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【摘要】在长期的发展进程中，我国手风琴艺术以丰富多彩的表演形式将其独特艺术魅力得到更加充分的演绎与升华，形成了别具特色的创作特征。文章主要从民族化创作特征、标题性创作特征及创新性创作特征三个方面探讨了中国手风琴艺术的创作特征。
【关键词】手风琴；中国；创作特征
手风琴作为全世界范围内最为广泛普及的乐器之一，自上世纪50年代开始便以其音色多样、音量宏大、和声丰富、韵味独特、伴奏灵活等优点在中国音乐文化领域中蓬勃发展。与此同时，在后期的历史进程中，经过我国手风琴艺术家几代人的不断实践与探索，手风琴艺术已经成为我国广大群众雅俗共赏的艺术表现形式，也成为我国音乐文化的重要组成部分。创作是艺术发展的最重要环节，这个环节引领整个专业的发展方向，多年来在我国广大手风琴专业工作者和爱好者的辛勤创作中，我国手风琴艺术以丰富多彩的表演形式将其独特艺术魅力得到更加充分的演绎与升华，形成了别具特色的创作特征。
本文笔者结合工作实践，从以下三个方面探讨了中国手风琴艺术的创作特征：
一、民族化创作特征
自从手风琴传入我国，尤其是新中国成立后的半个多世纪以来，我国的手风琴作曲家和演奏者一直在不断努力探索创作出能够彰显我国民族特征的手风琴艺术作品，追求审美的通俗化和音乐语言的群众化，以期借此来弘扬和发展我国的民族音乐文化。具体表现在以下三个方法：
（一）旋律创作的民族化特征
大量引用具有鲜明民族化特征的民歌作品的主题旋律作为手风琴艺术作品创作的主旋律、大量吸收民族器乐曲的旋律发展手法来作为手风琴作品创作的源泉是我国手风琴艺术旋律创作彰显民族化特征的最直接表现。广大手风琴艺术创作家们在作品的创作中，不断融合民族音乐文化特征，如《弹起我心爱的土琵琶》，在创作中大量采用了民族音乐旋律的加花变奏等手法；《手风琴协奏曲》则大量吸收了民间音调、节奏的特点，进而使得手风琴艺术作品突出了鲜明的民族风格。
（二）和声创作的民族化特征
在长期的创作进程中，中国手风琴艺术创作家们在吸收我国民族和声技法上取得了丰硕成果。一方面，注重四、五度音程结构的运用，而弱化了传统和声线结构中的三度叠置和弦，使和声的功能性不再突出，从而使创作的和声结构更好地体现了民族风格，如《崂山道士》等。另一方面，注重对和声线条运动的追求，在创作中通过体现声部的运动方向来变化和声音色，这与中国民族音乐文化追求线条美的审美观念是相近的。
（三）曲式结构创作的民族化特征
我国民族音乐在历史的长河中形成了具有独特意义的中国民族曲式结构，且在这些曲式结构中蕴含了具有民族性的音乐逻辑思维和审美观念。而在手风琴艺术作品的创作中，创作家们则不断借鉴和融入了这些民族曲式结构，使其创作出的音乐作品更具民族化特征。如李遇秋的《广陵传奇》，运用了中国民族曲式结构中典型的多段并列组合结构。
二、标题性创作特征
一部音乐作品要将细腻的情感更好地表达出来，需要在音乐创作中刻画出更多的、更细致入微的细节，这就需要在创作中明确能够表达作品情感的标题，以此来重点突出创作的表达方式。因此，标题性是中国手风琴艺术作品创作的共有特征。手风琴音乐作品中一个鲜明的标题能够更加突出音乐语言的充实性、生动性和丰富性，这样，不仅能够引领听者欣赏作品的思绪，同时也增强了音乐内容的表现力。如李遇秋的《第一奏鸣曲》，该手风琴音乐作品共分为四个乐章，作者用四个标题淋漓尽致地描述了这一中国现代史上最辉煌灿烂的手风琴音乐形式。第一乐章采用“英雄史诗”作为标题，运用有朝气地、生动地刻画了英雄人物勇敢顽强的主题形象；第二乐章采用“草地风雨”作为标题，运用如泣如诉的行板细腻地表现出红军战胜艰苦、坚忍不拔的革命意志；第三乐章采用“喜迎红军”作为标题，描绘出红军长征途中经过少数民族地区时受到热烈欢迎的喜庆画面；第四乐章采用“铁流勇进”作为标题，展现出红军勇敢向前、不畏艰苦的革命信念和锐不可挡走向胜利的气魄。这种能够对音乐形象进行概括的音乐标题，更好地使其音乐语言呈现出具体的情感表现，以帮助欣赏者更好地对作品的创作意图及创作理念进行理解。
三、创新性创作特征
继承和创新是音乐事业的立身之本，音乐创作没有继承和创新就无法立身，音乐创作要反映人民群众的需求，这是当今所说的要反映当代的音乐需求。在早期我国手风琴艺术作品的创作手法来看，其仍旧难以跳出西方音乐框架的束缚，因此在多元音乐文化的影响下，难以实现推陈出新，很多手风琴作品创作更多地停留在模仿的层次上，不能真正做到标新立异。后期随着国家对艺术的积极扶持以及音乐创作家们创作思维的转变，手风琴艺术的创作不断尝试和创新手风琴艺术表现形式，将多种艺术元素融人手风琴演奏当中，颠覆传统音乐会形式，逐步探索出了一条具有个性化的中国手风琴作品创作之路。突出表现在以下两个：一是手风琴和和其他乐器混搭创新。许多手风琴音乐作品在创作中将手风琴与吉他、大提琴、小提琴等乐器融合，跟笛子、二胡、琵琶等乐器融合，实现弦乐合奏，这种“捆绑式销售”带给欣赏者耳目一新的音乐感受。二是现代作曲技法的创新运用。手风琴艺术作品创作中，现代技法的运用是为了打破单调的和声方式，开阔音乐创作的思路。这些现代作曲技法运用得好，是能达到令人愉悦的审美效果的。同时，在引入现代作曲技法时，创作者们不应盲目跟从西方，而应学会去伪存真，将它巧妙地融解在中国的音乐文化传统中，这样才会使中国手风琴音乐真正富有新意。
【关键词】手风琴；中国；创作特征
手风琴作为全世界范围内最为广泛普及的乐器之一，自上世纪50年代开始便以其音色多样、音量宏大、和声丰富、韵味独特、伴奏灵活等优点在中国音乐文化领域中蓬勃发展。与此同时，在后期的历史进程中，经过我国手风琴艺术家几代人的不断实践与探索，手风琴艺术已经成为我国广大群众雅俗共赏的艺术表现形式，也成为我国音乐文化的重要组成部分。创作是艺术发展的最重要环节，这个环节引领整个专业的发展方向，多年来在我国广大手风琴专业工作者和爱好者的辛勤创作中，我国手风琴艺术以丰富多彩的表演形式将其独特艺术魅力得到更加充分的演绎与升华，形成了别具特色的创作特征。
本文笔者结合工作实践，从以下三个方面探讨了中国手风琴艺术的创作特征：
一、民族化创作特征
自从手风琴传入我国，尤其是新中国成立后的半个多世纪以来，我国的手风琴作曲家和演奏者一直在不断努力探索创作出能够彰显我国民族特征的手风琴艺术作品，追求审美的通俗化和音乐语言的群众化，以期借此来弘扬和发展我国的民族音乐文化。具体表现在以下三个方法：
（一）旋律创作的民族化特征
大量引用具有鲜明民族化特征的民歌作品的主题旋律作为手风琴艺术作品创作的主旋律、大量吸收民族器乐曲的旋律发展手法来作为手风琴作品创作的源泉是我国手风琴艺术旋律创作彰显民族化特征的最直接表现。广大手风琴艺术创作家们在作品的创作中，不断融合民族音乐文化特征，如《弹起我心爱的土琵琶》，在创作中大量采用了民族音乐旋律的加花变奏等手法；《手风琴协奏曲》则大量吸收了民间音调、节奏的特点，进而使得手风琴艺术作品突出了鲜明的民族风格。
（二）和声创作的民族化特征
在长期的创作进程中，中国手风琴艺术创作家们在吸收我国民族和声技法上取得了丰硕成果。一方面，注重四、五度音程结构的运用，而弱化了传统和声线结构中的三度叠置和弦，使和声的功能性不再突出，从而使创作的和声结构更好地体现了民族风格，如《崂山道士》等。另一方面，注重对和声线条运动的追求，在创作中通过体现声部的运动方向来变化和声音色，这与中国民族音乐文化追求线条美的审美观念是相近的。
（三）曲式结构创作的民族化特征
我国民族音乐在历史的长河中形成了具有独特意义的中国民族曲式结构，且在这些曲式结构中蕴含了具有民族性的音乐逻辑思维和审美观念。而在手风琴艺术作品的创作中，创作家们则不断借鉴和融入了这些民族曲式结构，使其创作出的音乐作品更具民族化特征。如李遇秋的《广陵传奇》，运用了中国民族曲式结构中典型的多段并列组合结构。
二、标题性创作特征
一部音乐作品要将细腻的情感更好地表达出来，需要在音乐创作中刻画出更多的、更细致入微的细节，这就需要在创作中明确能够表达作品情感的标题，以此来重点突出创作的表达方式。因此，标题性是中国手风琴艺术作品创作的共有特征。手风琴音乐作品中一个鲜明的标题能够更加突出音乐语言的充实性、生动性和丰富性，这样，不仅能够引领听者欣赏作品的思绪，同时也增强了音乐内容的表现力。如李遇秋的《第一奏鸣曲》，该手风琴音乐作品共分为四个乐章，作者用四个标题淋漓尽致地描述了这一中国现代史上最辉煌灿烂的手风琴音乐形式。第一乐章采用“英雄史诗”作为标题，运用有朝气地、生动地刻画了英雄人物勇敢顽强的主题形象；第二乐章采用“草地风雨”作为标题，运用如泣如诉的行板细腻地表现出红军战胜艰苦、坚忍不拔的革命意志；第三乐章采用“喜迎红军”作为标题，描绘出红军长征途中经过少数民族地区时受到热烈欢迎的喜庆画面；第四乐章采用“铁流勇进”作为标题，展现出红军勇敢向前、不畏艰苦的革命信念和锐不可挡走向胜利的气魄。这种能够对音乐形象进行概括的音乐标题，更好地使其音乐语言呈现出具体的情感表现，以帮助欣赏者更好地对作品的创作意图及创作理念进行理解。
三、创新性创作特征
继承和创新是音乐事业的立身之本，音乐创作没有继承和创新就无法立身，音乐创作要反映人民群众的需求，这是当今所说的要反映当代的音乐需求。在早期我国手风琴艺术作品的创作手法来看，其仍旧难以跳出西方音乐框架的束缚，因此在多元音乐文化的影响下，难以实现推陈出新，很多手风琴作品创作更多地停留在模仿的层次上，不能真正做到标新立异。后期随着国家对艺术的积极扶持以及音乐创作家们创作思维的转变，手风琴艺术的创作不断尝试和创新手风琴艺术表现形式，将多种艺术元素融人手风琴演奏当中，颠覆传统音乐会形式，逐步探索出了一条具有个性化的中国手风琴作品创作之路。突出表现在以下两个：一是手风琴和和其他乐器混搭创新。许多手风琴音乐作品在创作中将手风琴与吉他、大提琴、小提琴等乐器融合，跟笛子、二胡、琵琶等乐器融合，实现弦乐合奏，这种“捆绑式销售”带给欣赏者耳目一新的音乐感受。二是现代作曲技法的创新运用。手风琴艺术作品创作中，现代技法的运用是为了打破单调的和声方式，开阔音乐创作的思路。这些现代作曲技法运用得好，是能达到令人愉悦的审美效果的。同时，在引入现代作曲技法时，创作者们不应盲目跟从西方，而应学会去伪存真，将它巧妙地融解在中国的音乐文化传统中，这样才会使中国手风琴音乐真正富有新意。