论文部分内容阅读
摘要：当代油画在表现方式上也越来越注重气韵的表达，随着时代的发展气韵在油画中日趋多样化和复杂化。气韵体现的形式日新月异手法变得越来越多样化，气韵中美感及生动性的表达越来越强烈和鲜明，已成为画家创作中重要的表现手段和情感宣泄的重要形式。
关键词：多样性体现；造型意味；表现主义；气韵生动
一、气韵生动的内涵
气韵生动，指作品中的阳刚之美，所谓“韵”则是指脱俗、纯洁的阴柔之美。画家的性格有刚柔，注入到作品之中当然也有刚柔之分，我国古代南齐画家谢赫总结了前人及同代艺术经验的基础上，提出绘画表现的基本规律：“六法者何，一气韵生动是也；二骨法用笔是也；三应物象形也是；四随类赋彩是也；五经营位置是也；六传移模写是也。”六法中，第一法“气韵生动”是绘画上应坚持追求的共性，是绘画的目的，而其他五法则是作为实现这一目的手段。气韵生动不仅是中国画的最高准则，在当代油画的发展中，也将这一准则当作追求目标，将气韵生动的含义与油画具体相结合，赋予气韵生动新的含义。唐代理论家张彦运所著作《历代名画记》是对谢赫六法的继承与发展，将气韵生动发展到画家本身的主观精神层面，并且通过画家自身的生命精神，用深厚的笔墨功力所表现出的一种对画面、对个人精神世界理解的潜在状态。它由画家主观意识通过笔墨所表现的一种艺术形式，如何用笔已成为绘画的主要问题。
气韵生动是画面的一种自然流露的抒发画家}生灵的状态。清代王原祁在《麓台画稿》中写道：“声音一道，未尝不与画通。音之清浊，犹画之气韵也；音之品节，犹画之间架也；音之出落，犹画之笔墨也。”中国艺术其实就是在艺术形式上探索通过“山石花鸟”等来表现诠释不同的气韵生动。气韵并非理性的创造所能产生的，是结合画家的感受、生活经验、人生感悟以及对画面的理解而进行一种思想情感的表达和展示。他是一种高层次的融合画家修养、品格及审美品位的理解。石涛的《画语录》中分出许多章节来详细介绍表现内容、精神内涵问题，可见精神内核才是艺术的根本。国画中为了达到“气”的表现，要求“骨法用笔”，而油画中有生动的笔触和肌理夸张的造型，虚实变化也体现了“韵”的效果。国画要求“似与不似”达到“意通神游”的状态，西方绘画也要求未定与确定，它们相辅相成，缺一不可。气韵生动在西方绘画中实际就是跳跃律动的节奏，力亮的体现，流畅的画面，“真实”与“虚幻”的完美结合。韵律本身也是一种力量美与生命力的展現。
二、当代油画中气韵元素的思考
气韵随着时代的发展日趋多样化和复杂化。气韵体现的形式日新月异，气韵中的美感及生动性的表达越来越强烈和鲜明，已成为现代画家创作中重要的表现手段和情感宣泄的重要形式。体会到气韵这一特点的普遍性和多样性，结合平时参看的画作和自己在创作过程中的感受，分析了气韵元素在油画中的具体体现。它体现在很多方面，这里我们谈谈造型、构图、肌理、笔触、形式等绘画造型中的核心问题，深入浅出的分析绘画中气韵元素的存在性，共同探究气韵的本源问题。
1，造型意味。
美术作品要想让画面生动传神，人物形象鲜活有张力就要注重动势的表达和人物形象情态的刻画，其中在表现主义艺术家蒙克的《呐喊》中更是创造性地运用不同颜色粗犷线条，造成一种蠕动感，使人深深感到整个世界都处于动乱不安之中，表现出慑人心魄的恐惧、绝望和难以名状的痛苦。他汲取拜占庭镶嵌画的特点，独特的笔法在作品中体现的尤为明显。通过表现颤动的线条和躁动的笔触表现扭动的人物造型中体会到艺术家对于生命的体验和对毕生绘画创作感悟的艺术诠释，画面中人物表情极度激动，仿佛是一种发自内心深处的呼喊，这种生动的艺术表现力使我们感受到生存的价值和人生的意义。新表现主义艺术家彭克《错综复杂》，他通过实践和创作来展现一种对社会、自然、哲学的思考。新表现主义油画创作的这一特征是较多注重个人情感和心灵体验的抒发。彭克在原始艺术的启迪下采用了新的表意符号，这一符号成为当代人的一种压抑、焦虑情绪的载体。他的油画创作也反映了当时所有的新表现主义同伴所共有的危机心理。画中彭克笔下的人物跃动着一种孤独的舞蹈，充满了恐惧。尽管彭克在油画创作中继承了表现主义的某些形式特征，但他更多地是赋予作品以新的时代精神和内在生命力。
2，构图处理。
构图的处理和经营是画面的开篇之作，要想使画面能够吸引住读者的眼球，与观众产生共鸣，使欣赏者为之感动，在布局谋篇上就要苦心经营。真正伟大的作品都是在理性的指导下表达激情，中国著名画家陈逸飞《黄河颂》的作品从画面来看描绘了一位持枪的战士的雄姿，以无比苍茫的壮美河山为背景，群燕低飞结合他对生活的细致观察，深厚的艺术功底和修养创造出了赋予诗情画意的艺术境界。这一作品构图大气磅礴，使人通过欣赏画面的过程中能深切的感受到油画这一画种独特的韵律美感和波涛汹涌的黄河、饱含战斗热情的战士、晴朗的天空、响亮明快的色调等，这些都传达出作者对一种诗意美和韵律美的强烈追求与渴望。克利姆特的画风很大程度上受到了中国艺术的影响，他的油画创作试图把古典艺术的造型和工艺美术的装饰性色彩和线条有机的结合起来，创造一种含有怪诞的幻想意味的表现主义风格倾向绘画特点，《布罗赫·鲍尔像》就是很有代表性的作品。克利姆特研究过拜占庭镶嵌画、日本浮世绘、擅长用这种金碧辉煌的装饰性色彩构图和平面化构图表现激情。
3，肌理表情。
肌理包括很多方面的内容比如笔触的运用、材料的选择、综合使用等。表现主义代表人物基弗尔回顾传统的态度和情绪化的表现风格，造成了画面的肌理变化和不同感官刺激。他画了大量现在已成为废墟的纪念性建筑，为了表现这些曾经在希特勒时期被劫掠地区的那种沧桑感以及民族的失落感，他在油画创作中常用油彩和树脂、稻草、沙子、乳胶、虫胶、废金属、照片和各种各样油腻的东西堆积在一起来表现一种似乎刚刚被劫掠的场景，开阔了人们想象和解释的空间。因此，基弗的多种油画材质的混用从内容到表现手法上展示了艺术家自己的世界观和人生观的历史内涵。打破了传统油画用单一油彩进行创作的模式，并且丰富和拓展了油画材质的形式意味，并使之成为艺术家凸现艺术观念和思想情感的载体。这种表情意味是艺术家展示个性传达思想的一种独特的艺术语言。弗洛伊德的作品给人最强烈的视觉震撼莫过于对油画肌理淋漓精致的表现。这种肌理在伦勃朗的作品里也可以见到，像伦勃朗画钢盔用的厚重手法，在晚年自画像中所用的粗糙的干笔，对画面效果的形成都起到很大的作用。里贝拉、夏尔丹、杜米埃的一些作品中有一些的刻意制作感。在弗洛伊德表情深沉、色调神秘、动作呆板有着中世纪般的宗教气息的老年自画像中，肌理在绘画中的作用是无可辩驳的。这种介于真实和超真实的表现效果有一种诱人的上前触摸的挑逗感。弗洛伊德的肌理在表现人体的实在感和三维空间实存感的强烈形式的同时，也展现了这样的一种可能性，即艺术本体语言昭示客观实体的内在生命，并把抽象语言在具象绘画领域的应用拓展到更宽广的层面，同时这种语言自身也获得了强有力的生命力。这种生命力本身就是一种韵律美感的体现。
4，诗意色彩。
色彩的美感光线律动本身其形式上就有其美的味道。当代艺术大师在这方面体会尤为深刻，弗里塞克的朦胧光影中的诗意美在《夏日》展现。这幅画表现了光投射过树中，漏下了碎光形成了光斑的效果。散落的光点分割了物体和人物，形成印象主义中点彩的效果，一冷色调营造光影斑斓的环境，这种外光处理，使一切都处在光影之中，呈现虚淡的朦胧感，体现出生命的诗意，使画面形成有趣的光影构图形式。
综上所述，气韵元素具有多种的多种形式的表现和理解方式。我们在求新求变的基础上，结合新技术新方法创造出更有韵律美和民族特色的绘画作品。目前国内研究气韵的论著寥寥无几。基于这样一种现状我收集整理了国内外专家学者、艺术理论家、画家写的有关气韵的感想和力作，同时看了国内外很多画册和书籍，结合我对中国画的理解写了这样一篇有关气韵生动的论文，想以此项研究为契机，带动后来者对此进行更深入细致的分析和研究，以起到抛砖引玉的作用。气韵是中国画当中的理论精髓，而要在油画中分析对西方写实油画的造型观念造成的冲击，在国内是个新课题，有待于全方位的考证。
关键词：多样性体现；造型意味；表现主义；气韵生动
一、气韵生动的内涵
气韵生动，指作品中的阳刚之美，所谓“韵”则是指脱俗、纯洁的阴柔之美。画家的性格有刚柔，注入到作品之中当然也有刚柔之分，我国古代南齐画家谢赫总结了前人及同代艺术经验的基础上，提出绘画表现的基本规律：“六法者何，一气韵生动是也；二骨法用笔是也；三应物象形也是；四随类赋彩是也；五经营位置是也；六传移模写是也。”六法中，第一法“气韵生动”是绘画上应坚持追求的共性，是绘画的目的，而其他五法则是作为实现这一目的手段。气韵生动不仅是中国画的最高准则，在当代油画的发展中，也将这一准则当作追求目标，将气韵生动的含义与油画具体相结合，赋予气韵生动新的含义。唐代理论家张彦运所著作《历代名画记》是对谢赫六法的继承与发展，将气韵生动发展到画家本身的主观精神层面，并且通过画家自身的生命精神，用深厚的笔墨功力所表现出的一种对画面、对个人精神世界理解的潜在状态。它由画家主观意识通过笔墨所表现的一种艺术形式，如何用笔已成为绘画的主要问题。
气韵生动是画面的一种自然流露的抒发画家}生灵的状态。清代王原祁在《麓台画稿》中写道：“声音一道，未尝不与画通。音之清浊，犹画之气韵也；音之品节，犹画之间架也；音之出落，犹画之笔墨也。”中国艺术其实就是在艺术形式上探索通过“山石花鸟”等来表现诠释不同的气韵生动。气韵并非理性的创造所能产生的，是结合画家的感受、生活经验、人生感悟以及对画面的理解而进行一种思想情感的表达和展示。他是一种高层次的融合画家修养、品格及审美品位的理解。石涛的《画语录》中分出许多章节来详细介绍表现内容、精神内涵问题，可见精神内核才是艺术的根本。国画中为了达到“气”的表现，要求“骨法用笔”，而油画中有生动的笔触和肌理夸张的造型，虚实变化也体现了“韵”的效果。国画要求“似与不似”达到“意通神游”的状态，西方绘画也要求未定与确定，它们相辅相成，缺一不可。气韵生动在西方绘画中实际就是跳跃律动的节奏，力亮的体现，流畅的画面，“真实”与“虚幻”的完美结合。韵律本身也是一种力量美与生命力的展現。
二、当代油画中气韵元素的思考
气韵随着时代的发展日趋多样化和复杂化。气韵体现的形式日新月异，气韵中的美感及生动性的表达越来越强烈和鲜明，已成为现代画家创作中重要的表现手段和情感宣泄的重要形式。体会到气韵这一特点的普遍性和多样性，结合平时参看的画作和自己在创作过程中的感受，分析了气韵元素在油画中的具体体现。它体现在很多方面，这里我们谈谈造型、构图、肌理、笔触、形式等绘画造型中的核心问题，深入浅出的分析绘画中气韵元素的存在性，共同探究气韵的本源问题。
1，造型意味。
美术作品要想让画面生动传神，人物形象鲜活有张力就要注重动势的表达和人物形象情态的刻画，其中在表现主义艺术家蒙克的《呐喊》中更是创造性地运用不同颜色粗犷线条，造成一种蠕动感，使人深深感到整个世界都处于动乱不安之中，表现出慑人心魄的恐惧、绝望和难以名状的痛苦。他汲取拜占庭镶嵌画的特点，独特的笔法在作品中体现的尤为明显。通过表现颤动的线条和躁动的笔触表现扭动的人物造型中体会到艺术家对于生命的体验和对毕生绘画创作感悟的艺术诠释，画面中人物表情极度激动，仿佛是一种发自内心深处的呼喊，这种生动的艺术表现力使我们感受到生存的价值和人生的意义。新表现主义艺术家彭克《错综复杂》，他通过实践和创作来展现一种对社会、自然、哲学的思考。新表现主义油画创作的这一特征是较多注重个人情感和心灵体验的抒发。彭克在原始艺术的启迪下采用了新的表意符号，这一符号成为当代人的一种压抑、焦虑情绪的载体。他的油画创作也反映了当时所有的新表现主义同伴所共有的危机心理。画中彭克笔下的人物跃动着一种孤独的舞蹈，充满了恐惧。尽管彭克在油画创作中继承了表现主义的某些形式特征，但他更多地是赋予作品以新的时代精神和内在生命力。
2，构图处理。
构图的处理和经营是画面的开篇之作，要想使画面能够吸引住读者的眼球，与观众产生共鸣，使欣赏者为之感动，在布局谋篇上就要苦心经营。真正伟大的作品都是在理性的指导下表达激情，中国著名画家陈逸飞《黄河颂》的作品从画面来看描绘了一位持枪的战士的雄姿，以无比苍茫的壮美河山为背景，群燕低飞结合他对生活的细致观察，深厚的艺术功底和修养创造出了赋予诗情画意的艺术境界。这一作品构图大气磅礴，使人通过欣赏画面的过程中能深切的感受到油画这一画种独特的韵律美感和波涛汹涌的黄河、饱含战斗热情的战士、晴朗的天空、响亮明快的色调等，这些都传达出作者对一种诗意美和韵律美的强烈追求与渴望。克利姆特的画风很大程度上受到了中国艺术的影响，他的油画创作试图把古典艺术的造型和工艺美术的装饰性色彩和线条有机的结合起来，创造一种含有怪诞的幻想意味的表现主义风格倾向绘画特点，《布罗赫·鲍尔像》就是很有代表性的作品。克利姆特研究过拜占庭镶嵌画、日本浮世绘、擅长用这种金碧辉煌的装饰性色彩构图和平面化构图表现激情。
3，肌理表情。
肌理包括很多方面的内容比如笔触的运用、材料的选择、综合使用等。表现主义代表人物基弗尔回顾传统的态度和情绪化的表现风格，造成了画面的肌理变化和不同感官刺激。他画了大量现在已成为废墟的纪念性建筑，为了表现这些曾经在希特勒时期被劫掠地区的那种沧桑感以及民族的失落感，他在油画创作中常用油彩和树脂、稻草、沙子、乳胶、虫胶、废金属、照片和各种各样油腻的东西堆积在一起来表现一种似乎刚刚被劫掠的场景，开阔了人们想象和解释的空间。因此，基弗的多种油画材质的混用从内容到表现手法上展示了艺术家自己的世界观和人生观的历史内涵。打破了传统油画用单一油彩进行创作的模式，并且丰富和拓展了油画材质的形式意味，并使之成为艺术家凸现艺术观念和思想情感的载体。这种表情意味是艺术家展示个性传达思想的一种独特的艺术语言。弗洛伊德的作品给人最强烈的视觉震撼莫过于对油画肌理淋漓精致的表现。这种肌理在伦勃朗的作品里也可以见到，像伦勃朗画钢盔用的厚重手法，在晚年自画像中所用的粗糙的干笔，对画面效果的形成都起到很大的作用。里贝拉、夏尔丹、杜米埃的一些作品中有一些的刻意制作感。在弗洛伊德表情深沉、色调神秘、动作呆板有着中世纪般的宗教气息的老年自画像中，肌理在绘画中的作用是无可辩驳的。这种介于真实和超真实的表现效果有一种诱人的上前触摸的挑逗感。弗洛伊德的肌理在表现人体的实在感和三维空间实存感的强烈形式的同时，也展现了这样的一种可能性，即艺术本体语言昭示客观实体的内在生命，并把抽象语言在具象绘画领域的应用拓展到更宽广的层面，同时这种语言自身也获得了强有力的生命力。这种生命力本身就是一种韵律美感的体现。
4，诗意色彩。
色彩的美感光线律动本身其形式上就有其美的味道。当代艺术大师在这方面体会尤为深刻，弗里塞克的朦胧光影中的诗意美在《夏日》展现。这幅画表现了光投射过树中，漏下了碎光形成了光斑的效果。散落的光点分割了物体和人物，形成印象主义中点彩的效果，一冷色调营造光影斑斓的环境，这种外光处理，使一切都处在光影之中，呈现虚淡的朦胧感，体现出生命的诗意，使画面形成有趣的光影构图形式。
综上所述，气韵元素具有多种的多种形式的表现和理解方式。我们在求新求变的基础上，结合新技术新方法创造出更有韵律美和民族特色的绘画作品。目前国内研究气韵的论著寥寥无几。基于这样一种现状我收集整理了国内外专家学者、艺术理论家、画家写的有关气韵的感想和力作，同时看了国内外很多画册和书籍，结合我对中国画的理解写了这样一篇有关气韵生动的论文，想以此项研究为契机，带动后来者对此进行更深入细致的分析和研究，以起到抛砖引玉的作用。气韵是中国画当中的理论精髓，而要在油画中分析对西方写实油画的造型观念造成的冲击，在国内是个新课题，有待于全方位的考证。