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摘要：由国外到国内以乡村田园题材入画的画家有很多。在他们的笔下展示给我们的已经不仅仅是水彩画所特有的形式语言，更多的则是画家们的内心情感世界。仿佛把我们带到了与他们同处的环境里，和他们面对面一般，倾听着他们的诉说。自幼生活在乡村多年，又被乡村田园题材的绘画所吸引，于是便对它产生了不解的情结。
关键词：水彩画创作；技法；来源；题材；情感
水彩画创作的艺术来源
“我画查兹佛德附近的山丘，并不是因为它比别处的山丘优美，而是因为我生与斯长于斯，他对我有特殊的意义。”怀斯在自述里指出欧洲对他而言毫无意义。他又说：“目前只有一件事鼓舞我不断前进，那就是建立美国的艺术家能创造属于自己艺术风格的信心。”怀斯的绘画艺术与他的生活环境及背景有极为密切的关系。
从某种意义上来说，不懂中国的农村，就不懂中国。也许对这些面朝黄土背朝天的农民来说，对那些破旧的房屋、泥泞的道路、杂草丛生土山，早就没有任何留恋之情。但对于我来说自幼生长在这种环境下，有极大的文化和情感上的认同，也是我的绘画作品得以完成的精神动机。选择远离中心城市的乡村，本身就含有对现代文明进行反思的背景，这些作品表达了处于现代文明边缘的的乡土社会中。此外，我的创作思想与目的就是要表现祖国山河的壮美，并赋予土地以生命，画我们身边最熟悉的一景一物。
水彩画创作的情感世界
怀斯在他的作品里表现的紧迫暗晦的感觉，不仅反映当时犹豫年代的黯淡气氛，也是对于1945年他父亲的突然因车祸意外死亡的反应。他父亲的去世令他十分悲痛，以至17年后他回忆往事时仍说：“一堆黄土是地狱，虽然形状美观，可是他令我回忆到家夫，他就葬在里面。”
从2004年的第一次下乡写生，仿佛又回到了阔别已久的家乡，再一次与大自然达成共鸣——远处高山密林，近处生意盎然。使我有充分的思维空间及饱满的绘画热情，在这里我闻到了泥土的气息，看到了旷野深沉的暮色中，劳作了一天的人们接踵从我身边走过，他们的足迹深深地留在小路上。在感受和创作过程中，沉潜和坚忍已经不仅仅是一种精神，更是思想的体现。一幅作品如果他不能对我们所生存的环境做出自己的理解和应答的话，他就不可能有独立的地位和价值。而一切造型艺术的手段和技巧只有在个人体验和感知及对视觉对象的描述服务于主观感受之后，绘画作品表现才更有其内涵，才能带领观者达到一个不同寻常的感情世界。所以，绘画不仅仅是一幅画，更重要的是表明艺术家的一种态度。
“论到绘画，我是个注重心灵表现的人，艺术要表现出这种想法，但却不容易得到它。”怀斯在他的回忆中说。
绘画创作所要表现的是自己的想法、思想。把自己对生活、对社会的看法通过自己的创作表现出来，这才是一幅作品所要展现给欣赏者的最终目的。让欣赏者看后能为自己的创作产生共鸣。
水彩画创作技法的应用与结合
水彩画创作和其他的画种创作相比，略显得有些不容易把握，没有油画能表现的细腻、没有国画的大写意情怀。但这并不影响水彩画创作艺术效果的尽情发挥，反而这种媒介材料的应用会起到推波助澜的特殊艺术效果。我们在平时阅读一些有关技法问题的书籍是不难发现都在谈论基本技法和特殊技法的。但追根到底，技法的应用是根据创作者的需要才会应用在画面当中的，而不是水彩画一定要有技法的应用才叫作水彩画。怀斯在创作时从用纸就已经开始注意到了大纹水彩纸在表现对象时会产生什么样的艺术效果了，并采用飞白的水彩画技法，目的就是要表现光斑。这正是因为作者的需要才产生出来的，所以我们可以很确切地说：“技法是完全为作者的创作需要服务的，有什么样的需要就会有什么样的水彩画技法诞生。”
我在初作《远山》时，为了表现山石的坚硬、宏伟峻拔就采取了一些辅助媒介的材料和工具。为了能达到山脉水汽朦胧效果，首先采用的技法是湿接，这样的方法使我们很难看到笔与笔之间生硬痕迹，我想是因为我们更需要这样的艺术效果才会有这样的技法应用。在表现主题山的时候应用的技法显得有些复杂多了，山脉的纵横交错、宏伟峻拔从水彩工具来说是很难表现的，为了产生这样的艺术效果我在水彩画上会粘贴一些国画上最常用的生宣纸，作出山脉纵横交错的走势已达到真实效果，并在此基础上再将其作旧过得烧焦碑文粘在上面，大面积的涂抹上白色丙烯作出粗糙的山石褶皱的肌理效果。这所有的一切一切都是为了达到山石效果所做画前准备。
纵览中国百年水彩画的艺术作品我们很容易发现，尤其是近几年的水彩画作品形势日趋多样化，使用的材料媒介、水彩技法也日趋多样化。有使用丙烯的、撒盐的、喷水定型的等。先不管我们在绘画创作中使用怎样的技法，但值得肯定的是水彩画技法要始终是追随画面的需要才会有它的现实意义。
水彩画创作心得
水彩画的山水表现有很多与国画里的山水精神是一脉相通的，最为相似的就是完全相同的媒介——水。水将水彩画与国画联系到了一起，水彩画中有国画、国画中有水彩画，画面的艺术效果都会产生晕染的艺术效果，展示给我们的是一幅酣畅淋漓的画卷。而我们正是抓住了国画与水彩画相辅相成的共性之处，将西方与东方的艺术特色结合到一起，产生了与自己内心深处共鸣的水彩画创作作品。如郭熙总结的用“平远、深远、高远”的“三远”方法表现空间和构图，如勾勒着色，或水墨渲染，如各种皴法等。这也恰恰是西方绘画所缺少的特有语言，“去他人之长，补己之短”，这就是我们国人所讲的“取长补短”。
對于水彩画的创作，我将力求使自己的作品融入对生活的观照之中，用心灵与山川对话，探索出能够表达生命形态的原动力，使自己笔下的山山水水具有更鲜明的精神力量。
这恰恰为我的水彩画创作提供了素材源泉，要将国画的真正精神内涵发挥得淋漓尽致，将国画的磅礴气势通过水彩的表现方法展示给世人。
关键词：水彩画创作；技法；来源；题材；情感
水彩画创作的艺术来源
“我画查兹佛德附近的山丘，并不是因为它比别处的山丘优美，而是因为我生与斯长于斯，他对我有特殊的意义。”怀斯在自述里指出欧洲对他而言毫无意义。他又说：“目前只有一件事鼓舞我不断前进，那就是建立美国的艺术家能创造属于自己艺术风格的信心。”怀斯的绘画艺术与他的生活环境及背景有极为密切的关系。
从某种意义上来说，不懂中国的农村，就不懂中国。也许对这些面朝黄土背朝天的农民来说，对那些破旧的房屋、泥泞的道路、杂草丛生土山，早就没有任何留恋之情。但对于我来说自幼生长在这种环境下，有极大的文化和情感上的认同，也是我的绘画作品得以完成的精神动机。选择远离中心城市的乡村，本身就含有对现代文明进行反思的背景，这些作品表达了处于现代文明边缘的的乡土社会中。此外，我的创作思想与目的就是要表现祖国山河的壮美，并赋予土地以生命，画我们身边最熟悉的一景一物。
水彩画创作的情感世界
怀斯在他的作品里表现的紧迫暗晦的感觉，不仅反映当时犹豫年代的黯淡气氛，也是对于1945年他父亲的突然因车祸意外死亡的反应。他父亲的去世令他十分悲痛，以至17年后他回忆往事时仍说：“一堆黄土是地狱，虽然形状美观，可是他令我回忆到家夫，他就葬在里面。”
从2004年的第一次下乡写生，仿佛又回到了阔别已久的家乡，再一次与大自然达成共鸣——远处高山密林，近处生意盎然。使我有充分的思维空间及饱满的绘画热情，在这里我闻到了泥土的气息，看到了旷野深沉的暮色中，劳作了一天的人们接踵从我身边走过，他们的足迹深深地留在小路上。在感受和创作过程中，沉潜和坚忍已经不仅仅是一种精神，更是思想的体现。一幅作品如果他不能对我们所生存的环境做出自己的理解和应答的话，他就不可能有独立的地位和价值。而一切造型艺术的手段和技巧只有在个人体验和感知及对视觉对象的描述服务于主观感受之后，绘画作品表现才更有其内涵，才能带领观者达到一个不同寻常的感情世界。所以，绘画不仅仅是一幅画，更重要的是表明艺术家的一种态度。
“论到绘画，我是个注重心灵表现的人，艺术要表现出这种想法，但却不容易得到它。”怀斯在他的回忆中说。
绘画创作所要表现的是自己的想法、思想。把自己对生活、对社会的看法通过自己的创作表现出来，这才是一幅作品所要展现给欣赏者的最终目的。让欣赏者看后能为自己的创作产生共鸣。
水彩画创作技法的应用与结合
水彩画创作和其他的画种创作相比，略显得有些不容易把握，没有油画能表现的细腻、没有国画的大写意情怀。但这并不影响水彩画创作艺术效果的尽情发挥，反而这种媒介材料的应用会起到推波助澜的特殊艺术效果。我们在平时阅读一些有关技法问题的书籍是不难发现都在谈论基本技法和特殊技法的。但追根到底，技法的应用是根据创作者的需要才会应用在画面当中的，而不是水彩画一定要有技法的应用才叫作水彩画。怀斯在创作时从用纸就已经开始注意到了大纹水彩纸在表现对象时会产生什么样的艺术效果了，并采用飞白的水彩画技法，目的就是要表现光斑。这正是因为作者的需要才产生出来的，所以我们可以很确切地说：“技法是完全为作者的创作需要服务的，有什么样的需要就会有什么样的水彩画技法诞生。”
我在初作《远山》时，为了表现山石的坚硬、宏伟峻拔就采取了一些辅助媒介的材料和工具。为了能达到山脉水汽朦胧效果，首先采用的技法是湿接，这样的方法使我们很难看到笔与笔之间生硬痕迹，我想是因为我们更需要这样的艺术效果才会有这样的技法应用。在表现主题山的时候应用的技法显得有些复杂多了，山脉的纵横交错、宏伟峻拔从水彩工具来说是很难表现的，为了产生这样的艺术效果我在水彩画上会粘贴一些国画上最常用的生宣纸，作出山脉纵横交错的走势已达到真实效果，并在此基础上再将其作旧过得烧焦碑文粘在上面，大面积的涂抹上白色丙烯作出粗糙的山石褶皱的肌理效果。这所有的一切一切都是为了达到山石效果所做画前准备。
纵览中国百年水彩画的艺术作品我们很容易发现，尤其是近几年的水彩画作品形势日趋多样化，使用的材料媒介、水彩技法也日趋多样化。有使用丙烯的、撒盐的、喷水定型的等。先不管我们在绘画创作中使用怎样的技法，但值得肯定的是水彩画技法要始终是追随画面的需要才会有它的现实意义。
水彩画创作心得
水彩画的山水表现有很多与国画里的山水精神是一脉相通的，最为相似的就是完全相同的媒介——水。水将水彩画与国画联系到了一起，水彩画中有国画、国画中有水彩画，画面的艺术效果都会产生晕染的艺术效果，展示给我们的是一幅酣畅淋漓的画卷。而我们正是抓住了国画与水彩画相辅相成的共性之处，将西方与东方的艺术特色结合到一起，产生了与自己内心深处共鸣的水彩画创作作品。如郭熙总结的用“平远、深远、高远”的“三远”方法表现空间和构图，如勾勒着色，或水墨渲染，如各种皴法等。这也恰恰是西方绘画所缺少的特有语言，“去他人之长，补己之短”，这就是我们国人所讲的“取长补短”。
對于水彩画的创作，我将力求使自己的作品融入对生活的观照之中，用心灵与山川对话，探索出能够表达生命形态的原动力，使自己笔下的山山水水具有更鲜明的精神力量。
这恰恰为我的水彩画创作提供了素材源泉，要将国画的真正精神内涵发挥得淋漓尽致，将国画的磅礴气势通过水彩的表现方法展示给世人。