时光飞逝，岁月如梭，一年的时间像跳动的音符，转眼间就演奏完毕。又到了辞旧迎新之际，新年音乐会是乐迷每到元旦春节时段必选的节目。听一场水准上佳、惊喜连连的新年音乐会，不仅能让人十分满足地作别旧岁，也能帮助乐迷们带着朝气蓬勃的劲头开启新一年的工作、生活和聆听之旅。
　　上海大剧院近五年来与上海歌剧院合作，在12月30日与12月31日奉献两场新年音乐会，一场歌剧选曲拼盘、一场贝多芬《第九交响曲》，已经成为了一种惯例，深受乐迷们认可，也形成了稳定的新年音乐会品牌。指挥家莫斯特执棒的2018新年音乐会曾经掀起过一股旋风，观众们都很难忘，上海歌剧院交响乐团的乐手们对那次合作也津津乐道。2019新年音乐会的节目安排新近公布并全面开票，同样是亮点多多，值得期待。

　　新年音乐会最大的看点还是指挥。谁受邀来执棒，谁的风格及其选曲就是上海大剧院新年音乐会演出魅力的主导。这次来担纲两场新年音乐会指挥的是八十一岁的指挥大师尼姆·雅尔维，他可是乐迷们非常熟悉的指挥家，承袭穆拉文斯基与伯恩斯坦两脉遗风。这位纵横乐坛、独具风格的“杂家”，擅长驾驭的音乐风格极广，从古典到现代来者不拒。他曾大力推广阿沃·帕特的作品，还坚持发掘更多不知名作曲家的杰作。与他的两个同为杰出指挥家的儿子帕沃、克里斯蒂安相比较，老雅尔维更具儒雅风度，经验丰富，总能最高效率地与乐团磨合出华美的音色。
　　我曾在2014年聆听过尼姆·雅尔维指挥上海交响乐团的一场乐季音乐会，上半场是挪威作曲家格里格的经典之作《A小调钢琴协奏曲》，担任独奏的是青年钢琴家张昊辰。老少二位艺术家的合作十分默契，把这首深受乐迷喜爱的钢琴协奏曲诠释得晶莹轻快。下半场的舒伯特《C大调第九交响曲（伟大）》则是黄钟大吕，乐坛老将把这首浪漫时期的重量级交响曲诠释得流暢完满。
　　1999年，尼姆·雅尔维曾率瑞典哥德堡交响乐团来到上海大剧院登台献演。在过去的二十年中，他曾多次来沪，包括2009年指挥荷兰海牙爱乐乐团在上海音乐厅举行音乐会等，堪称“上海乐迷的老朋友”。2017年他因故未能如约与上海交响乐团合作，由庄东杰顶替。老雅尔维失约上海的这两年中，两位小雅尔维照旧频频来沪亮相。2019新年之时，我们可又把他盼来了。
　　这次尼姆·雅尔维还带来了爱沙尼亚女高音艾琳娜·娜莎耶娃（Elina Nechayeva），这位年轻的歌唱家也不容小觑。她在近几年于歌剧和音乐会舞台上崭露头角后，先后参加了多场欧洲重大歌唱比赛，在2018年欧洲歌唱大赛中获得第八名，部分热爱声乐的中国网友追踪了她的参赛表现，认为她的声音极富穿透力，未来可期。这位歌手将在2018年12月30日的第一场音乐会中亮相，第一首作品就是莫扎特歌剧《魔笛》中著名的“夜后咏叹调”《复仇的火焰》，相信她的演唱将会为新年庆祝带来一股激情的湍流。法国作曲家德利布的歌剧《拉克美》第二幕中的咏叹调《铃歌》，即《那印度少女何处去了？》也将给娜莎耶娃提供展示其轻松逾越高难度演唱技巧的机会。

　　第一场新年音乐会下半场将要上演的唱段是奥芬巴赫歌剧《霍夫曼的故事》中的《林中小鸟》、普契尼歌剧《贾尼·斯基基》中非常经典的女高音唱段《哦！我亲爱的爸爸》以及《波西米亚人》第二幕中的《穆塞塔圆舞曲》，这些曲目将会考验女高音用声音诠释情感的能力，也会一步步将乐迷们的情绪调动起来。有趣的是，尼姆·雅尔维好像要用一场音乐会讲一个故事似的，他选择了以《培尔·金特》第一、第二组曲揭开音乐会的序幕，并用《阿莱城的姑娘》第一、第二组曲把音乐会推向高潮。这两部作品都是乐迷们耳熟能详的，也非常符合指挥家擅长的风格，用这样的音乐来感受辞旧迎新的气氛，可谓热情有余，更添一分乐观和积极。
　　12月31日的第二场新年音乐会是尼姆·雅尔维指挥上海歌剧院交响乐团、上海歌剧合唱团演释贝多芬《第九交响曲》。“新年听贝九”在日本是最普遍，也最具有群众基础的，近年来在中国也广泛落地，得到了乐迷的认可。不过，这次演奏的是不一般的“贝九”。浪漫主义时期伟大的作曲家马勒曾为很多名作改编配器，他曾“染指”巴赫、莫扎特、贝多芬、舒伯特、舒曼、布鲁克纳、策姆林斯基等人的作品。其中，贝多芬的第三、五、七、九交响曲，马勒都做了配器层面的改动。对熟悉“贝九”，同时也熟悉马勒的乐迷们来说，哪些地方变了，一听便知。起初也许并不特别明显，但随着音乐的进行，马勒为本来就饱含热情与希望的“贝九”带来的“加成”就越明显，其戏剧表现力更强，仿佛把人带到了神话传说中的乐园。马勒并没有写过歌剧，但当我听过克里斯蒂安·雅尔维指挥马勒改编配器版“贝九”的录音之后，却似乎在脑海中听到了那部包涵马勒艺术巅峰的“不存在的歌剧”。相信尼姆·雅尔维与上海歌剧院的徐晓英、贾文璇、迟立明、张峰等几位歌唱家及上海歌剧院合唱团的合作，能重现“站在巨人肩上”、希望与幸福都加倍丰满的艺术景象。