或者生活中自然人的生活趣味追求和精神境界的生命认知作为主要体现。中国人的宇宙意识认为，世间万物处在一个不断运转、生生不息的流变之中，在艺术中，运动着的节奏能够体现出生命的律动性。这是舞的精神，舞就是要打破静止不变的存在形式。中国传统艺术在流动的线性艺术中传达着线与韵、线与气的艺术关系。韵的显现蕴含在一气呵成之势的线条流动中，气的升腾是彰显在线条流动的节奏之中。流动的线条给人以一种音乐感，在线条的流动中有起承转合的结构美；在线条的流动中有抑扬顿挫的节奏美；在流动的线条中有飘逸的舞蹈的画面美，它能体现出强烈的生命性和运动性。敦煌壁画“飞天”凸显了线性艺术的韵律美和运动性。线条美赋予了敦煌艺术“天衣”，飘带本身便是线条构成一种飞动的效果，产生一种别致的意蕴。
四、结语
原始的图腾舞蹈与疯狂热烈的巫术仪式是人们最初对生命情感的表达方式，它们共同构成了原始社会“龙飞凤舞”的壮观场面。在古代艺术中，诗、乐、舞是互不分离的艺术形式，乐中有舞，有诗自成乐；有舞时，诗乐同享。这种原始艺术形式逐渐发展到后来被慢慢分化了，形成了各具特色的不同艺术门类。但是“舞”的这种精神（中国传统艺术各门类中所展现的类似舞蹈的节奏和韵律灵动之势和和谐之美）却不断在各个艺术门类中深化发展，成为中国传统艺术形式的特色之美。
（作者简介：鲍思蒙，女，硕士研究生，西安建筑科技大学华清学院，助教，研究方向：古代舞蹈复现）（责任编辑 刘冬杨）
关键词：飞舞生动 舞蹈 建筑 线的艺术
中国传统艺术“舞”的精神是中国传统艺术外在形式的共同特点，是一种鲜活生动的韵律美，线性的艺术形式不仅体现在艺术作品外显的形态中，也体现在它内部的结构里。不论是观其形，还是品其味都体现着一种“舞”的气质。中国传统艺术有着深厚的文化和哲学底蕴，这种文化和哲学的意识形态渗入各个时期的艺术形式中。毫无疑问，“舞”的精神也熏染了中国传统文化的精神特质，使中国传统艺术呈现出一种飞舞生动的生命韵律。
一、飞舞生动——舞
原始舞蹈的产生就传达着舞蹈内在的原始生命情调和生命律动。在崖画舞蹈中，人们表现的图腾舞蹈，多以鸟兽为图腾崇拜，模拟图腾的动作进行舞蹈。原始图腾舞蹈用来表达人们最理想和崇拜的精神寄托，以展现生命最直接、最强烈的生存渴望。舞蹈的原始发展带有一定的功用性，为战争而舞、为强健身体而舞、为繁衍后代而舞等等，其功用性多大于审美性。但是，作为舞蹈来说，其中又不可缺乏的表现了高度的节奏韵律美。用闻一多先生的话说：“舞是生命情调最直接、最实质、最强烈、最尖锐，最单纯而又充实的表现。生命的机能是动，而舞便是节奏的动，或更准确点，有节奏地移动也是动……”原始舞蹈的“舞”，是最热烈、最迸发着求胜欲望的舞动。现存的考古文献中有着被认为最早出现的舞蹈资料——“孙家寨舞蹈盆”。在彩陶盆中描绘着一圈舞人的形象，他们转头方向一致，步伐和谐一致。从舞蹈构图中就可以想象出舞人舞蹈起来的动律美感，这种古拙质朴的律动体现着原始人的生命张力，彰显出其最朴实的生命状态。
舞蹈发展进程到汉代逐渐呈现了一种新的趋势——神仙幻想。现有的艺术形式不拘泥于现实人间或者说产生了艺术形式和内容上的多样化发展势头。汉代是封建社会上升时期，处处显示着充分的自信和宏大的气势，舞蹈类型极其广泛，强盛的国力和经济实力形成了汉代人这种雄放的人格和粗豪的精神风貌，汉代舞蹈显示出巨大的活力与生机。汉代的舞蹈突出反映了当时的社会意识，人们逐渐地对现实生活感到满足便开始渴望长生，对神仙的幻想是当时舞蹈中的一部分表现内容。舞蹈《总会仙倡》创造了人们崇尚的积极向上、乐观、朴实的神界，其折射着人们永生的希冀。在舞蹈中，人们将自己幻化成仙，将思绪寄情于高妙的神界，体现出精神的玄思飞舞。
二、飞舞生动——建筑
表面上看，建筑与舞蹈没有过多的关联性，前者趋向于实用性，后者是体现审美性的艺术形式。但是，从在空间的运用上却有相同之处，两者都是空间艺术，是在已定的空间中对造型的构建。建筑是静态的造型艺术，舞蹈是动态的、流动的、瞬时性的，它们都具有一种节奏感和韵律美。
建筑以实用性为目的，从远古时代开始逐渐发展，人们思想的逐渐解放使审美性质渐入建筑之中。中国的美学思想在园林建筑中呈现了不同的艺术形态，不管是从其意境的塑造上，还是从外在的建筑物形态的构图中，都能窥见飞动之美的艺术格调。古代工匠喜欢把生气勃勃的动物形象用到艺术上去，这和希腊艺术就大不相同。希腊建筑物上镌刻的图纹多半是用植物脉络的形，将自然中的物象与建筑物相融合。而在中国古代，其建筑物上的雕刻却是以龙、虎、鸟、蛇等这种鲜活的动物形象为蓝本。直到唐代的到来，艺术、文学、技术等各种艺术形态都发展至鼎盛时期，唐朝以开放包容的时代局势接纳各国以及各种艺术形式，建筑物上雕刻的花纹也丰富多样起来，由此，植物纹样兴盛起来。
在汉代，不仅是舞蹈、杂技等艺术形式发展的迅猛和鼎盛，就连绘画、雕刻等艺术形式，也无一不呈现出一种飞腾而上的艺术气势和状态。绘画作品中的图案常常由云彩、雷纹和翻腾的龙构成，雕刻作品也常用肢体壮硕和姿态迅猛的动物，不仅如此，雕刻家还要为之添上一对腾飞的羽翼。在这些雕刻作品中，也无一不体现出一种飞舞的状态，这充分映射出了汉民族当时的古代建筑艺术的一个鲜明特点。此外，《文选》中的一篇文章提到，“一座宫殿中的内部装饰，不但有莲蓬和水草等装饰，更多的是飞动的动物形象：有长着翅膀的凤凰，有飞腾的龙，有愤怒的奔兽，有红颜色的鸟雀等等。”在古代建筑中，不仅只有建筑的内部结构呈现了这种腾飞的审美追求，就连外观的整体构造也显露着飞动之美，如中国建筑特有的“飞檐”就是这种审美形态的典范。根据《诗经》记载，周宣王的宫殿神似挥着翅膀欲势要飞的鸟或者鸡。由此可见，中国古代建筑在很早之前就出现了飞动之势的审美形态。中国传统建筑艺术诸多元素使得其具有一種灵动的韵致，具有一种鲜活生动的韵律美，其舒展的结构形态、振翅腾飞的结构样式更是一种勃发的生机的象征。这与“龙飞凤舞”这一传统艺术精神内涵一拍即合。
三、飞舞生动——“线”的艺术特性
明确提出“线性艺术”这一命题的是李泽厚先生，在他的《美的历程》一书中，将中国独有的艺术形式书法称为“线的艺术”，还说道：“书法由于接近绘画雕刻变而为等同于音乐和舞蹈……净化了的线条如同音乐旋律一般，它们竟成了中国各类造型艺术和表现艺术的灵魂。”进而道出了中国传统艺术最重要的形式特征——“线”的艺术。
中国传统艺术形式中，不仅书法、绘画是线的艺术，音乐、舞蹈、雕刻、建筑、戏剧也都可以称之为线的艺术。中国与西方块状的艺术形式不同，中国艺术注重对自然、生活等方面的表现，在艺术作品中要将创作主体或者生活中自然人的生活趣味追求和精神境界的生命认知作为主要体现。中国人的宇宙意识认为，世间万物处在一个不断运转、生生不息的流变之中，在艺术中，运动着的节奏能够体现出生命的律动性。这是舞的精神，舞就是要打破静止不变的存在形式。中国传统艺术在流动的线性艺术中传达着线与韵、线与气的艺术关系。韵的显现蕴含在一气呵成之势的线条流动中，气的升腾是彰显在线条流动的节奏之中。流动的线条给人以一种音乐感，在线条的流动中有起承转合的结构美；在线条的流动中有抑扬顿挫的节奏美；在流动的线条中有飘逸的舞蹈的画面美，它能体现出强烈的生命性和运动性。敦煌壁画“飞天”凸显了线性艺术的韵律美和运动性。线条美赋予了敦煌艺术“天衣”，飘带本身便是线条构成一种飞动的效果，产生一种别致的意蕴。
四、结语
原始的图腾舞蹈与疯狂热烈的巫术仪式是人们最初对生命情感的表达方式，它们共同构成了原始社会“龙飞凤舞”的壮观场面。在古代艺术中，诗、乐、舞是互不分离的艺术形式，乐中有舞，有诗自成乐；有舞时，诗乐同享。这种原始艺术形式逐渐发展到后来被慢慢分化了，形成了各具特色的不同艺术门类。但是“舞”的这种精神（中国传统艺术各门类中所展现的类似舞蹈的节奏和韵律灵动之势和和谐之美）却不断在各个艺术门类中深化发展，成为中国传统艺术形式的特色之美。
（作者简介：鲍思蒙，女，硕士研究生，西安建筑科技大学华清学院，助教，研究方向：古代舞蹈复现）（责任编辑 刘冬杨）