中國人相信，自然是人的精神栖居之所。因此，“山水”孕育着中国的历史与文明，成为传统文化、审美中最独特的DNA。
　　而人和自然的关系，也形成了中国人的美学、哲学基础。无言的山水，千年来沉默地容纳着历代中国士人的抱负与情怀。走下朝堂的柳宗元对着万籁无声的群山写下“千山鸟飞绝.万径人踪灭”；陶渊明采菊东篱下，告诉后人：“纵浪大化中，不喜亦不惧。应尽便须尽，无复独多虑。”在纯粹的自然中，渴望“出世”的人找到了超越现实世界的精神空间，循着庄子无用之游的艺术精神，把自己安放到自然山水之中，使自己人生、精神上的负担得到释放。以虚静之心把握天地自然，保持精神的自由，保持精神的纯洁，回复生命的疲困——这便是中国自古以来的山水精神。
　　因此无论是山水画还是书法，中国的文人艺术家似乎都是“外师造化，中得心源”的信奉者。他们徜徉山水，畅神养性，领悟自然的气韵生动，感发意志。在这漫长的艺术传承中，所形成的与自然“坐看相忘、相生相融”最终成为了中国艺术的审美方向和意境高度。
　　中国的山水摄影也从这个深厚的审美学养中发生、发展。在今年2月至2019年2月的纽约曼哈顿，华美协进社中国美术馆策划、举办了“山艺术·中国摄影家的镜像”大展，这场包含27位摄影家63幅不同作品的展览将免费向公众开放，并就此探讨不同时期、不同年代摄影艺术家对于“山水”的观察和思考，以及纵向观察这条创作线索中发生的变化。顺着展览的思路，我们首先采访了华美协进社中国美术馆馆长海蔚蓝女士，历史考古学者出身的她亲自走过中国的三川五岳，而中国文化中寓意广博的山文化，以及她对山的热爱，成为了这场展览的缘起。专题的第二部分，展示了以摄影师汪芜生为代表的黄山摄影，来诠释中国山水画的美学理念。第三部分则邀请展览的客座策展人江融，就他对中国近年来山水摄影的敏锐观察，来介绍年轻一代摄影师如何用创新的思路、技法从社会变迁的角度对中国山水进行观察与思考。而在最后，我们单独采访了三位各有特点、各有坚持的摄影师杨泳梁、卢彦鹏、陈业伟，分享他们多年来以山水寄情，以山水论世的艺术结果。
　　山水的智慧和旨趣作为中国艺术精神的特质，构建了中国人的审美体系，而我们也因此获得了安顿于自然的力量，在生命力的疲困中重获自由的力量。